Quatro Anos de Cultura Lugar de Resistência #4: Lily Nobrega e Rui Galveias (entrevista 29/08/24)
Quatro Anos de Cultura Lugar de Resistência #4: Lily Nobrega e Rui Galveias (entrevista 29/08/24)
Autor da entrevista: Francesco Valente
No próximo dia 22 de Setembro, a partir das 17h00, queremos muito contar com a tua presença para celebrar o 4.º aniversário da Base Organizada da Toca das Artes, o espaço da Associação Toca das Artes.
Este é um convite à alegria e às descobertas do ritmo nas mãos e dos sons no corpo. Porque este espaço é do sentir e do aprender, aprender sempre!
Neste Setembro do Equinócio celebramos a Base Organizada da Toca das Artes feita de quatro anos de encontros e abraços. Celebramos mil eventos, porque as coincidências o quiseram assim.
Sinceramente, não temos a certeza se no dia 22 chegamos lá ou se já os ultrapassámos. São tão diversos, tão vivos, como mais de mil palavras. Este é um lugar de resistência e amor. Vem celebrar connosco!
Slowburner – Life Happens In The Interim (entrevista 26/08/24)
Slowburner – Life Happens In The Interim (entrevista 26/08/24)
Autor da entrevista: Francesco Valente
Após o impacto inicial do single “All the possibilities of the universe”, Slowburner, o projeto musical de Élvio Rodrigues, está de volta com um novo tema. “Wildcard”, o segundo single do álbum de estreia Life Happens In The Interim, já está disponível e promete cativar a atenção com a sua mensagem poderosa e o videoclipe intrigante, em que a narrativa visual se entrelaça com o conceito da música.
Em “Wildcard”, Slowburner explora o poder do livre-arbítrio, uma metáfora que transforma a vida num jogo onde cada um de nós tem uma carta especial – a “wildcard” – que pode mudar o curso da nossa existência. Contudo, como na vida, também aqui é necessário discernimento para saber quando e como usar essa carta. Este single é acompanhado por um videoclipe que, tal como a música, navega entre o real e o simbólico. Filmado nos campos do Alentejo, o vídeo transporta o espectador para um cenário onírico, onde a descoberta de uma carta misteriosa leva o protagonista (Slowburner) a uma experiência surreal, culminando num final aberto e cheio de possibilidades, deixando o público a questionar o que é real e o que é apenas um reflexo dos desejos mais profundos.
Este single vem abrir caminho para o lançamento do muito aguardado álbum Life Happens In The Interim, que estará disponível no próximo dia 13 de Setembro em todas as plataformas de streaming, bem como em formato vinil. Neste trabalho, Slowburner conduz-nos por uma jornada introspectiva, explorando as tensões da vida moderna – o delicado equilíbrio entre a busca pelo que realmente nos faz sentir vivos e as exigências do quotidiano que desafiam a nossa atenção e energia. O álbum, composto por nove faixas, culmina precisamente em “Wildcard”, deixando o ouvinte numa encruzilhada, onde a decisão sobre o próximo passo é deixada ao critério de cada um.
Este projeto surge na sequência de um percurso já notável de Slowburner. Em 2017, Élvio Rodrigues lançou o EP de estreia Before I Return To Dust, seguido da mixtape Sunday Mornings Are For Piano em 2019, que nasceu de um desafio criativo nas redes sociais. A sua capacidade de inovação e sensibilidade artística valeu-lhe uma menção honrosa no concurso Novos Talentos FNAC 2018 e, mais recentemente, a distinção como finalista do Festival Termómetro 2023, onde apresentou ao vivo o tema “Wildcard”, entre outros.
Life Happens In The Interim promete ser um marco na carreira de Slowburner, um disco onde o piano, gravações de campo e ambientes cuidadosamente desenhados criam um espaço onde a música transcende classificações, convidando-nos a uma imersão profunda na complexidade da vida.
Com este lançamento, Slowburner reafirma-se como um dos projetos mais intrigantes da cena musical contemporânea, onde a realidade e a imaginação se encontram, criando uma narrativa única e envolvente.
Ouça “Wildcard” aqui e prepare-se para o lançamento de Life Happens In The Interim no dia 13 de Setembro. O álbum já se encontra disponível para pre-order, tanto em formato digital como em vinil.
Quatro Anos de Cultura Lugar de Resistência #3: Yeti Pop (entrevista 26/08/24)
Quatro Anos de Cultura Lugar de Resistência #3: Yeti Pop (entrevista 26/08/24)
Autor da entrevista: Francesco Valente
YETI POP é uma celebração do fim do mundo como o conhecemos.
Trompetes estrondosos, violinos e harmonias vocais juntam-se a um núcleo de guitarras elétricas para entregar uma marcha cacofónica até ao esquecimento.
Formado em Beirute em 2016 pelos membros fundadores Wael Abifaker e Adrian Hartrick, o YETI POP reune músicos do Líbano das cenas do jazz, do metal e do funk culminando num som multi-instrumental de sete elementos, conhecidos pelas suas músicas de alta energia e teatralidade em palco. O seu som adjacente ao rock combina estilos folk internacionais e guitarras pesadas, com um respeito saudável pela narrativa.
Desde a sua criação, têm vindo a evoluir ao vivo tocando em alguns dos principais locais de Beirute, incluindo Station Beirut, Metro al Madina, a Grande Fábrica e os Banhos Romanos, palco da Fete de la Musique.
Em 2024 lançarão o seu primeiro EP Sunday BBQ Massacre um projeto de 5 músicas com muito mais por vir.
Quatro Anos de Cultura Lugar de Resistência #2: Luis Macedo (entrevista 26/08/24)
Quatro Anos de Cultura Lugar de Resistência #2: Luis Macedo (entrevista 26/08/24)
Autor da entrevista: Francesco Valente
– Exposição | Luís Macedo
Acompanha-me (provavelmente) desde sempre este meu interesse pelos outros e pelas conexões que existem entre si, que originam a construção de ideias e vontades que levam muitas vezes à criação de comunidades que trabalham para objectivos comuns, proporcionando o espaço e o ambiente propício para o desenvolvimento social, cultural e artístico destas mesmas comunidades.
Inerente à vontade de criar algo maior e melhor, que seja ambiente incubador de um espírito de união e um espaço que permita o crescimento de cada um em conexão com os outros, é indispensável a capacidade de resistir. Esta qualidade tantas vezes confundida como oposição, neste âmbito da criação, é mais uma persistência resiliente fundada numa força intuitiva e inspiradora que impele à construção de algo melhor e transformador por pessoas que em movimento se tornam melhores e, em si mesmas, motores de transformação da sociedade.
Conheci a BOTA em 2022 quando vim documentar um concerto de uma grande amiga. O acolhimento generoso da Lily Nóbrega e do Rui Galveias, assim como de toda a sua equipa, e o ficar a conhecer a sua história e o trabalho que realizavam, tiveram um forte impacto e ficou claro para mim a importância deste espaço e destas pessoas.
Em 2023, depois de fotografar alguns concertos na BOTA, o Rui propôs-me realizar uma exposição fotográfica com essas imagens. Daqui, e tendo em conta tudo o que já estava a viver neste espaço, foi natural transformar a exposição em algo mais e surge a ideia de um documentário fotográfico de longa duração a estrear no seu 4º Aniversário, no ano seguinte.
Esta exposição é o resultado deste trabalho fotográfico realizado ao longo de mais de um ano. Mas é apenas um relance desta imensa capacidade de resistir e realizar por parte da BOTA. É também, e ao mesmo tempo, uma homenagem e uma celebração de todo o trabalho realizado nestes quatro anos.
Em quatro anos, entre concertos, aulas, residências artísticas, eventos de poesia, peças de teatro, festas temáticas, workshops, exposições, sessões de cinema, a BOTA realizou mais de 1000 actividades.
Que a boa vontade de resistir continue a proporcionar a realização coisas bonitas que nos transformam em seres melhores.
Muitos Parabéns!
Luís Macedo, Fotógrafo Documental de Música, sediado em Lisboa, Portugal. Nasceu em Lisboa, filho de pai alfacinha e mãe alentejana em vésperas da revolução de Abril.
Na adolescência interessou-se por ciências e engenharia (o seu lado “geek”), mas também pelas artes, gostos que se intensificaram por fases e de forma alternada durante o seu percurso estudantil, navegando entre o Design, Ciências Naturais, Música, Informática e Fotografia.
Acabou por estudar Engenharia Informática, que se tornou também a sua área profissional.
A Música e a Fotografia sempre o acompanharam. Foi guitarrista em várias bandas; fotografava sempre que podia. O género documental sempre o atraiu. O captar da realidade, das emoções sentimentos verdadeiros. O contar histórias centradas na verdade da vida, seja em âmbito de familia, de rua ou da música.
Gui Garrido – Ágora (entrevista 29/08/24)
Gui Garrido – Ágora (entrevista 29/08/24)
Autor da entrevista: Francesco Valente
ÁGORA volta a ocupar o Castelo de Leiria em setembro e outubro
Entre as propostas artísticas há concertos de Niño de Elche & Raül Refree, Marina Herlop, Alabaster Deplume, Julius Gabriel, entre outros.
Após um primeiro fim-de-semana de ÁGORA com concertos de Marta Pereira da Costa, Angelica Salvi e La Familia Gitana, seguem-se mais dois fins-de-semana de programação multidisciplinar a dialogar com um dos ícones do património histórico-cultural da cidade, o Castelo de Leiria. ÁGORA cruza a memória, o presente e o que há-de vir através da exploração de diversos territórios artísticos, das artes performativas à música, das artes visuais à instalação. Nos primeiros fins-de-semana de setembro e outubro há, entre outros, concertos de Niño de Elche & Raül Refree, Marina Herlop, Julius Gabriel, Alabaster Deplume, Romeu Bairos, 6 Violas, residência artística das artistas Surma & Inês Condeço e mais a anunciar.
O sábado 7 de setembro, arranca com o concerto de Julius Gabriel, saxofonista alemão que se dedica à improvisação e à música contemporânea, numa mistura de percussão de dedos no saxofone com um sussurro contínuo de sirene que emana do instrumento, provocando euforia, medo e satisfação ao mesmo tempo.
Na Igreja da Pena, teremos um concerto especial de Niño de Elche & Raül Refree, dois alquimistas do som, músicos que têm modernizado os códigos do flamenco e colaborado com artistas como Rosalía. C. Tangana, Rodrigo Cuevas, entre outros.
O dia encerra com Marina Herlop, compositora, vocalista e pianista catalã, formada em conservatório, que canalizou o seu ambiente de forma verdadeiramente pós-humana, realizando acrobacias vocais “alienígenas”, inspirando-se na música do sul da Índia, enquanto planta uma diversidade de sementes sonoras que florescem brilhantemente no seu sumptuoso jardim de composições quiméricas.
A multi-instrumentista Surma e a pianista e compositora Inês Condeço, ambas Leirienses, são convidadas para realizar uma residência artística e apresentar os seus universos sonoros, no domingo 8 de setembro.
A par da programação de música, no domingo haverá ainda propostas para os mais novos com a oficina e concerto do projecto A Música Dá Trabalho. Na primeira parte da atividade são montadas cinco estações de trabalho representativas de profissões da área da música e, no final, há um pequeno showcase de músicos de diferentes projetos da Omnichord que tocam versões da discografia, num espetáculo didático e interativo com o público presente.
No espaço subterrâneo das Cisternas, inaugura a instalação artística “Thalassa”, uma instalação site-specific dos artistas multidisciplinares Ângela Bismarck e Diogo Mendes, que propõe mapear o vazio, o incógnito e o etéreo. Através da imagem, ou da sugestão da mesma, o duo caminha nas margens da matéria concreta, explorando e anatomizando o que está para lá do infinito. “Thalassa” é a estreia da colaboração entre os dois artistas, numa fusão entre as suas práticas, vídeo arte e design de iluminação respectivamente.
O bilhete habitual do Castelo de Leiria garante o acesso às atividades do ÁGORA, com lotação limitada à capacidade dos espaços. A compra do mesmo será feita diretamente no Castelo.
O acesso ao castelo é gratuito para residentes no concelho de Leiria mediante apresentação de comprovativo de morada e identificação.
ÁGORA é um projeto cultural, que ao longo de três fins de semana, propõe um programa de música, artes performativas, instalações artísticas e ativa uma fruição e reflexão do património (i)material no seio do Castelo de Leiria.
PROGRAMA
7 de setembro
Ângela Bismarck & Diogo Mendes – Thalassa – Instalação
17h – Julius Gabriel – Concerto
18h – Niño de Elche & Raül Refree – Concerto
19h – Marina Herlop – Concerto
8 de setembro
Ângela Bismarck & Diogo Mendes – Thalassa – Instalação
15h30 – A Música Dá Trabalho – Oficina Infanto-juvenil* (atividade com inscrição)
Luna Fest: de 6 a 8 de Setembro, na Praça da Canção, em Coimbra.
Este festival de Rock’n’Roll vai contar com 2 palcos: o Palco Principal, dedicado a bandas internacionais, para o qual já estão confirmados The Psychedelic Furs, Jon Spencer (Pussy Galore, Boss Hog, Heavy Trash), Lene Lovich, The Gories, Natty Bo & The Top Cats, Weird Omen, DEADLETTER, LA ÉLITE, Threatre of Hate, Kid Congo and The Pink Monkey Birds (Cramps, Nick Cave and the Bad Seeds e Gun Club), Johnny Throttle (The Parkinsons, Lucy & The Rats e The Gaggers) e Carrion Kids; e o Palco Lux Interior, totalmente dedicado à música nacional em parceria com a editora Lux Records, com concertos de Mão Morta, The Legendary Tigerman, Club Makumba, Selma Uamusse, Belle Chase Hotel, Twist Connection, M’as Foice, Birds Are Indie e So DeaD. Teaser vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=sRoeevlgE-k
Nuno Leocádio – Karma É… (Entrevista 27/08/24)
Nuno Leocádio – Karma É… (Entrevista 27/08/24)
Autor da entrevista: Francesco Valente
Karma É…: de 5 a 7 de Setembro, na Rua do Carmo, em Viseu. A programação vai contar com concertos, dj sets e uma criação artística, em harmonia com o tecido comercial e cultural local, para a promoção da diversidade de oferta cultural em Viseu. A programação foi pensada de acordo com o espaço a ocupar, respeitando as características de cada artista e espaço, o festival procurará criar ambientes distintos de fruição cultural, mas também momentos perfeitos para usufruto lúdico. O cartaz vai contar com Fenótipo Musical Extra, Tiago Sousa, Miss Universo, José Pinhal Post-Mortem Experience, Polyester, Nem Ele Nem Ela, Unsafe Space Garden, Fanfarra Kaustika e Pedro da Linha.
Santiago Vazquez – Ritmo com Sinais (entrevista 21/08/24)
Santiago Vazquez – Ritmo com Sinais (entrevista 21/08/24)
Workshop de Improvisação Musical – Ritmo com Sinais (no BOTA de 12 a 15 de setembro)
Esta iniciativa surge com a intenção de difundir e utilizar o método e linguagem de improvisação Ritmo com Sinais, criado pelo músico, compositor e produtor argentino Santiago Vazquez, como uma ferramenta de encontro e de criação colectiva musical em tempo real. Ritmo com Sinais é uma linguagem de mais de 130 sinais gestuais (é um sistema com cerca de 130 sinais gestuais) que permite coordenar improvisações rítmicas grupais para qualquer tipo de instrumento, vozes ou palmas.
Através desta linguagem um grupo de pessoas com qualquer grau de experiência musical (desde nenhuma experiência até músicos profissionais) pode criar música orgânica em poucos minutos, baseada nas habilidades de cada participante.
À semelhança dos anos anteriores, em 2024, a BOTA irá receber uma vez mais o músico Santiago Vazquez que dinamizará dois workshops direcionados a músicos profissionais ou estudantes de música de nível avançado. De 12 a 15 de setembro, este grupo de músicos trabalhará intensamente para apreender e desenvolver este método inovador, sendo que o resultado final será apresentado num grande concerto público no dia 15 de setembro, às 16 horas, na Alameda D. Afonso Henriques, no âmbito da programação do Festival TODOS.
Ainda Há Arraial Na Mouraria (2024) #11 – Filipe Sambado (entrevista 21-05-24)
Ainda Há Arraial Na Mouraria (2024) #11 – Filipe Sambado (entrevista 21/05/24)
A Filipe Sambado apresenta o seu último álbum “Três Anos de Escorpião em Touro (2024) na Radio Olisipo. Vai tocar no Ainda Há Arraial Na Mouraria (2024), no dia 15/06/24.
Autor:
Francesco Valente
A Filipe Sambado cria, compõe, escreve e produz música intrinsecamente portuguesa. Passou a infância e a adolescência em Elvas, Vila Nova de Santo André e Lagos. Regressou a Lisboa para estudar Teatro e Dramaturgia na Escola Superior de Teatro e Cinema e Técnicas de Som na Restart, acabando por se fixar nesta cidade. É co-fundador da produtora e agência musical Maternidade. Integrou o coletivo Springtoast Records.
Filipe Sambado faz canções imediatas que nos fazem cantar e reflectir sobre o mundo que nos rodeia e afecta. Composições notáveis que partem de uma matriz pop e consolidam um universo sonoro que tanto estabelece cumplicidades com a música portuguesa – da canção de autor à música popular e de baile -, como se deixa contaminar pelo krautrock, lo-fi ou a hyperpop.
Ainda Há Arraial Na Mouraria (2024) #10 – Batucadeiras Das Olaias (entrevista Clarisse 22-05-24)
Ainda Há Arraial Na Mouraria (2024) #10 – Batucadeiras das Olaias (entrevista Clarisse 22/05/24)
Clarisse apresenta as Batucadeiras das Olaias na Radio Olisipo. As Batucadeiras das Olaias vão se apresentar no Ainda Há Arraial Na Mouraria (2024), no dia 15/06/24.
Autor: Francesco Valente
Dedicado à performance do batuku, as Batucadeiras das Olaias surgem com o objetivo de partilhar, divulgar, reivindicar e exaltar a história, memória e a cultura cabo-verdiana. A celebração enquanto representação central da cultura de Cabo Verde e das comunidades cabo-verdianas na diáspora, prende-se não apenas com a música, o ritmo e a arte mas sobretudo com o sentido de amizade, familiaridade, vizinhança e sociabilidade a partir da partilha de memórias, conhecimentos, histórias de vida, de evasão da vida quotidiana e da marcação identitária no contexto migratório.
Ainda Há Arraial Na Mouraria (2024) #9 – Lala Tamar (entrevista 21-05-24)
Ainda Há Arraial Na Mouraria (2024) #9 – Lala Tamar (entrevista 21/05/24)
Lala Tamar apresenta-se na Radio Olisipo. Vai tocar no Ainda Há Arraial Na Mouraria (2024), no dia 01/06/24.
Autor:
Francesco Valente
Reclaiming her North-African heritage with an attitude, LALA Tamar is pop music’s new Eastern muse.Touring international stages from Morocco to Portugal, India to Holland and many more, LALA has successfully completed her debut performances at LINCOLN CENTER NYC. With a powerful voice and striking feminine presence,Lala brings for the first time the undiscovered songs of the Jewish women of Spanish Morocco, the Sahara and the Atlantic Ocean.Transforming these ancient hymns into punchy pop songs with dance and hip hop beats, Lala’s performance is sure to move even the most stubborn listeners to their feet, hands clapping.
In the Moroccan tradition “Lala” is the respectful lady of the house
Born to Brazilian-Moroccan parents, LALA Tamar is a unique artist taking her deep roots to the front of the stage. discovered the mystery of the ancient hymns of her heritage when she was in her early twenties. Hymns sang in Moroccan Jewish Arabic and Ladino, more specifically “Haqetiya” , a unique dialect spoken among the jews of Spanish Morocco, perfectly fit Tamar’s hybrid identity; a woman rooted deeply in the cultural seam between Latin and Arab, jewish and muslim, between East and West.
Tamar took to studying Moroccan and invested long hours uncovering old ethnographic recordings of Jewish Moroccan women singing in “Haqetiya” from the National Archive in Jerusalem. Painstakingly transcribing the lyrics, Tamar’s journey to reclaim her heritage began. She delved deeper and deeper into these ancient melodies, becoming the first artist to start compiling an artistic album in this unique dialect. Tamar had to smuggle the recordings out of the Hebrew University by recording them on her cellphone, and was soon picked up by the Jerusalem band Z’aaluk. The ancient hymns from the archives started to claim new life in a modern live show, and the band toured all over the country.
In parallel to her work with Zaaluk, Tamar joined forces with the Mediterranean flamenco maestro Ofer Ronen to complete the trio Ancient Groove, and performed with them all over Europe.
Tamar is also active in the Jerusalem collective Andelucious, noted for their rendition of Algerian classic “Hesbani” that has made digital waves, facilitating communication with Moroccan and Algerian fans every day. Tamar and Andelucious flew to Morocco in 2018 for a historical tour, performing in Essaouira, the capital of classical Moroccan music. Since then enthusiasm for Tamar’s voice and presence in her mother’s birthplace continues to grow every day.
In 2018 Tamar approached Ori Winokur, one of Israel’s most established producers (Asaf Avidan and the Mojo’s, Lola Marsh etc) to create a new album in Hakhetiya. An explosive creative connection was established, Tamar bringing her powerful voice and feminine presence, with her unique foothold in the lost language of Hakhetiya, and Ori bringing cutting edge Pop music production and dance floor groove. Eventually Zaaluk band parted ways, and from this encounter the new identity of LALA was born.
As she dove deeper into the intense studio work, LALA’s striking presence started getting noticed by the film industry. She was casted for acclaimed director Amos Gitay’s film “A Tramway in Jerusalem” alongside Israel’s top tier of actors (Yael Abeksis, Yuval Scharf, Achinoam Noa Nini), where she sings in Hebrew and Arabic with her traditional Qrakeb castanets in the film’s closing scene. This year she will perform in another role in Gitay’s upcoming fitur.
An intense year in the studio alongside concerts and tours in Morocco (performing next to Karim ziad and Omri Mor) performing with the choreographer Orly Portal and on stages around the world has brought about the debut album – LALA TAMAR, set to be released on may 29th 2020. A new hybrid creation that draws from the well of ancient women’s tradition with an unapologetic attitude that brings about a new genre on the seam of world music, pop and dance music. Moroccan glam,Ladino Pop, Hakhetiya world fusion, call it what you may – LALA transcends genres to meet the listeners directly through their hearts and hips.
Embodying a cultural mission to not only preserve but reinvent a language and tradition that was nearly buried.
Ainda Há Arraial Na Mouraria (2024) #8 – Nomad – Fábio Antão e Paulo Monteiro (entrevista 24/05/24)
Ainda Há Arraial Na Mouraria (2024) #8 – Nomad – Fábio Antão e Paulo Monteiro (entrevista 24/05/24)
Fábio Antão e Paulo Monteiro apresentam na Radio Olisipo o projeto Nomad, que vai se apresentar no “Ainda Há Arraial Na Mouraria” de 2024, no dia 09/06/24 às 19h.
Autor:
Francesco Valente
é um grupo de DJ’s constituido por Fábio Antão e Paulo Monteiro.
Juntos, sonorizam uma jornada global por meio de ritmos e melodias, unindo
culturas de todos os cantos através do poder da música.
Sempre num ritmo animado, o grupo inicia a viagem com temas tradicionais,
explorando as experiências de cada gênero de forma progressiva, culminando
nos sons eletrônicos distintos de cada país.
Contam com presenças em: Festival MED Loulé, Festival Islâmico de Mértola,
Festival Ti Milha, Festival Pirate Week, Sociedade Harmonia Eborense, Galeria
Zé dos Bois, entre outros.
Os dois nómadas da música, continuam sua jornada musical, explorando no-
vos territórios com sua simplicidade e autenticidade.
