Dia 30 de Junho, está previsto o lançamento em todas as plataformas de streaming, mais um single do artista críptico T3D BUNNY (Ted Bunny). “Rig Loaded” é um dos 3 singles que serão lançados a antever o lançamento do seu segundo álbum “Bach Human” que está previsto no final do ano corrente. “Rig Loaded” é um tema claramente anti-pop, não que o artista desgoste do gênero musical “Pop”, mas sim porque o tema em si não apresenta um estrutura linear e sim é construído e desconstruído ao longo da sua audição. T3D BUNNY abraça a idole “Álvaro Campos” e decide criar uma “Ode”, não “Triunfal” mas à criatividade e liberdade criativa. “O músico deve compor aquilo que gosta e sente, sem receio de que esteja a quebrar a sua agenda”, “não deve haver agenda, apenas música”. Com isto, seguindo a sua estética de synthwave, retrowave e vaporwave, mistura o hip-hop à composição e dedica este tema a todos os artistas e criativos independentes que estão a iniciar a sua carreira, lembrando cada um de nós que basta apenas querer fazer, agarrar no nosso equipamento (“Rig Loaded”) e partir para aventura. A arte da cover do single foi feita por Wundenart. Música composta e produzida por T3D BUNNY.
Biografia T3d Bunny (Ted Bunny), é uma entidade artística que surgiu em 2020, em plena pandemia, sob o formato de A.R.G. Começou a sua epopeia musical com o tema “Electro Nana” em 2021, tendo já lançado 3 Singles, 2 EPs e um Álbum de 11 faixas nomeadas: “MAIS DO QUE UMA MÁQUINA”. Sediado em Lisboa, Portugal, o artista não se detém na música para expressar a visão do mundo que o rodeia, mas utiliza outros meios como Ilustração, Videoarte, Código, Foto-manipulação… e colabora anonimamente com outros artistas de várias disciplinas da criatividade. Está presente uma forte componente de música electrónica e Eurodance, bem como synthwave, dark synth, Electro-punk, techno, etc … Podemos dizer que nomes como: Master Boot Record, Fartbarf, Mr. Oizo, Deadmaus, Aphex Twin, MSTRKRFT, Perturbator, SebAstian, SayMaxWell, Trey Frey, Driver86 e Acacia Carr são nomes que ele respeita muito. Não mostrar o seu rosto, vem de todos os problemas de um projecto marginal e interventivo, muitas vezes confundido como bot, muitas labels, revistas, estações de rádio e espaços acabam por não lhe dar espaço para actuar ou exposição. Um dos objectivos do projecto é que o público o encontre e mergulhe nesta toca de coelho de código, arte, melodias e ritmos, e descodifique cada peça que coloca à disposição do público em todas as plataformas de streaming e redes sociais.
Mar1asol – Givin U Love (2023) (EP)
Mar1asol – Givin U Love (2023) (EP)
Mar1asol
“Growing up in Buenos Aires, Argentina, the multi-talented R&B/Neo-Soul artist wrote her first song “Till It’s Over” at the age of 19. MAR1ASOL, now 25, is breaking standards with her new EP titled “Different”, a 5-track project influenced by the R&B, hip hop, even latin genres she grew up listening to.”
Miguel Tenreiro lança este single de estreia “Irene” com o projeto Gazpa. Músico, produtor e multi instrumentista explora sonoridades que misturam estéticas como Breakbeat, House, Glitch e Hip Hop.
Deu-se a conhecer com o duo Gaztween e o EP completo a solo “No More House” sai dia 26 de Maio pela Jazzego.
O produtor e Dj Miguel Tenreiro, também conhecido como GAZPA é metade do duo GAZTWEEN que no final do ano passado editaram o EP “I” em estreia pela Jazzego. GAZPA apresenta-nos agora “No More House”. Com uma abordagem inovadora e exploratória, este trabalho de seis faixas mergulha profundamente no mundo do sampling, oferecendo uma experiência sonora única e cativante.
As seis faixas presentes em “No More House” são uma expressão da habilidade de GAZPA em criar uma atmosfera envolvente. Cada faixa é construída com base em samples cuidadosamente selecionados e manipulados, resultando numa fusão de sons ecléticos e envolventes. Pretende chamar à atenção aos fãs da música eletrônica que certamente encontrarão algo especial neste trabalho. Com influências que flutuam entre o Breakbeat, House, Glitch ou o Hip Hop, GAZPA pretende deixar um carimbo singular neste projecto.
Os samples são utilizados como elementos fundamentais na construção das faixas, fornecendo batidas cativantes, texturas sonoras únicas e momentos inesperados. Essa abordagem revigorante resulta numa sonoridade distinta que mantém o ouvinte imerso numa jornada sonora hipnótica.
GAZPA tem se destacado na cena musical com sua visão criativa e sonoridade distinta. “No More House” é um testemunho da paixão pela experimentação e por desafiar as convenções musicais.
Rogério Godinho – Once Upon A Time (2023) (single)
Rogério Godinho – Once Upon A Time (2023) (single)
“Once Upon a Time”, o último single do meu novo album “We Change”.
Este tema fala de um mundo que nunca existiu, que provavelmente nunca irá existir… mas que era maravilhoso que pudesse existir. Um mundo em que o respeito por todos impera, onde a liberdade não tira férias, onde a ganância, a guerra e a exploração de seres humanos não têm lugar. Se cada um de nós caminhar neste sentido, talvez, um dia, o mundo se torne um lugar melhor.
>> Créditos: Música, Letra, Piano, Voz: Rogério Godinho Produção musical do álbum “We Change”: Francisco Sales Mistura e Masterização: Mo Hausler Capa do single: Animix
6.ONCE UPON A TIME… (Lyrics and Music: Rogério Godinho)
Once upon a time A world where you don’t feel alone Once upon a time A world where no one claims a throne Greed and wars have no space Close your eyes and live this fantasy!
Once upon a time A world where culture is “the thing” Once upon a time A world where freedom doesn’t sleep Stopping navel-gazing tics There’s more time to help and to be held
Where respect has no colour And where love has no gender Where the game is not rigged With no walls killing wills Where people are more than numbers
Where “likes” go to science Where what’s fake has no clients Where the media don’t lie And where all can climb high Where people are more than puppets
Now that the fairytale is over Open your eyes, and believe That by sharing this story with all of your friends Maybe the world could be better… someday
Sleep Therapy – Rain (2023) (single)
Sleep Therapy – Rain (2023) (single)
“Rain” é o novo single dos Sleep Therapy!
Depois de se estrearem com “As The Night Becomes Awake” em abril deste ano, a banda portuense, conhecida pela sua visão inovadora ao desafiar as normas do metal moderno, acaba de lançar “Rain”, o segundo single em antecipação ao álbum “nothing, nowhere.”.
Esta nova faixa chega ao público com uma atmosfera mais calma e uma sonoridade etérea que perpassa toda a música, abordando a superação de distúrbios mentais enquanto se tenta manter uma vida amorosa estável. Com vocais íntimos, um refrão cativante e um clímax arrebatador, “Rain” ganha vida na dualidade da dependência por afeto e intimidade com a busca por sair de um lugar sombrio, na forma de uma metáfora que se encontra presente nos versos escritos por Loyz, vocalista e mentor dos Sleep Therapy: “Dance again / You’ll never gonna sing / Another song about your pain / In the rain”
“Continuamos a tentar impressionar com a nossa capacidade de explorar temas complexos e traduzi-los em melodias memoráveis. Com a nossa música, convidamos todos os nossos fãs e ouvintes a refletir sobre as próprias lutas internas e a encontrar força e esperança no meio das adversidades”, sublinham os membros da banda.
“Rain” é um poderoso lembrete de que é possível superar os momentos mais sombrios e encontrar alegria novamente, disponível a partir de dia 9 de junho.
Mia Benita – Fire (2023) (single)
Mia Benita – Fire (2023) (single)
Mia Benita tem 15 anos (15/05/2008). È cantora e compositora em português e em inglês. O seu percurso musical começou aos 5 anos. Aos 13 anos, recebeu reconhecimento nacional e internacional, como cantora, na TV no mundialmente famoso, programa The Voice Kids, onde foi finalista e alcançou o terceiro lugar.
O seu estilo de soul-pop com influências de R&B, desempenharam um papel significativo nos seus lançamentos recentes “Sometimes” e “Fire”, compostos com letras profundas e emocionantes e melodias cativantes.
Mia está atualmente em estúdio, a produzir o seu novo EP em português.
Raimundo – Quem Canta (2023) (single)
Raimundo – Quem Canta (2023) (single)
“Volume 1” é o primeiro longa duração de Raimundo
Após ter lançado os dois primeiros EP’s, “Senhoras e Senhores, Convosco:” e “Rimas”, em 2022, Raimundo apresenta agora o seu novo trabalho e primeiro longa duração, “Volume 1”.
O disco, composto por doze canções, reflete a intensa viagem e descoberta a solo do vocalista e mentor da banda Whosputo, navegando pelo universo do folclore português, acompanhado pelas mais diversas sonoridades da música eletrónica e urbana.
Para além do tema “Onde Estás Agora?” editado em fevereiro deste ano, “Volume 1” apresenta ao público o single “Quem Canta”, uma faixa com sintetizadores e batida inspirada no garage moderno, misturados com um toque de fado bem português.
“É um tema melancólico, mas uplifting, assim, agridoce, que nos lembra que, sempre que acharmos que as coisas correm menos bem, a música pode ajudar a aliviar a carga”, sublinha o artista.
“Volume 1” estará disponível, digitalmente, a partir do dia 15 de junho.
Mariana Guimarães – Alguém Me Leve (2023) (single)
Mariana Guimarães – Alguém Me Leve (2023) (single) ID
Mariana Guimarães revela novo single dia 15 de Junho género: fado, pop, cantautor, música do mundo “Alguém me leve é um grito da alma que se quer libertar do medo para conseguir viver a sua natureza profunda, que é ser livre e feliz” – Mariana Guimarães
Com uma voz suave e melodiosa e uma mistura de pop, música portuguesa, fado ou música do mundo, Mariana Guimarães canta canções originais que contam histórias que agradecem, que celebram, que acordam o que há de bom cá dentro e que inspiram para as coisas mais essenciais da vida.
“Alguém me leve” é o terceiro single a ser retirado do disco de estreia, a editar em Outubro.
Ficha técnica “Alguém me leve” Letra e música: Mariana Guimaräes Produção: João Só e Suave Tocado por João Só e Suave Mistura e Masterização: João Só e Suave
Mariana Guimarães, natural de Lisboa, crescida na Linha de Cascais e pelo Mundo é uma cantautora que escreve e compõe a sua música. Vinda de uma família de artistas, desde cedo se liga profundamente à escrita, música e à dança. Formou-se em Antropologia e Empreendorismo Social porque tinha o sonho de ajudar as pessoas a serem felizes. A vida foi-lhe mostrando e convidando ao seu lado artístico e ao mesmo tempo que foi aceitando, Mariana entendeu que ser feliz, fazer o que ama e aquilo que é boa a fazer, também pode ser uma forma de ajudar e inspirar as pessoas e de plantar mais amor e felicidade no Mundo. Desde 2019 que começou a dedicar-se totalmente ao seu projeto a solo. Em Novembro de 2021 lançou o seu primeiro single, “Bora”, uma música que fala sobre ter a coragem de se ser quem se é, largando o que não é nosso, para trilharmos o nosso caminho único e especial. Em Julho de 2022 lançou “Casa”, uma música sobre amor. O ano de 2023 promete ser especial: Mariana Guimarães vai lançar o disco de estreia, com a produção de João Só, no Estúdio Zeco.
Festival Jazz No Parque Ao Barreiro – Entrev. com Jorge Moniz
Festival Jazz No Parque Ao Barreiro – Entrev. com Jorge Moniz
JAZZ NO PARQUE REGRESSA DE 30 DE JUNHO A 2 DE JULHO PARQUE DA CIDADE DO BARREIRO
A terceira edição do Festival Jazz no Parque está de volta e vai decorrer entre 30 de Junho e 2 de Julho, com um cartaz de luxo, que inclui alguns dos grandes nomes do jazz nacional e internacional. Desde os Ignition, a Shai Maestro Quartet, à Escola de Jazz do Barreiro, Do Acaso, Ricardo Pinheiro Quinteto feat. Chris Cheek, Mark Turner Quartet, Academia de Jazz “Os Franceses”, João Mortágua Math Trio feat. Tomás Marques, até Fred Hersch Trio.
É um festival organizado pelo Município do Barreiro com Curadoria de Jorge Moniz que decorre num cenário idílico no Parque da Cidade do Barreiro, com entrada gratuita.
No dia 30 de Junho, às 22h, o Festival começa com o concerto dos Ignition, grupo constituído por Paulo Bernardino (clarinete baixo), Manuel Rocha (guitarra), Tomás Marques (EWI) e Joel Silva (bateria). No mesmo dia, às 23h30, é a vez de Shai Maestro Quartet (Shai Maestro (piano), Philip Dizack (trompete), Jorge Roeder (contrabaixo) e Ofri Nehemya (bateria).
No dia 1 de Julho, às 17h00 atua a Escola de Jazz do Barreiro, e às 18h30 será a vez do concerto do coletivo Do Acaso – Joana Raquel (voz), Sofia Sá (voz), Pedro Matos (saxofone tenor), Hugo Silva (trompete), André Ramalhais (trombone), Tiago Baptista (vibrafone), Catarina Rodrigues (teclas, sintetizador e voz), Miguel Meirinhos (piano), Sara Santos Ribeiro (contrabaixo), Zé Stark (bateria), Jan Wiezba (direção), Rui Spranger (ator/diseur). Às 22h começa o concerto de Ricardo Pinheiro Quinteto feat. Chris Cheek). Ricardo Pinheiro convida o saxofonista norte-americano Chris Cheek para este concerto com uma verdadeira “All-stars band” com o pianista Mário Laginha, Michael Formarek e Alexandre Frazão.
No dia 2 de Julho o Festival continua às 16h30 com a atuação da Academia de Jazz “Os Franceses”. Às 18h será a vez do concerto de João Mortágua Math Trio feat. Tomás Marques (João Mortágua – saxofones, Tomás Marques – sax alto, Diogo Dinis – contrabaixo, Pedro Vasconcelos – bateria). Jazz no Parque termina com o concerto de Fred Hersch Trio, às 19h30 (Fred Hersch – piano, Drew Gress – baixo, Joey Baron – bateria).
Luísa Magrinho – Meu Bem (2023) (single)
Luísa Magrinho – Meu Bem (2023) (single)
SOBRE “MEU BEM”
“Meu Bem” é uma música sobre um amor inesperado que nasce durante a pandemia. A letra descreve como duas pessoas se encontram e criam uma conexão especial, enfrentando juntas os desafios da vida e criando o seu próprio refúgio. E apesar das opiniões contrárias e da confusão em que o mundo se encontra, elas decidem ficar juntas. É uma história de amor, que nos lembra da importância de seguir os nossos corações mesmo quando os outros não compreendem e encontrar alegria no meio do caos.
Este tema contém uma melodia envolvente e acolhedora, onde o doce tom da Bossa Nova encanta os ouvintes, proporcionando uma sensação de felicidade. Deixando-se levar pela doçura da melodia e pelo encanto das palavras, a música convida o ouvinte a fazer uma viagem mental, transportando-se para um refúgio de tranquilidade e alegria interior. É a banda sonora perfeita para um final de tarde na praia, envolvendo os sentidos numa atmosfera calma e nostálgica, enquanto o som das ondas misturam-se harmoniosamente com os acordes da canção.
Um tema escrito e composto por Luísa Magrinho, com produção de Treego, e mistura e masterização de Momma T.
LINKS ÚTEIS
Oiça a música aqui: https://www.dropbox.com/s/3o4lc4285e91aux/Lu%C3%ADsa%20Magrinho%20-%20Meu%20Bem.wav?dl=0
Apple Music: https://music.apple.com/pt/artist/lu%C3%ADsa-magrinho/1678921184
“NASTY” é o primeiro single do LP “Love & Courage” de Leexo, um projeto de Lee, música, compositora, produtora e intérprete natural do Porto. O álbum foi produzido por Lee e Fred Severo, misturado e masterizado por Fred no estúdio BKK, em Lisboa. O primeiro EP de Leexo, foi gravado e produzido inteiramente por Lee e distribuído digitalmente em plataformas de streaming em 2020. Em 2022, ficou decidido que era necessário materializar uma ideia que durante algum tempo, andou um pouco perdida. O projeto Love & Courage pretende juntar todos os géneros de música que foram categorizados como parolos, de má qualidade e comuns e mostrar que a música não serve apenas para ser qualificada, mas também para ser vivida e desfrutada. Contrariamente aos movimentos revivalistas que pegam num estilo de música tradicional e o transformam com um estilo moderno, Leexo pretende interpretar os estilos modernos e trazer o comercial ao “underground”. Neste projeto, o hip-hop, o kizomba, o reggaeton e o pop nascem outra vez num berço menos canónico e inclusivo para todos. O single “NASTY” será lançado independentemente pela artista no dia 3 de Junho, junto com videoclipe, e estará disponível em todas as plataformas digitais.
Links: Spotify Youtube Instagram Linktree
João Sampayo – Luzes Da Ponte (2023) (single)
João Sampayo – Luzes Da Ponte (2023) (single)
NOTA SOBRE O SINGLE
“Luzes da ponte” é uma homenagem a Lisboa e aos momentos que a cidade nos propicia. A canção nasce da tentativa de recriar uma noite passada à porta de um bar de Jazz a ver a ponte. É uma viagem leve e nostálgica, quase a fazer lembrar aqueles romances da adolescência, com todo o entusiasmo e dúvidas à mistura.
CRÉDITOS
Letra e Música:
João Sampayo
Produção:
João Sampayo
Miguel Sá Pessoa
Contrabaixo:
Francisco Nogueira
Teclados:
Miguel Sá Pessoa
Trompete:
Laurent Filipe
Piano, Guitarra, Drums e Voz:
João Sampayo
Mistura:
João Sampayo
Master:
Vitor Carraca Teixeira
BIO
João Sampayo é um músico, compositor e produtor lisboeta. Foi desde cedo que se entregou à música e, num regime autodidata, desenvolveu-se enquanto multi-instrumentista e compositor. Estudou Produção Musical na Restart e juntou-se à equipa do Bairro Up Estúdio, como produtor e engenheiro de som. Em paralelo com o seu projeto a solo, trabalha com diversos artistas e bandas, em variados géneros musicais, tais como o Pop, Rock, Jazz ou Hip Hop.
Aos 26 anos, o artista decidiu dar início à gravação das canções que viriam a formar o seu primeiro álbum de originais, “ELIPSE”, lançado a 17 de Junho de 2022.
Influenciado por artistas como John Mayer, Mac Miller, Bon Iver, Janeiro ou Tiago Bettencourt, o músico lisboeta aprofunda temas como o amor, o desamor, a depressão e as relações humanas na leveza da sua sonoridade Pop/Alt-Pop. O artista apresentou o disco ao vivo em Lisboa no dia 27 de Junho de 2022, perante um Teatro do Bairro esgotado.
João Sampayo encontra-se de momento a escrever e produzir o seu segundo álbum. “Luzes da Ponte” será o primeiro avanço do novo trabalho do músico, com data de lançamento marcada para 26 de maio de 2023.
