Ceremony – Carlos Mil Homens (Eventos – Entrevista)
Ceremony – Carlos Mil Homens (Eventos – Entrevista)
Carlos Mil Homens veio para os estúdios da Radio Olisipo, para apresentar e divulgar a sua residência artística no Largo Residências, No Quartel (Largo Cabeço de Bola). A residência é quinzenal e promete várias surpresas musicais.
Descrição: Ceremony são 20 anos de estudo, experiências e viagens. Um espectáculo a solo que é um compêndio de tudo aquilo que viveu. Uma vivência com ênfase na procura da diferença, da unicidade. É o resultado de tudo aquilo que é enquanto artista, um reflexo transversal do espírito. Autodidacta, foi este percurso ímpar fora da normalização das instituições que ajudou Carlos Mil-Homens a tornar-se num artista original, alguém com uma visão peculiar da música. Trabalhou com Madonna, José Mário Branco, Fausto. Criador de Bela Ensemble, Gondwana, Crocodilo Criollo.
Tracklist: Ceremony – Soleaberimba (Carlos Mil Homens) Ceremony – Whistles(Carlos Mil Homens)
Boa escuta.
Ana Lua Caiano – Mão Na Mão (2023) (single) ID
Ana Lua Caiano, artista que em setembro de 2022 se estreou nas edições com o seu aclamado EP de estreia “Cheguei Tarde A Ontem” prepara-se agora para lançar um novo EP, “Se Dançar é Só Depois” a 5 de maio.
Antes do lançamento do novo EP, estreia o seu novo single “Mão na Mão”.
Ana Lua Caiano entrou de pé direito em 2023. Depois de encher o Musicbox, anuncia agora uma digressão pelos principais clubes de Portugal e também a sua primeira internacionalização, com um espetáculo em Vigo – Espanha.
Depois de “Cheguei Tarde A Ontem”, EP de estreia aclamado pelo público e pela crítica e que figurou em várias listas de melhores lançamentos de 2022 da imprensa especializada, Ana Lua Caiano sobe ao palco com um novo EP, novas canções e versões especialmente criadas para o seu “one woman show”. A digressão de clubes começa com um espectáculo em Setúbal no dia 5 de maio, data em que edita o seu novo EP. Nos dias seguintes e até ao fim do mês passa por localidades como Lisboa, Coimbra, Porto, Torres Vedras e Vigo. Os bilhetes para a digressão de clubes já se encontram disponíveis.”Mão na Mão” será o primeiro tema de avanço do próximo EP, chegando dia 17 de fevereiro com um videoclipe realizado por Joana Caiano.
Colectivo Gira Sol Azul – Tangerina (2023) (álbum)
TANGERINA É O SEGUNDO TRABALHO DISCOGRÁFICO DO COLECTIVO GIRA SOL AZUL QUE SE INSPIRA NA OBRA DE ALMADA NEGREIROS
18 MAR/ CARMO81, VISEU 7 ABR/ m.O.u.C.o., PORTO
O Colectivo Gira Sol Azul apresenta o segundo trabalho discográfico inspirado no universo dos mais novos mas decididamente dirigido a todas as idades. Trata-se de Tangerina, uma viagem pelo universo da palavra feita ora prosa ora poesia num “tom de menino pequeno que está a falar com a sua mãe”.
Inspirados no livro A Invenção do Dia Claro de Almada Negreiros, é recuperada a metáfora da tangerina que rola de um cesto até ao mar e descobre o mundo, e com ela também todos partem à descoberta de novos lugares. Inventar o que já foi inventado é premissa deste disco que, emprestando vida e sons a palavras, apresenta um lado rock/pop como identidade aglomeradora, mas cujas composições são muito influenciadas quer pela harmonia jazz, música erudita ou música étnica. Esta fusão de estilos é uma característica permanente nos vários trabalhos que Ana Bento e Bruno Pinto têm desenvolvido enquanto dupla de músicos. “Centenário das palavras” é o 1º. single do disco Tangerina que está associado a um espectáculo homónimo.
A viagem de Tangerina começou em forma de oficina que esteve em cena na Casa da Música (Porto) ao longo de dois anos, mas com a sensação de que a viagem ainda ia a meio, Ana Bento e Bruno Pinto lançaram-se numa nova etapa com desenhos de novos arranjos sobre alguma música que já tinham criado e incluiram temas novos. Foi nessa altura que desafiaram a encenadora e coreógrafa Joana Providência a entrar na viagem e juntos exploraram novas possibilidades de apresentação do trabalho que estreou em 2020 no Teatro Viriato (Viseu) em forma de concerto onde, para além de palavras e de música, também integraram outras linguagens como vídeo, sombras e um maior cuidado com as movimentações dos corpos em palco.
O disco Tangerina vai ser editado no dia 10 de Março e inclui a participação de Luísa Antunes (violoncelo), Marcos Cavaleiro (bateria e percussão) e Xosé Miguelez (sax tenor), mas em palco, ao vivo, é uma família que dá voz ao disco: Ana Bento na voz, Bruno Pinto na guitarra e os quatro filhos (Olívia no baixo e voz, Jasmim no trompete, teclado e voz, Artur na bateria e voz e Úrsula no violoncelo, teclado e voz). Raquel Balsa assina o design gráfico a partir de ilustrações da família e o booklet que este inclui, para além das letras das músicas, apresenta aos ouvintes desafios criativos inspirados neste universo.
O Colectivo Gira Sol Azul deixa o convite aberto para se fazer parte desta festa e se deixar contagiar pela alegria e pelo sabor doce e fresco de Tangerina. Para já estão anunciadas apresentações em Águeda (12 de Fevereiro no Centro de Artes), Viseu (18 de Março no Carmo81) e Porto (7 de Abril no m.O.u.C.o.).
Candidata a representar Portugal na Eurovisão, em Liverpool, INÊS APENAS apresenta o tema Fim do Mundo na 2ª semifinal do Festival da Canção, a 4 de março, na RTP.
Escolhida através da livre submissão de canções, que contou com mais de 650 candidaturas públicas, INÊS APENAS chega ao Festival da Canção 2023 com o tema Fim do Mundo. Com música e letra da artista e produção de Choro, esta “é uma canção pensada para o Festival da Canção mas que não desvirtua em nada a minha essência: escrita livre, pop e com bases no meu instrumento, o piano.”, revela INÊS APENAS e acrescenta que “como fã assídua do Festival, quero trazer um momento único a palco, marcante e que mexa com o público.”
Pianista, cantora e compositora, INÊS APENAS nasceu em Paris e reside em Leiria desde os 3 anos de idade. Depois de se formar no Orfeão de Leiria e da licenciatura em Piano Clássico na ESMAE, no Porto. Em 2022, lança os primeiros temas a solo e edita o EP um dia destes, com mais de 80 mil streams nas plataformas digitais. No verão, junta-se ao coletivo AVALANCHE, NED Flanger e Tom Maciel no tema Batata Frita, que integra semanalmente o top A3.30 da Antena 3.
Esta sexta-feira à noite, o concerto no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria conta com a participação das convidadas especiais RAFAĖLLA, o Coro Ninfas do Lis e Surma – com quem partilhou o palco do Festival da Canção em 2019, como ‘back vocal’. INÊS APENAS traz a palco o EP de estreia, novas canções do próximo trabalho de estúdio e a primeira atuação ao vivo do tema Fim do Mundo. O espetáculo tem entrada gratuita e conta com o apoio da Centro Portugal Film Commission e da rádio 94 FM.
Avdysh – Hrytsyu (2023) (single)
HRYTSYU – a new release by AVDYSH Ukrainian jazz band. The song is in Ukrainian, inspired by a legendary poem about the girl, who knew all the spells. HRYTSYU is a mystical and powerful single that will not leave you indifferent.
“Our language and culture are full of mysteries, and these mysteries will be transferred as long as the Ukrainian language lives. Artists are the one who can save its life”.
Bruno De Almeida – Cinema Imaginado (Volume 2)(2023)(álbum)
Bruno De Almeida – Cinema Imaginado (Volume 2)(2023)(álbum)
released January 27, 2023
This album is dedicated to the memory of Pedro Gonçalves (1970-2021)
Bruno de Almeida – Voice, guitars, bass, keyboards Graham Haynes – Cornet, flugelhorn, electronics Ricardo Toscano – Alto sax Mário Franco – Electric bass, double bass Tó Trips – Guitars Luís Figueiredo – Piano, Fender Rhodes Óscar Graça – Piano Rúben da Luz – Trombone Rui Bandeira – Bass trombone Sérgio Carolino – Tuba Alexandre Frazão – Drums André Sousa Machado – Drums Osvaldo Pegudo – Percussion Marco Fernandes – Marimba Nuno Cunha – French Horn Ana Pereira – Violin Ana Filipa Serrão – Violin José Pereira – Violin Joana Cipriano – Viola Catarina Gonçalves – Cello Ana Cláudia Serrão – Cello
All music and words by Bruno de Almeida
All music arranged by Bruno de Almeida except “Sense Memory” arranged by Mário Franco
Produced by Bruno de Almeida Associate producers Mário Franco and Graham Haynes Executive producer Vanessa Alvarez
Liner notes: “Hello, Traveler!” That’s the initial greeting you hear from your conductor as you embark on the second leg of the sonic journey that will eventually transport you to Cinema Imaginado’s final destination. First stop: Fear City. As you attempt to sit back and get comfortable, your imagination may very well remain glued to the edge of its seat – itching, fidgeting, twitching, until it becomes one with the gritty scenery that rhythmically flies by the side window of your psyche. Poetry in motion? A sidewalk ballet? Like a searing game of stickball – or even of ringolevio – life on these mean streets has always been animated by a constant blur of tension and turmoil. Until it isn’t. That’s when the bright-pink, rubber Spaldeen stops bouncing and everything comes to a grinding halt with a piercing yelp, much like the screeching metal brakes of the uptown express pulling into a station named Elsewhere. Or is it…Nowhere? All you’re left with is a memory. Or at the very least, the sense of what could eventually become one.
Frank Coelho
Mixed by João Pedreira @ Estúdios Valentim de Carvalho, November 2022. Recorded by João Pedreira, Bernardo Estrela, Tadeus Mascarenhas and Miguel Martins between March and October 2022 @ BA Music (Lisbon), Estúdios Valentim de Carvalho (Paço de Arcos), Putchiu (Lisboa) and Estúdio Casa das Máquinas (Salvador, Bahia). Mastered by André Tavares @ AT·Studio (Paço de Arcos). Music copyist Eduardo Proença. Creative consultant Frank Coelho Publicist João MacDonald
Thanks to Paulo Bicudo @ BA Filmes, Francisco Vasconcelos, Francisco de Assis Vasconcelos, Fernando Rascão @ Valentim de Carvalho, and Luís Castaño @ Music Factory.
Novo Single da Y.azz: LATE NIGHT, em colaboração com YANAGUI “Depois de ter feito as pazes com o desgosto amoroso e o peso do passado, dei-me espaço a mim própria para refletir o presente na música e assumi um lado que até agora tinha sido impossível – fazer música por diversão, com vontade de espelhar a minha personalidade exatamente como a sinto em cada momento. Acho que com a Drip marquei um ponto de viragem para re-afirmar-me e está cada vez mais presente.Late Night foi escrita num impulso, antes de ter muita certeza de qual seria a minha caminhada artística depois de ter lançado o EP e inicialmente não foi pensada como um single mas sim como uma introdução para um concerto – que acabou por ser a conclusão espiritual desse processo. Acho sempre engraçado como a arte é tão sincera quando reflito sobre onde estava quando comecei a escrever. É uma música que é sarcástica, divertida e ao mesmo tempo muito séria sobre como tudo se reduz sempre a uma coisa – amor. Eu que sempre tive tantas reticências relativamente a escrever sobre o assunto vi-me numa posição de ter assumido o conceito por inteiro (de corpo e alma) e quando acabei escrevi uma música quase em crítica disso. Mas eu vivo sempre na contradição e não é assim tão surpreendente.” A colaboração com o YANAGUI foi assumida porque esta música é um balanço perfeito entre a sonoridade do produtor e a lírica da artista, que considera que esta foi uma música muito deles e por isso faz sentido apresentar como uma colaboração.
Evacigana – Anáguas (2023) (single)
SINGLE “ANÁGUAS”
Anáguas não demoram sem demónios. O primeiro single de Fiasco dobra algas cegas, numa bruma colorida onde guitarras cintilantes são conduzidas num pulsar contínuo e, num jogo de espaços permanente, as duas vozes guiam as melodias a um auge de euforia caleidoscópica.
BIOGRAFIA
Nascidos em 2018, os EVACIGANA praticam uma entusiasmante e colorida mistura de rock alternativo, pop e post-hardcore efervescente (como aquele que se fazia na viragem do milénio), cheia de ganchos orelhudos, riffs em zig-zag e fortes contrastes sonoros. A banda lisboeta conta, até agora, com EVACIGANA, demo auto intitulada lançada em 2019 e produzida pelos próprios e Fortuna, o primeiro EP, produzido e misturado por Nuno Monteiro (Monday, Memória de Peixe, Filho da Mãe), e editado em 2020, que os levou a actuar em salas como Bang Venue, Texas Bar, Side B e SHE, em festivais como o Emergente e lhes garantiu lugar na compilação Novos Talentos Fnac 2021.
Kate Smith visitou o estúdio da Radio Olisipo, para apresentar a sua performance que envolve canto, eletrónica e audiovisual.
Voz Unbound – Kate Smith Concerto Performativo, Electrónica e audiovisual 11 Fev. Sáb. 20h Sala Estúdio A, Largo Residências – Quartel do Largo do Cabeço de Bola M/3
1h30 (aproximadamente)
Bilhetes theembodiedvoice
€8 – Admissão €16 Bilhete Fã – incluí admissão e o download digital do EP Songs From the Body, incluindo as canções Seeds, e Lullabies – Triptych €25 Bilhete Apoiante – incluí admissão e o download digital do EP Songs From the Body, incluindo as canções Seeds, e Lullabies – Triptych e também um poster assinado
Uma experiência visceral, íntima, imersiva – de voz – como nunca vivenciaste… A compositora e vocalista Kate Smith apresenta uma noite de música nova com foco na voz, movimento e eletrónica, partindo do seu novo EP Songs From the Body. Frequentemente distribuída pelxs diversxs cantorxs e através de movimentações pelo espaço, a música cria um ambiente espacial-o-sónico onde a voz palpita, salta, transfere-se e funde-se em convergências invulgares. Fluindo entre a melodia e texturas sónicas, dançando entre canção e paisagem, estas peças musicais transpõem a linha entre a música, dança, e o teatro, e frequentemente desafiando as nossas expectativas.
Ficha técnica e artística Compositora e vocalista: Kate Smith
Produção do evento: Golden Blue Promotions / Produção musical: Dave Ridley Parceria: Largo Residências
Cantores(as): Aida Rose www.facebook.com/aida.rosa.395 Aixa Figini www.facebook.com/aixa.figini Camila Masiso www.facebook.com/Masiso Elena La Conte www.facebook.com/elena.laconte Filipe Sousa www.facebook.com/filipe.santos.sousa João Castelo Branco www.facebook.com/joao.castelobranco.14 Josina Côrte-Real Filipe www.facebook.com/josina.corterealfilipe Lioba Grunow www.facebook.com/Lioba.Grunow Miguel la Feria/www.facebook.com/macaquinho69 Sara Afonso www.facebook.com/sara.marques.961
BIOS Kate Smith Kate Smith é uma artista que não se encaixa numa categoria particular. Ela é uma cantora e performer fascinante, versátil e capaz de improvisar, produtora e empreendedora, líder e colaboradora – uma viajante entre culturas e formas de arte. A sua prática centra-se na procura por conexões entre pessoas e disciplinas. Essa missão levou-a, entre outras coisas, a filmar documentários nos campos de óleo Chineses, a liderar coros com foco em saúde mental, e atuar em teatro de rua em zonas rurais da Croácia. Actualmente baseada entre Londres e Lisboa, a Kate tem uma paixão pela transformação, através da criação musical, da nossa relação com o nosso corpo; pela facilitação de composição musical colectiva – para corpos e vozes em movimento. Ela criou The Embodied Voice, uma prática que combina voz, movimento, consciencialização plena e improvisação. Como Diretora do THAT! Ensemble, a Kate criou peças de voz e movimento para o Barbican, TATE, Charterhouse, entre outros. Enquanto facilitadora e educadora, ela
lecionou workshops para clientes incluindo a Guildhall, Harvard University, AAU University, Barbican, BBC e CREATE. Kate Smith lançou vários álbuns de improvisação vocal incluindo Source (Wellspring Collective, 2022), Songs of Humanity (Anthropos, 2022), and Remembering (2021). Anteriormente recebeu comissões de criação da Whitechapel Gallery, Eugénio de Almeida Foundation Art and Culture Center, and Isodea Festival; as Songs from the Body serão o seu primeiro lançamento a solo.
Ningue Ningue – No Paço E No Terreiro (2023) (álbum)
“No Paço e no Terreiro” é o segundo disco do projeto Ningue Ningue (César Prata e Maria Isabel Mendonça) sobre música de compositores anónimos, temas tradicionais e textos dos séculos XIII, XVI e XVII, D. Dinis, Afonso X e Pêro Garcia.
O novo disco versa sobre a composição, a adaptação e o arranjo de músicas e textos dos séculos XIII a XVII, pressupondo a confluência entre a música de tradição oral e os círculos de composição musical erudita. Sustenta este argumento o facto da música em línguas romance ter circulado na Península Ibérica e ter sido livremente transformada e adaptada a diversas circunstâncias, como rituais litúrgicos, teatros, festas e círculos aristocráticos. Estas premissas e o ambiente sonoro conferido pelos instrumentos selecionados levaram ao lançamento deste “No Paço e no Terreiro”.
Cinema: “Ennio, O Maestro” (2021) – Entrevista com Giuseppe Tornatore (Risi Films)
“Ennio, o Maestro” (2021)
Realizador: Giuseppe Tornatore
Estreia em Portugal: 02/02/23
Risi Films https://risifilm.pt
Género: documentário
Trata-se de um retrato documental do maestro Ennio Morricone, o compositor de bandas sonoras de cinema mais popular e prolífico do século XX. Ganhou dois prémios Óscar e realizou mias de 500 partituras.
O documentário apresenta este compositor, através de uma entrevista de Tornatore e depoimentos de outros realizadores e músicos, como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Dar Vai, Bruse Springsteen, John Williams, Hans Zimmer, entre outros.
Esta película apresenta fragmentos, gravações e excertos de filmes famosos, assim como revela alguns mistérios por detrás da extraordinária criação musical do maestro.
Tracklist:
Ennio Morricone – Meglio Stasera (Vocals: Miranda Martino) (1964) Ennio Morricone – Città Viva (1980)
sinopse Ennio é um retrato profundo de Ennio Morricone, o compositor de filmes mais popular e prolífico do século XX, o mais amado pelo público internacional, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de quinhentas partituras inesquecíveis. O documentário, exibido no 78o Festival de Veneza, apresenta-nos o compositor e maestro através de uma longa entrevista conduzida por Tornatore e depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns bem conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, John Williams ou Hans Zimmer. A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível circunscrever o génio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro” consegue revelar parte do mistério por detrás da sua extraordinária criatividade. Tal como a sua paixão pelo xadrez, que talvez tenha uma ligação misteriosa com a sua música. E, também, a verdadeira origem de algumas das suas intuições musicais, como acontece com o grito do coiote que sugere o tema de O bom, o mau e o vilão, ou as palmas rítmicas das mãos em algumas latas pelos grevistas na cabeça a uma procissão de protesto pelas ruas de Roma que o inspirou com o belo tema de Afirma Pereira. Uma aptidão única e inventiva, confirmada pelo seu constante amor pela música absoluta, e a sua vocação para a experimentação persistente.
