Vini “Mad Dog” Lopez: Bruce Springsteen – The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle (1973)

Vini “Mad Dog” Lopez: Bruce Springsteen – The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle (1973)

Memória de Elefante 22/01/25

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Funil & Abelhinha – SKAStress (2025) (single)

Funil & Abelhinha – SKAStress (2025) (single)

Funil & Abelhinha apresentam “SKAStress”, o terceiro single do disco “Isto é tudo verdade”

Os Funil & Abelhinha estão de volta com “SKAStress”, o terceiro single do álbum “Isto é tudo verdade”, já editado no ano passado. Depois de “A Vida é Isto”, lançado em 2023, e “É Só Camones”, com a colaboração de Luís Varatojo (Peste & Sida, Despe & Siga, Luta Livre, A Naifa, Fandango, Linha da Frente) em 2024, a banda reforça a celebração dos 20 anos de carreira com uma nova faixa marcada pela fusão de ska e rock, a energia de sempre e uma mensagem carregada de ironia e crítica social.

“SKAStress” é um hino para todos os que se sentem presos no ciclo frenético do quotidiano, mas encontram na música e na dança uma forma de libertação. Versos como “Só saio da cama à procura da ‘Maria Joana’” e “Se o patrão enriquece, fico de tanga mas com moda topless” refletem a realidade de uma geração que equilibra trabalho precário e a procura de momentos de autenticidade. A crítica ao capitalismo e a celebração da autoexpressão tornam esta música um grito de resistência embalado por ritmos dançantes, reforçado por um refrão que promete ficar na cabeça: “Isso é só Skastress, se dançares desaparece, ska ska ska”. O novo single chega também com um videoclipe que traduz em imagens a ironia e a intensidade do tema.

Com “SKAStress”, os Funil & Abelhinha confirmam a vitalidade que os caracteriza desde a sua formação em Arganil, em 2004. A Música, o Sol e a Vida uniram este grupo de amigos numa banda cujo espírito “RudeBoy” se inspirou nos Despe & Siga e em nomes como Reel Big Fish, The Specials, Sublime ou The Interrupters. Ao longo de duas décadas, os Funil & Abelhinha percorreram festivais em Portugal e Espanha, partilhando palco com bandas como Bad Manners, Skalibans, Xutos & Pontapés, Fita Cola, Iris ou Mata-Ratos.“Isto é tudo verdade” assinala o primeiro registo de longa duração da banda, reunindo músicas originais que expressam a sua forma de ser e estar na vida, numa onda musical bem-disposta e crítica ao mesmo tempo.

O single “SKAStress” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e promete aquecer os próximos concertos dos Funil & Abelhinha, que convidam todos a deixarem o stress de lado e a juntarem-se à festa. As próximas datas podem ser consultadas nas redes sociais da banda.

O Simples Mente – Arrendar (2025) (single)

O Simples Mente – Arrendar (2025) (single) 

O Simples Mente regressa aos lançamentos em 2025, com novo single. No dia 10 de janeiro, fica disponível em todas as plataformas e com videoclipe no Youtube, o tema ARRENDAR, que dá início a uma nova fase de lançamentos de OSM. 

A música nasceu de um instrumental retirado do álbum “Baldio v.1” de João Maia Ferreira, que convidou outros artistas a cantarem sobre estes beats. O resultado é um single que beneficia do melhor de dois mundos diferentes, culminando numa sonoridade peculiar. O vídeo é uma produção do coletivo artístico Pluma (@pluma_hub) e desvenda os primeiros elementos visuais do projeto que tem data de lançamento marcada para este ano. 

ARRENDAR fala sobre a efemeridade e a substituibilidade das relações humanas – ficar para arrendar significa não ser de ninguém, ser temporário e facilmente descartado. Numa sonoridade mais melódica do que nos tinha trazido no último EP “O Puto”, a pergunta que fica no ar é “Que corrida é essa que te exalta, amigo?”. 

Disponível em todas as plataformas:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=orCqyrLxROE

CRÉDITOS:

MÚSICA

Letra: O Simples Mente

Instrumental: João Maia Ferreira

Co-produção: O Simples Mente

Rhodes: João Marques

Rec, Mix & Master: Leo Amorim

VIDEO                                                                                                                               

DOP, Edit: Sofia Calvet

Produção: Pluma

Direção Artística: Carolina Parente, Nicoleta Domenti

DISCO VOADOR: Jazznewbloodtapes #30

DISCO VOADOR: Jazznewbloodtapes #30

JazznewbloodTAPES é um projecto de Patricia Pascal criado a partir da plataforma Jazznewblood que desde 2015 suporta e promove novos talentos do Jazz Europeu com enfase na cena Londrina/UK.

É um projecto em formato radiofónico/podcast que visa dar visibilidade a novos nomes em inicio de carreira, nova musica divulgada na cena Jazzista contemporânea e outras musica inspiradas no Jazz a surgir em UK e pelo mundo fora.

O programa é transmitido mensalmente, desde 2020, em lingua Inglesa na Radio AlHara na Palestina, na Radio Resonance em Uk, na Radio Pacoul em França e em lingua Portuguesa na Radio Nacional de Cabo Verde. 

Está também disponível em streaming em todas as principais plataformas de podcasts como Apple podcasts e Amazon podcasts, etc. Destacamos o facto deste podcast ter ganho posições no Top 50 da Apple podcast charts, na categoria de Musica comentada em mais de 27 Paises. #1 Portugal, #1 Chile, #1 Bosnia and Herzegovina, #2 Antigua and Barbuda, #4 Spain, #5 Italy, #5 Cameron, #6 Mexico, #6 South Africa,#6 Vietnam, #9 Netherlands, #10 Côte d’Ivoire.

Patricia Pascal

(patriciapascal.com)

Portuguesa, de mãe Cabo Verdiana, está radicada em Londres desde 2007 e desenvolve trabalho na Industria da musica em todo o mundo desde 2001. É manager de Carmen Souza, desde o inicio da sua carreira, e de Theo Pascal para além de ser formada em Live Arts Management pela London Metropolitan University. Paralelamente á gestão da carreira de Souza e Pascal desde 2015 tem vindo a investir na sua paixão por fotografia e promoção de novos talentos através do seu projecto Jazznewblood.org.

Este projecto inclui, entre várias iniciativas, um Showcase anual parte do London Jazz Festival e uma editora digital que

lança musica gravada ao vivo por jovens talentos do Jazz em inicio de carreira.

Durante o London Jazz Festival, faz também a curadoria do Festival WledJazz focado em projectos liderados por Instrumentistas. Uma parceria com a sala Woolwich Works em Londres.

Recentemente passou também a fazer parte da equipa por trás da conceituada organização Inglesa – Tomorrow´s Warriors.

Em Portugal é co-fundadora e residente Internacional no Espaço/studio – thisissessions.com

Links:

Jazznewblood.org/jazznewbloodtapes

Patriciapascal.com

Jimmy Ibbotson: The Nitty Gritty Dirt Band – The Nitty Gritty Dirt Band (1967)

Jimmy Ibbotson: The Nitty Gritty Dirt Band – The Nitty Gritty Dirt Band (1967)

Memória de Elefante 21/01/25

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Trovador Urbano #34

Trovador Urbano #34

Autor:

David Calderon

(episódio de 21 de Janeiro) 

Trovador Urbano

Presentador:  David Calderón

Inicio emisiones:  Año 1994

Programa, duración, dia y hora: Trovador Urbano, 120-180 min, Martes a las 16:00 (hora Madrid)

Día y hora México (hora central): Martes a las 09:00 am

Tipo: Directo

Descripción: Su programa, Trovador Urbano, es una gran familia de la radio rock. Ahora, además, noticias y conciertos del rock/metal/punk nacional, siempre contando con tu fundamental apoyo, para dar visibilidad a las bandas….LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!

Dirección mail para envío material bandas: trovadorurbanoradio@gmail.com

País: Madrid (España)

João Couto – Foragido (2025) (single)

João Couto – Foragido (2025) (single)

João Couto lança Foragido, novo single que antecipa o disco Efeito Submarino

No dia 9 de Janeiro, João Couto apresenta Foragido, o novo avanço do seu próximo álbum Efeito Submarino, com lançamento marcado para 7 de fevereiro.

Descrito como uma celebração de euforia e emancipação, Foragido é, nas palavras do próprio, “a representação máxima do que este álbum significa na minha vida”. Trata-se de uma canção cheia de energia e diversão, repleta de camadas e detalhes que convidam à descoberta a cada nova audição.

O álbum Efeito Submarino, gravado maioritariamente em casa no verão de 2024, é apontado por João como o trabalho mais pessoal e ambicioso da sua carreira. Este novo projeto promete consolidar o lugar do cantor, compositor e produtor como uma das vozes mais relevantes da pop portuguesa contemporânea.

Foragido já está disponível em todas as plataformas digitais.

João Couto, nascido em 1995 em Vila Nova de Gaia, é cantor, compositor e produtor. Influenciado pela synth-pop de artistas como Carly Rae Jepsen e Bleachers, bem como pelos clássicos do pop-rock português, como Clã e David Fonseca, a sua música combina letras sinceras a melodias contagiantes. Para ele, “a música pop é um lugar seguro”, onde cria uma sensação de pertença e felicidade.

Desde a sua vitória no programa Ídolos em 2015, João Couto lançou dois álbuns, incluindo o aclamado Boa Sorte (2021), e realizou em 2023 a série de concertos “Canções Sobre o Meu Carro e o Quarto”, com o apoio da Antena 1. Em 2024, regressa ao Festival da Canção como autor e intérprete de “Quarto para Um” — tema selecionado entre mais de 800 candidaturas — e é incluído na lista dos 100 Artists to Watch da IMPALA Music. Já colaborou e partilhou palcos com nomes como Miguel Araújo, Samuel Úria, Joana Espadinha e D’Alva. 

Pacto – Isto É Pacto (2025) (single)

Pacto – Isto É Pacto (2025) (single)

“ISTO É PACTO” é o novo single do coletivo PACTO, coletivo formado por 13 membros (10 rappers e 3 produtores) que unem forças para criar música sem barreiras. 
Lançado pela Godsize Records, o single é uma representação da filosofia do coletivo: a busca pela união e o respeito mútuo, com todos os membros agindo como um só.

“ISTO É PACTO” já está disponível no YOUTUBE e brevemente em todas Plataformas Online.

Esquivel And His Orchestra – Latin-Esque (1962)

Esquivel And His Orchestra – Latin-Esque (1962)

Memória de Elefante 20/01/25

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

1 Álbum 100 Palavras #77: Dizzy Gillespie And His Orchestra – Afro (1954)

1 Álbum 100 Palavras #77: Dizzy Gillespie And His Orchestra – Afro (1954)

Um podcast de Francesco Valente: 

1 álbum “sem” ou “100” palavras, por semana! Uma pérola musical da história da música, descrita em 100 palavras! Cada dia da semana, às 14h na Rádio Olisipo. Boa escuta!

“O álbum “Afro” (1954), de Dizzy Gillespie e sua orquestra, é um marco no jazz, fundindo ritmos afro-cubanos com o bebop. Este álbum inovador reflete a paixão de Gillespie por explorar tradições musicais africanas e latinas, com arranjos ricos e percussão vibrante. A peça central, “Manteca,” coescrita com Chano Pozo, é um clássico que simboliza essa fusão. Faixas como “Con Alma” e “Afro Suite” destacam a habilidade de Gillespie em integrar melodias complexas e grooves dinâmicos. A colaboração com músicos latinos de renome, como Pozo e René Hernández, traz uma autenticidade única, tornando “Afro” um marco no movimento Afro-Cuban jazz.”

Prazeres Interrompidos #333: John Banville – Marlowe o caso da loira misteriosa (2014)

Prazeres Interrompidos #333: John Banville – Marlowe o caso da loira misteriosa (2014)

Autor:

Octávio Nuno

Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!

Num desses dias sem história, uma jovem e bonita mulher entra no escritório de Philip Marlowe. Chama-se Clare Cavendish, é herdeira de uma fortuna feita no mundo dos perfumes e quer contratá-lo. Pretende que o famoso detetive encontre um antigo amante, um homem chamado Nico Peterson, que desapareceu.O que poderia ser um caso relativamente banal, torna-se um trabalho tão estimulante quanto arriscado para Marlowe. Por um lado, irá sentir-se enfeitiçado pela loura de olhos negros. Por outro, irá envolver-se numa investigação de alto risco para tentar descobrir até onde poderão ir os Cavendish para proteger uma grande fortuna.

Mia Tomé – Pudesse Eu Infinita Cavalgar (2025) (single)

Mia Tomé – Pudesse Eu Infinita Cavalgar (2025) (single)

Mia Tomé, artista conhecida pelo seu trabalho de Atriz e Voice Artist, prepara-se para lançar um novo disco em que canta e declama a poesia de Emily Dickinson. “Pudesse eu infinita cavalgar” é o novo single que nos desvenda já mais um pouco do disco a editar no próximo dia 30 de janeiro.

Gravado no Oracle Recording Studio, no Deserto de Sonora (Arizona, EUA), o álbum “Há um Herbário no Deserto” canta e diz a poesia de Emily Dickinson, em português e em inglês. Na voz de Mia Tomé, e com harmonias que viajam entre o folk e o pop, este disco conta-nos várias histórias ao ouvido, que comemoram a poesia no feminino. Estará disponível em vinil e nas plataformas digitais no final deste mês numa edição de autor.

O novo single que desvenda já um pouco deste novo disco de Mia Tomé, “Pudesse eu infinita cavalgar” é o primeiro tema do álbum em voz cantada, com um dos poemas mais belos de Emily Dickinson [Could I but ride indefinite], na opinião da artista. 

“Sem dúvida que para mim este poema é uma espécia de Manifesto Feminista do século XIX, mal o li, percebi que tinha que o gravar. Este tema evoca a figura de uma mulher livre, que cavalga no seu cavalo em busca do mundo, que quer viver a natureza livre como uma abelha. Para mim esta é também uma referência às ‘Mulheres do Oeste Americano’ que tantas vezes foram silenciadas e reduzidas a papeis secundários em vários filmes Western. Esta é mais uma vez uma forma de fazer justiça a essas figuras heroicas que não foram assim tão celebradas na ficção”, refere Mia Tomé.

Este lançamento segue-se a “Como as montanhas Gotejam de Sôl-Por”, que está já disponível desde novembro de 2024.

A primeira apresentação ao vivo de “Há um Herbário no Deserto” acontece também no dia 30 de janeiro, pelas 18H30, na FNAC Chiado, em Lisboa. A entrada é livre.

Sobre Mia Tomé:

Atriz, Cantora e Voice Artist, é formada pela “The Lee Strasberg Theatre and Film Institute” em Nova Iorque como bolseira da Fundação Gulbenkian, e em “Teatro” pela Escola Superior de Teatro e Cinema. 

Destaca-se por trabalhar a Palavra e o gênero Spoken Word, tem vindo a desenvolver diversos projetos sobre Poesia no Femino como o álbum  “Projeto Natália” que contou com vários concertos internacionais em Washington DC, Boston e Nova Iorque. 

Em 2021 inicia a sua relação profissional com o Arizona, durante uma residência artística como bolseira da FLAD, onde se focou nas “Mulheres Artistas do Oeste” cruzando Música, Poesia e a Imagem em Movimento. 

Colabora em 2022 com o produtor Francis Kelly e decidem gravar o “Há um Herbário no Deserto” no Oracle Recording Studio. 

Já se apresentou em palcos como Harvard Club (Manhattan), Dartmouth (Massachusetts), Fast Forward (Dresden, Alemanha), e  em 2023 foi a convidada da Embaixada Portuguesa em Washington DC para cantar nas celebrações da Língua Portuguesa. 

Colaborou com artistas como Alex & The Moondaze, Noiserv, Elisa Rodrigues, Herbert Walker ou Clara Lacerda.