Luis Felipe Ramón Y Rivera: Various Artists – Armonias De Venezuela
Luis Felipe Ramón Y Rivera: Various Artists – Armonias De Venezuela
Memória de Elefante 23/08/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
Till Sunday Pirate – Introspeção A Dois (2024) (single)
Till Sunday Pirate – Introspeção A Dois (2024) (single)
Artista em ascensão na música nacional prepara-se para brilhar no Japão
O talentoso músico português Till Sunday Pirate foi selecionado para se apresentar na prestigiada KANSAI Music Conference, que terá lugar em Outubro deste ano. Este evento proporcionará ao artista a oportunidade de mostrar o seu talento ao vivo para um público profissional da indústria da música nas cidades de Quioto, Osaka e Kobe.
Till Sunday Pirate tem vindo a afirmar-se como uma força inovadora na música portuguesa, combinando habilmente elementos da música tradicional com influências modernas. A sua recente atuação no SPIKE Bulgarian Showcase Festival, em Maio passado, foi um marco importante na sua carreira, chamando a atenção de líderes da indústria musical e do público do festival, solidificando a sua reputação como uma estrela em ascensão.
Reconhecimento internacional
A seleção de Till Sunday Pirate para o lineup oficial da KANSAI Music Conference é um testemunho do seu crescente reconhecimento internacional. Este evento, conhecido por atrair profissionais influentes da indústria musical, oferece uma plataforma crucial para o artista expandir ainda mais o seu alcance e cativar uma nova audiência no Japão. Este feito é apoiado pela GDA e pelo Programa Shuttle da PLAKA, que fornecem fundos essenciais para apoiar artistas do Porto.
Com apresentações ao vivo, workshops e colaborações, Till Sunday Pirate pretende promover a cultura portuguesa, fortalecer as relações culturais entre os dois países e abrir novas oportunidades de mercado para artistas portugueses. Como artista selecionado para a KANSAI Music Conference 2024, Till Sunday Pirate (Renato Oliveira) tem a oportunidade de uma vida de exportar a música inovadora do Porto para o Japão, destacando a riqueza cultural e musical de Portugal neste importante país asiático.
Till Sunday Pirate
Till Sunday Pirate, baseado no Porto, destaca-se pela sua capacidade de transcender géneros tradicionais através da fusão inovadora de sons. Com uma paixão pela inovação e pela troca cultural, o artista tem cativado audiências em todo o mundo com as suas performances dinâmicas e composições provocadoras. A sua música não apenas entretém, mas também provoca reflexão e emociona, deixando uma marca duradoura em todos que a escutam.
+ infos: 13barra27@gmail.com / T, 913 149 816
“Introspecção a Dois” dá título ao último single revelado – 19 de Julho – por Till Sunday Pirate | www.youtube.com/watch?v=Rm7LrGEaojA
Fumaça #18: José Tavares e a revolução impossível (Reportagem)
Fumaça #18: José Tavares e a revolução impossível (Reportagem)
Este episódio, pelos 50 anos do fim da ditadura que procurou sufocar Portugal, foi pensado, escrito, gravado, narrado, sonorizado, musicado e misturado para ser ouvido, com auscultadores ou auriculares, todo de seguida. Podes ouvi-lo diretamente nesta página, ou em qualquer aplicação de podcasts. O que se segue abaixo é uma transcrição dessa peça em áudio, que, para além de conter menores imprecisões, rouba à conversa muita da sua riqueza.
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
Prazeres Interrompidos #289: Matthew Blake – Anna O (2024)
Prazeres Interrompidos #289: Matthew Blake – Anna O (2024)
Autor:
Octávio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
We spend an average of 33 years of our lives asleep. But what really happens, and what are we capable of, when we sleep?
Anna Ogilvy was a budding twenty-five-year-old writer with a bright future. Then, one night, she stabbed two people to death with no apparent motive—and hasn’t woken up since. Dubbed “Sleeping Beauty” by the tabloids, Anna’s condition is a rare psychosomatic disorder known to neurologists as “resignation syndrome.”
Dr. Benedict Prince is a forensic psychologist and an expert in the field of sleep-related homicides. His methods are the last hope of solving the infamous “Anna O’”case and waking Anna up so she can stand trial. But he must be careful treating such a high-profile suspect—he’s got career secrets and a complicated personal life of his own.
As Anna shows the first signs of stirring, Benedict must determine what really happened and whether Anna should be held responsible for her crimes.
Only Anna knows the truth about that night, but only Benedict knows how to discover it. And they’re both in danger from what they find out.
Joining the ranks of Gillian Flynn, A. J. Finn, and Alex Michaelides, Matthew Blake delivers the thriller of the year: a dark, twisty, and shocking mystery about a young woman who commits a double murder while sleepwalking, and then never opens her eyes again.
Juao Nyn – Karaimonhang (2024) (single)
Juao Nyn – Karaimonhang (2024) (single) Id
O lançamento antecipa a chegada do primeiro disco solo do artista, intitulado NHE’ETIMBÓ, com previsão para agosto
“A gente nasce, a gente vive, a gente morre… Mas o nosso povo permanecerá nesta terra para sempre”. Este é o significado que o provérbio potiguara recitado pelo ativista e estudante Poran Potiguara, liderança indígena do Povo Potiguara da Paraíba, em uma Câmara do Senado de Brasília. Foi ali que o multiartista potiguara Juão Nÿn ouviu o provérbio pela primeira vez, e desde então vem sendo impactado pela força e significado que ele carrega. O artista conectou o ditado com uma performance que realiza desde 2015, em que renasce de dentro de uma betoneira, ferramenta responsável pela mistura do cimento e, então, construção de qualquer prédio. Tal relação, do equipamento como “útero” de toda cidade, desencadeou uma metáfora da força da natureza, com toda planta que persiste e nasce do asfalto. “Carrego comigo esta perspectiva de que a gente vai continuar nascendo onde plantarem cimento”, afirma Juão. A partir de tal conexão surge “ASÉ”, segundo single apresentado do disco que marca a estreia solo do artista. Ouça a canção aqui e assista ao registro documental com os bastidores da gravação aqui.
O provérbio contemporâneo que inspirou a canção foi criado por um ancião chamado Josafá Freire, e, agora, tem sua potência eternizada em “ASÉ”. “Desde que ouvi este provérbio pela primeira vez fui impactado pelas conexões que me atravessaram. A performance que faço há quase 10 anos, em que eu nasço de uma betoneira, é uma reafirmação de que vamos continuar nascendo, brotando da desertificação”, conta Juão, que recita o provérbio: “ASÉ O’AR – ASÉ OIKOBÉ – ASÉ OMANÕ – YANDE ANAMA TE OIKOBÉ KÓ YBYPE AUIERAMANHENE”
Marcando o encontro entre os Povos Potiguaras de Paraíba e do Rio Grande do Norte, o single resgata uma história que começou no século 17, quando o estado que abriga a capital João Pessoa acompanhou o líder indígena Pedro Poty, lutando ao lado dos holandeses. Enquanto isso, o Povo Potiguara do Rio Grande do Norte ficou do lado dos portugueses, liderados por Felipe Camarão, o que causou uma divisão histórica. “Ver esta conexão, assim como a do cocar potiguara, mostra como a nossa história está conectada, a partir da nossa cosmovisão e cultura. Enfatizando que as fronteiras que os estados coloniais inventaram não persistiram”, afirma Nÿn.
Para elevar a potência da canção, Juão convidou dois artistas potiguaras da Paraíba para compor a letra baseada neste provérbio. Clara Potiguara e Valber Félix se juntaram a Nÿn e o produtor Kastrup em uma Tábua Potiguara, que se tornou estúdio para o nascimento de todo o projeto. “O disco nasceu com a nossa ida, minha e de Kastrup, para o território potiguara da Paraíba, onde vivenciamos uma semana de encontros, composições e gravações. Nós captamos tudo dentro de uma casa indígena de palha, ao lado de onde é a Baía da Traição”, lembra Juão, que finaliza: “A nossa geração é a que está reconstruindo e reconectando tudo, curando algumas dores do passado do nosso povo e do Brasil”.
FICHA TÉCNICA
Composição e Vozes: Juão Nyn, Clara Potiguara e Valber Felix
Letra: Lema/Provérbio Potyguara de @josafa_freire
Violão: Valber Felix
Beats: @nelsondofficial
Produção musical, gravação e percussões: @kastrup
Beatbox: @_alv_lara
Mixagem e Masterização: Caca Lima
Sincronização e Dystrybuyção: @ybmusic
Count Basie & His Orchestra – 88 Basie Street (1987)
Count Basie & His Orchestra – 88 Basie Street (1987)
Memória de Elefante 21/08/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
SemprAleste – Princesa Do Aladdin (2024) (single)
SemprAleste – Princesa Do Aladdin (2024) (single) id
“Sabes quando um amigo compra um brinquedo que todos gostavam de experimentar? Estávamos no Verão de 2019, e o Cientista entrou no estúdio de gravação e ligou o seu novo baixo “Fender V/1967”. Eu, o Melo (baterista), o Maia (guitarrista) e o Houdini (guitarra solo), sentados que estávamos a conversar sobre o que se seguiria nos nossos percursos musicais, saltámos, quase que por instinto, para os instrumentos, e em poucos minutos era consensual que não íamos ficar por ali!”. Esse foi, segundo Yuki (vocalista), o primeiro dia dos SemprAleste tal como se dão agora a conhecer!
“Seguiram-se dezenas de ensaios, semanas de estúdio, meses de isolamento, e, por fim, novo regresso à “sala de partos”, para as primeiras gravações à séria”. – Confidencia Yuki Casanova.
Hoje, percorrido esse longo caminho, é hora de decolar. “Princesa do Aladdin” é a primeira viagem, em tom leve, juvenil e fantasista. O Mundo é o que cantamos dele, e os SemprAleste cantam-no puro, colorido e feliz!”
“Princesa do Aladdin” a 05 de julho nas plataformas digitais.
DISCO VOADOR: Jazznewbloodtapes #27
DISCO VOADOR: Jazznewbloodtapes #27
JazznewbloodTAPES é um projecto de Patricia Pascal criado a partir da plataforma Jazznewblood que desde 2015 suporta e promove novos talentos do Jazz Europeu com enfase na cena Londrina/UK.
É um projecto em formato radiofónico/podcast que visa dar visibilidade a novos nomes em inicio de carreira, nova musica divulgada na cena Jazzista contemporânea e outras musica inspiradas no Jazz a surgir em UK e pelo mundo fora.
O programa é transmitido mensalmente, desde 2020, em lingua Inglesa na Radio AlHara na Palestina, na Radio Resonance em Uk, na Radio Pacoul em França e em lingua Portuguesa na Radio Nacional de Cabo Verde.
Está também disponível em streaming em todas as principais plataformas de podcasts como Apple podcasts e Amazon podcasts, etc. Destacamos o facto deste podcast ter ganho posições no Top 50 da Apple podcast charts, na categoria de Musica comentada em mais de 27 Paises. #1 Portugal, #1 Chile, #1 Bosnia and Herzegovina, #2 Antigua and Barbuda, #4 Spain, #5 Italy, #5 Cameron, #6 Mexico, #6 South Africa,#6 Vietnam, #9 Netherlands, #10 Côte d’Ivoire.
Patricia Pascal
(patriciapascal.com)
Portuguesa, de mãe Cabo Verdiana, está radicada em Londres desde 2007 e desenvolve trabalho na Industria da musica em todo o mundo desde 2001. É manager de Carmen Souza, desde o inicio da sua carreira, e de Theo Pascal para além de ser formada em Live Arts Management pela London Metropolitan University. Paralelamente á gestão da carreira de Souza e Pascal desde 2015 tem vindo a investir na sua paixão por fotografia e promoção de novos talentos através do seu projecto Jazznewblood.org.
Este projecto inclui, entre várias iniciativas, um Showcase anual parte do London Jazz Festival e uma editora digital que
lança musica gravada ao vivo por jovens talentos do Jazz em inicio de carreira.
Durante o London Jazz Festival, faz também a curadoria do Festival WledJazz focado em projectos liderados por Instrumentistas. Uma parceria com a sala Woolwich Works em Londres.
Recentemente passou também a fazer parte da equipa por trás da conceituada organização Inglesa – Tomorrow´s Warriors.
Em Portugal é co-fundadora e residente Internacional no Espaço/studio – thisissessions.com
Links:
Jazznewblood.org/jazznewbloodtapes
Patriciapascal.com
Ralf Hütter: Kraftwerk – The Man • Machine (1978)
Ralf Hütter: Kraftwerk – The Man • Machine (1978)
Memória de Elefante 20/08/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
Trovador Urbano #13
Trovador Urbano #13
Autor:
David Calderon
(episódio de 20 De Agosto)
Trovador Urbano
Presentador: David Calderón
Inicio emisiones: Año 1994
Programa, duración, dia y hora: Trovador Urbano, 120-180 min, Martes a las 16:00 (hora Madrid)
Día y hora México (hora central): Martes a las 09:00 am
Tipo: Directo
Descripción: Su programa, Trovador Urbano, es una gran familia de la radio rock. Ahora, además, noticias y conciertos del rock/metal/punk nacional, siempre contando con tu fundamental apoyo, para dar visibilidad a las bandas….LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!
Dirección mail para envío material bandas: trovadorurbanoradio@gmail.com
País: Madrid (España)
Faqhiri – Duas Faces (2024) (single)
Faqhiri – Duas Faces (2024) (single)
Natural de Campo Maior, Faqhiri entrou no mundo da música para causar a diferença, começou por ser um
hobby de adolescente mas eventualmente tornou-se algo maior. Já conta com várias faixas que fizeram
sucesso como Peter Pan, Cura e Pensa em Mim, todas elas de géneros e letras diferentes que
prometem ficar no ouvido dos ouvintes. Lançou-se no mundo da música aos 15 anos e apesar de estar numa pequena vila, a paixão pela música nunca o fez desistir de sonhar e apresentar as suas ideias em música. A prova do seu empenho e gosto por esta arte é o facto de já ter passado por alguns palcos como o Festival Raya em Campo Maior, São Mateus em Elvas e no incontornável festival Meo Sudoeste, juntamente com o seu grupo B3L2.
No dia 14 de julho lançou o seu mais recente single DUAS FACES, que está disponível em todas as plataformas de streaming (Youtube, Spotify, Apple Music, etc). Este tema é um recomeço da visão artística de Faqhiri, é uma representação de como na arte não existem barreiras e, principalmente, pretende proporcionar a soundtrack ideal para os bons momentos na vida do ouvinte.
Com planos e projetos em preparação para o final de 2024 e 2025, Faqhiri é um artista que está pronto para deixar sua marca em Portugal.