
Liz Mitchell: Boney M. – Take The Heat Off Me (2007)
Memória de Elefante 12/07/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Liz Mitchell: Boney M. – Take The Heat Off Me (2007)
Memória de Elefante 12/07/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Carolina Zingler – Transformando O Céu (2024) (single)
Transformando o Céu antecipa o próximo disco da artista criadora da Esquina do Jazz, que vive entre Brasil e Portugal
“A toda hora somos atravessados por forças contrárias que tentam nos tirar do nosso caminho e que nos fazem desacreditar de quem somos”, divide a brasileira Carolina Zingler sobre a experiência que inspirou a composição de Transformando o Céu, canção que lança neste 12 de Julho. “Foi um momento bem duro o que vivi. Mas peguei meu caderninho e a letra saiu flutuando pela caneta. Logo o meu violão já me mostrou o resto. Transformo sentimentos em música e isso transforma tudo”, conta. Oiça aqui.
É com o single que a artista responsável por criar a chamada Esquina do Jazz, em São Paulo, inicia os trabalhos do seu próximo disco, Eu viro bicho, com produção musical própria e no qual tem trabalhado desde 2022.
A canção, ainda que remeta a um desconforto, é um grito de liberdade e se desenrola de maneira crescente, com instrumental e backing vocals cheios de energia e com a mensagem final de que ‘chorar às vezes faz bem’. “Temos que encarar e sentir as coisas, colocar para fora e se firmar no caminho que queremos trilhar. Essa música sempre me acolhe quando alguma coisa me tira o chão”, comenta a artista, que em Transformando o Céu é acompanhada por Bárbara Mucciollo (bateria e percussão), Fernando Lima e Rafael Lorga (percussão), Tomás Gleiser Oliveira (baixo), Cisco Vasques (guitarra), Eloiza Paixão e Estela Paixão (backing vocals).
Com cerca de 15 anos de carreira e muitas esquinas percorridas mundo afora, a artista vive atualmente entre Brasil e Portugal, país que receberá o show que marca o lançamento de Transformando o Céu. No dia 12 de Julho, em Lisboa, a partir das 20h30, no Camones Artes Bar, Carolina Zingler vai atuar ao lado de Vanessa Garcia na percussão e Erica Freo no violino.
FICHA TÉCNICA
Direção Artística: Carolina Zingler e Vanessa Garcia
Produção Musical e Mistura: Carolina Zingler
Masterização: Arthur Joly
Captação: Gustavo Breier
Edição: Tomás Gleiser Oliveira
Processamos Analógicos e Pós-produção: Raul Misturada
Arranjos: Carolina Zingler em colaboração com os músicos que gravaram
Guitarras e Vocais: Carolina Zingler
Bateria e Percussão: Bárbara Mucciollo
Percussão: Fernando Lima e Rafael Lorga
Baixo: Tomás Gleiser Oliveira
Guitarra: Cisco Vasques
Backing Vocals: Eloiza Paixão e Estela Paixão

Brazilian Caribbean Music #2: Lambada Uma ExplosaÌo De Amor Vol. 1
Autor:
Daniel Cantagalo
Mais do que um estilo musical, lambada é a sintetização entre os ritmos caribenhos e a música do norte do Brasil. Surgido no final dos anos de 1970, no Pará, se espalhou pelo norte e nordeste do Brasil. Fez sucesso no país e mundo afora no final dos anos 1980, mas toca nossos corações sempre.

Suzanne Vega – Solitude Standing (1987)
Memória de Elefante 11/07/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Prazeres Interrompidos #277: José Mattoso – D. Afonso Henriques (2007)
Autor:
Octávio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
Personagem oculta por inúmeras e sucessivas camadas de interpretações ideológicas, quer eruditas quer populares, a figura verídica do nosso primeiro Rei só muito hipoteticamente se pode reconstituir nas suas dimensões históricas. O mito sobrepõe-se, teimosamente, à história.
Mas pode-se tentar descobrir como nasceram as narrativas tecidas em torno da sua personalidade, examinar o sentido que tinham quando apareceram e reconstituir os sucessos de que Afonso Henriques foi protagonista principal.
Se não é possível traçar-lhe o retrato preciso, pode-se, ao menos, estudar as suas orientações políticas e administrativas, conhecer os seus principais auxiliares e justificar o êxito da sua obra.
Apesar de assim desaparecer o herói sobrenatural, toma inegável relevo o seu talento político e militar e, por conseguinte, o seu direito a ser de facto considerado o rei fundador de Portugal.

Mário Lopes – Hidromel (2024) (single)
Mário Lopes, baterista e compositor eborense, acaba de disponibilizar um documentário sobre o seu disco de estreia, “QUIMERA”, trabalho associado a valores ecológicos e de proteção e preservação animal.
Neste documentário, Mário Lopes, músico ligado a grupos como Orquestra Jazz de Évora, Monda, Cantadores do Alentejo, SevenDixie e Manuel Guerra, e que já trabalhou com artistas como Rui Veloso, Vitorino, José Cid, entre outros, convida o público a conhecer a história, conceito e imaginário por detrás do seu primeiro trabalho, “QUIMERA”, a partir de imagens e testemunhos captados durante o dia em que o disco foi apresentado ao vivo no Teatro Garcia de Resende, em Évora.
Filmado e produzido por Danilo Miranda Cares, o documentário acompanha Mário Lopes e os seus músicos ao longo do dia 13 de abril de 2024, mostrando momentos da preparação do concerto, entrevistas e apresentando os elementos-chave das aventuras de diversas criaturas que, em jeito de retaliação pela opressão sofrida às mãos da humanidade, se unem para criar uma supercriatura — Quimera. Este registo é uma viagem pelo universo do imaginário de Mário Lopes, da sua música multifacetada, com influências variadas que atravessam tempos, culturas e geografias.
“QUIMERA” é um disco de fusão instrumental e uma proposta musical composta por oito temas, onde se podem escutar sonoridades de rock progressivo, metal, jazz, música cubana, brasileira, do Médio Oriente e também dos Balcãs, resultando numa paisagem sonora de cariz cinematográfico. Esta paisagem sonora pretende transmitir uma história de vários animais que, após sofrerem às mãos da humanidade, se unem formando esta “Quimera” que irá levar a cabo um ajuste de contas. “QUIMERA” encontra-se disponível nas plataformas digitais desde abril de 2024.

Coffee Breakz #85 — Ils ne passeront pas
Autor: Helder Gomes
Colagens sonoras, encontros improváveis e grandes embates entre o vinil e o digital. O Coffee Breakz é o elo perdido entre o rádio a pilhas e os pratos de DJ. E tem um Samplaria do Bairro aberta 24/7.
Tracklist:
“No Pasarán” — 20 rappeurs en 9’43 contre le RN
Sean — Nique un facho
Filest — Mayday
Jeebs — 747
Ibrahim Maalouf & Oxmo Puccino — Les conseils d’une chenille
Guru & MC Solaar — Le Bien, Le Mal
Stupeflip — Nan?….Si?
Akhenaton — Bad Boys de Marseille, Pt. 2 (ft. Fonky Family & Shurik’n)
Suprême NTM — Seine-Saint-Denis Style
Zola & Koba LaD — Temps en temps
Orelsan — La terre est ronde
Cut Killer — La Haine
Gaël Faye — Ma femme
Fonky Family — Art de rue
Luidji — Miskine
Stupeflip — La menuiserie (ft. Cocolino)
Abd Al Malik — 12 septembre 2001

Amalia Mendoza – Amalia Mendoza Y Gabriel Ruiz (1966)
Memória de Elefante 10/07/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

SLR – Moving (2024) (single) Id
Terceiro curta duração da dupla é um conjunto de canções enérgicas e positivas e inclui os singles ‘No Time To Cry’, ‘Never Just Friends’, ‘Better Lover’, ‘On My Way’ e o tema título, cujo videoclipe acaba de ser disponibilizado
Os SLR acabam de editar o novo EP “Moving”, já disponível em todas as plataformas digitais. O terceiro curta duração da dupla formada por Bruno Moreira (voz, composição) e Luís Água (voz, teclas, composição, produção) é uma coleção de canções pop, tendo como fio condutor a ideia de libertação e a vontade de explorar, evoluir e avançar.
“Este EP surgiu com o propósito de ser o Lado B de “Losing”, que editámos em 2022, e em que o “Moving” representa o lado luz da sombra que existia no antecessor. Assumimos uma postura mais extrovertida, ao explorar emoções positivas e ritmos mais dançáveis e enérgicos. É um EP para ouvires enquanto corres, numa festa ou numa viagem de carro às tantas da madrugada”, revelam os SLR.
“Moving”, conta a banda, tem como conceito central “a libertação de amarras aliada à vontade de explorar e uma vontade de avançar e evoluir. Essa libertação acabou, também, por acontecer no nosso processo de compor, de produzir e de cantar, em dinâmicas novas nas vozes, em letras mais relacionáveis e sítios que não tínhamos explorado, até então, e aos quais quisemos mesmo ir. “Moving” soa mais vivo, mais feliz, mais provocador do que tudo o que já tínhamos lançado”.
O vídeoclipe da canção, realizado por Bruno Moreira e Luís Água com Fernando Donadeli, acompanha a narrativa da letra.
O novo EP volta a trazer para o universo da pop bandeiras que a banda segura com orgulho, como a coragem de pôr em causa quem somos para encontrar cura na mudança ou o romance queer. “Moving” conta com as colaborações de RIVA em todas as faixas e de Kikomori e oputovitor em duas canções. Do alinhamento fazem parte os singles ‘No Time To Cry’, ‘Never Just Friends’, ‘Better Lover’, ‘On My Way’ e o tema título.
Nas palavras dos SLR, ‘No Time To Cry’ é um tema sobre “sair do conforto da dor e da lamentação para arregaçar as mangas e seguir em frente sem tempo para lamentos”; em ‘Never Just Friends’, “embora a mensagem seja universal, é uma canção sobre um romance queer que se prende entre a impossibilidade e o desejo de o concretizar”; ‘Better Lover’ é “sobre ter a certeza de que somos capazes de tudo para nos provarmos merecedores de ser amados”; ‘On My Way’ fala “de empoderamento e sobre querer fazer um caminho com a certeza que será melhor do que o sítio onde nos encontramos”; e em ‘Moving’ “somos desafiados a pôr em causa quem somos termos coragem de encontrar a cura na mudança”.
“Moving” sucede aos EPs “Losing”, de 2022, e “Losing Together”, editado em 2023.

Anne Vanschothorst – Ek Is Eik (2014)
Memória de Elefante 09/07/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Trovador Urbano #7
Autor:
David Calderon
(episódio de 08 De Julio 2024)
Trovador Urbano
Presentador: David Calderón
Inicio emisiones: Año 1994
Programa, duración, dia y hora: Trovador Urbano, 120-180 min, Martes a las 16:00 (hora Madrid)
Día y hora México (hora central): Martes a las 09:00 am
Tipo: Directo
Descripción: Su programa, Trovador Urbano, es una gran familia de la radio rock. Ahora, además, noticias y conciertos del rock/metal/punk nacional, siempre contando con tu fundamental apoyo, para dar visibilidad a las bandas….LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!
Dirección mail para envío material bandas: trovadorurbanoradio@gmail.com
País: Madrid (España)

Maria Não Vai – Dimensão Do Impacto (2024) (single)
A minha formação é em composição e música electrónica experimental, mas o gosto por cancões levou-me a criar este projecto Maria não vai.
Esta ‘maria’ é uma mulher que assume as suas vulnerabilidades e faz delas – forças. Não se trata apenas de uma ‘maria’ que não vai com as outras, mas sobretudo de uma ‘maria’ que sabe para onde não quer ir e só vai pelo seu pé.
Maria não vai é uma música independente.
Trata-se de uma ‘maria’ que é one woman show.
É ela que compõe a música, o beat, a letra, faz a produção, a auto-edição, a gestão de marketing, etc.
Este primeiro single combina sons trapsoul, com instrumentação tradicional, com doses g.b. de electrónica e atitude experimentalista, tanto ao nível da textura rítmica como da forma. É uma introducão que estabelece as bases para o que promete ser uma jornada musical emocionante.
MARIA NAO VAI é um projecto que desafia a barreira de géneros. Com formação em música escrita e electrónica experimental, MARIA NÃO VAI traz uma perspectiva de fusão única para a indústria musical e o resultado do trabalho é caracterizado, sobretudo, por uma produção minuciosa.
A apresentação do projecto concretizou-se a 24 de Maio de 2024 com o lançamento do single
Dimensão do impacto, disponível nas plataformas bandcamp e YouTube.