Rod Krieger – Este Comboio Não Para Em Arroios (2024) (single)

Rod Krieger avança com a hipnótica Este Comboio Não Para em Arroios 

A frase que remete ao metro de Lisboa o acompanhou mesmo já não estando mais a viver na capital portuguesa

“A maioria dos artistas que me inspiram, ou me influenciaram de alguma forma, já tiveram músicas instrumentais, e alguns deles já até se arriscaram a compor álbuns. E este é um caminho que estou a trilhar, passo a passo”, comenta Rod Krieger que edita hoje (19) o tema Este Comboio Não Para em Arroios, segundo single do disco A Assembleia Extraordinária, após Cai o Sol e Sobe a Lua, lançado em Maio. 

Assista ao vídeo aqui e ouça nas plataformas de streaming aqui.

A canção instrumental segue uma tradição, uma vez que Raio, também foi single do álbum que marcou a estreia a solo, A Elasticidade do Tempo (2020). E desta vez vem com uma mensagem que marcou um período da vida do artista: “Este comboio não para em Arroios” era uma frase repetida todas as vezes que o metro passava pela estação de Arroios, em Lisboa, que naquela altura estava interditada para obra. Era pré-pandemia, uma outra realidade. E foi quando o tema ganhou os seus primeiros acordes. “Lembro de quando comecei a esboçar a música, recém tinha montado a minha banda, ainda em Lisboa. Depois de quinze anos como baixista, foram os primeiros ensaios de volta ao meu instrumento de origem, no caso a guitarra elétrica. O volume dos instrumentos era muito alto e isso colaborou para que nascessem canções mais pesadas”, recorda Krieger. 

“Nesta época, o disco que fazia a trilha sonora das minhas caminhadas até o estúdio era A Página do Relâmpago Elétrico, do Beto Guedes e o Com Uma Viagem na Palma da Mão, do Jorge Palma, dois álbuns que influenciaram todo este meu momento. E numa dessas idas e vindas aos ensaios, peguei o telemóvel do bolso e registei a voz que tanto ressoou nos meus ouvidos”, conta. 

No fim, a canção acaba por marcar a mudança de Lisboa para o Sobral do Parelhão, aldeia no oeste português onde o álbum foi registado e finalizado. “E a partir do momento que me mudei de Lisboa, a frase fez ainda mais sentido, pois a linha de trem da imagem da capa do single – no caminho entre Sobral do Parelhão e Bombarral – realmente não para em Arroios”, comenta Krieger.

Vídeo

“O trajeto percorrido durante o vídeo pode ser chamado de ‘o caminho da aprovação’, pois foi durante esse percurso que ouvi as misturas do álbum e as versões das músicas que estavam  a surgir no processo de composição do disco”, recorda. Além da cena bucólica do caminho de Krieger, na estrada que liga Sobral do Parelhão a cidade de Bombarral – onde está a trilha da capa do single -, imagens urbanas captadas pelo fotógrafo Daryan Dornelles se misturam a pessoas em movimento com um certa dose de voyeurismo, quase um sujeito oculto no meio do caos.

“Como faz parte de um filme que vai ser ilustrado com vídeos das músicas do álbum, a ideia de aparecer de costas foi pelo fato da música ser instrumental. Pensei que seria interessante brincar com isso. E as referências do vídeo, acabaram por ser o próprio áudio, como se as cenas se encaixassem. Outro ponto interessante é que o disco, os vídeos, capas e símbolos acabam por se encontrar em algum momento, e a cada processo que avanço crio uma interferência no outro. Trabalhar com todas essas frentes tem sido uma experiência estimulante”, comenta.

Santiago Vazquez – Ritmo com Sinais (entrevista 21/08/24)

Workshop de Improvisação Musical – Ritmo com Sinais (no BOTA de 12 a 15 de setembro)

Esta iniciativa surge com a intenção de difundir e utilizar o método e linguagem de improvisação Ritmo com Sinais, criado pelo músico, compositor e produtor argentino Santiago Vazquez, como uma ferramenta de encontro e de criação colectiva musical em tempo real. Ritmo com Sinais é uma linguagem de mais de 130 sinais gestuais (é um sistema com cerca de 130 sinais gestuais) que permite coordenar improvisações rítmicas grupais para qualquer tipo de instrumento, vozes ou palmas.

Através desta linguagem um grupo de pessoas com qualquer grau de experiência musical (desde nenhuma experiência até músicos profissionais) pode criar música orgânica em poucos minutos, baseada nas habilidades de cada participante.

À semelhança dos anos anteriores, em 2024, a BOTA irá receber uma vez mais o músico Santiago Vazquez que dinamizará dois workshops direcionados a músicos profissionais ou estudantes de música de nível avançado. De 12 a 15 de setembro, este grupo de músicos trabalhará intensamente para apreender e desenvolver este método inovador, sendo que o resultado final será apresentado num grande concerto público no dia 15 de setembro, às 16 horas, na Alameda D. Afonso Henriques, no âmbito da programação do Festival TODOS.

Luis Felipe Ramón Y Rivera:  Various Artists – Armonias De Venezuela

Memória de Elefante 23/08/24

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Till Sunday Pirate – Introspeção A Dois (2024) (single)

Artista em ascensão na música nacional prepara-se para brilhar no Japão

O talentoso músico português Till Sunday Pirate foi selecionado para se apresentar na prestigiada KANSAI Music Conference, que terá lugar em Outubro deste ano. Este evento proporcionará ao artista a oportunidade de mostrar o seu talento ao vivo para um público profissional da indústria da música nas cidades de Quioto, Osaka e Kobe.

Till Sunday Pirate tem vindo a afirmar-se como uma força inovadora na música portuguesa, combinando habilmente elementos da música tradicional com influências modernas. A sua recente atuação no SPIKE Bulgarian Showcase Festival, em Maio passado, foi um marco importante na sua carreira, chamando a atenção de líderes da indústria musical e do público do festival, solidificando a sua reputação como uma estrela em ascensão.

Reconhecimento internacional

A seleção de Till Sunday Pirate para o lineup oficial da KANSAI Music Conference é um testemunho do seu crescente reconhecimento internacional. Este evento, conhecido por atrair profissionais influentes da indústria musical, oferece uma plataforma crucial para o artista expandir ainda mais o seu alcance e cativar uma nova audiência no Japão. Este feito é apoiado pela GDA e pelo Programa Shuttle da PLAKA, que fornecem fundos essenciais para apoiar artistas do Porto.

Com apresentações ao vivo, workshops e colaborações, Till Sunday Pirate pretende promover a cultura portuguesa, fortalecer as relações culturais entre os dois países e abrir novas oportunidades de mercado para artistas portugueses. Como artista selecionado para a KANSAI Music Conference 2024, Till Sunday Pirate (Renato Oliveira) tem a oportunidade de uma vida de exportar a música inovadora do Porto para o Japão, destacando a riqueza cultural e musical de Portugal neste importante país asiático.

Till Sunday Pirate

Till Sunday Pirate, baseado no Porto, destaca-se pela sua capacidade de transcender géneros tradicionais através da fusão inovadora de sons. Com uma paixão pela inovação e pela troca cultural, o artista tem cativado audiências em todo o mundo com as suas performances dinâmicas e composições provocadoras. A sua música não apenas entretém, mas também provoca reflexão e emociona, deixando uma marca duradoura em todos que a escutam.

+ infos: 13barra27@gmail.com / T, 913 149 816

“Introspecção a Dois” dá título ao último single revelado – 19 de Julho – por Till Sunday Pirate | www.youtube.com/watch?v=Rm7LrGEaojA

Fumaça #18: José Tavares e a revolução impossível (Reportagem)

Este episódio, pelos 50 anos do fim da ditadura que procurou sufocar Portugal, foi pensado, escrito, gravado, narrado, sonorizado, musicado e misturado para ser ouvido, com auscultadores ou auriculares, todo de seguida. Podes ouvi-lo diretamente nesta página, ou em qualquer aplicação de podcasts. O que se segue abaixo é uma transcrição dessa peça em áudio, que, para além de conter menores imprecisões, rouba à conversa muita da sua riqueza.

Lex Humphries: Sun Ra – Space Is The Place (1973)

Memória de Elefante 22/08/24

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Prazeres Interrompidos #289: Matthew Blake – Anna O (2024)

Autor:

Octávio Nuno

Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!

We spend an average of 33 years of our lives asleep. But what really happens, and what are we capable of, when we sleep?

Anna Ogilvy was a budding twenty-five-year-old writer with a bright future. Then, one night, she stabbed two people to death with no apparent motive—and hasn’t woken up since. Dubbed “Sleeping Beauty” by the tabloids, Anna’s condition is a rare psychosomatic disorder known to neurologists as “resignation syndrome.”

Dr. Benedict Prince is a forensic psychologist and an expert in the field of sleep-related homicides. His methods are the last hope of solving the infamous “Anna O’”case and waking Anna up so she can stand trial. But he must be careful treating such a high-profile suspect—he’s got career secrets and a complicated personal life of his own.

As Anna shows the first signs of stirring, Benedict must determine what really happened and whether Anna should be held responsible for her crimes.

Only Anna knows the truth about that night, but only Benedict knows how to discover it. And they’re both in danger from what they find out.

Joining the ranks of Gillian Flynn, A. J. Finn, and Alex Michaelides, Matthew Blake delivers the thriller of the year: a dark, twisty, and shocking mystery about a young woman who commits a double murder while sleepwalking, and then never opens her eyes again.

Juao Nyn – Karaimonhang (2024) (single) Id

O lançamento antecipa a chegada do primeiro disco solo do artista, intitulado NHE’ETIMBÓ, com previsão para agosto

“A gente nasce, a gente vive, a gente morre… Mas o nosso povo permanecerá nesta terra para sempre”. Este é o significado que o provérbio potiguara recitado pelo ativista e estudante Poran Potiguara, liderança indígena do Povo Potiguara da Paraíba, em uma Câmara do Senado de Brasília. Foi ali que o multiartista potiguara Juão Nÿn ouviu o provérbio pela primeira vez, e desde então vem sendo impactado pela força e significado que ele carrega. O artista conectou o ditado com uma performance que realiza desde 2015, em que renasce de dentro de uma betoneira, ferramenta responsável pela mistura do cimento e, então, construção de qualquer prédio. Tal relação, do equipamento como “útero” de toda cidade, desencadeou uma metáfora da força da natureza, com toda planta que persiste e nasce do asfalto. “Carrego comigo esta perspectiva de que a gente vai continuar nascendo onde plantarem cimento”, afirma Juão. A partir de tal conexão surge “ASÉ”, segundo single apresentado do disco que marca a estreia solo do artista. Ouça a canção aqui e assista ao registro documental com os bastidores da gravação aqui. 

O provérbio contemporâneo que inspirou a canção foi criado por um ancião chamado Josafá Freire, e, agora, tem sua potência eternizada em “ASÉ”. “Desde que ouvi este provérbio pela primeira vez fui impactado pelas conexões que me atravessaram. A performance que faço há quase 10 anos, em que eu nasço de uma betoneira, é uma reafirmação de que vamos continuar nascendo, brotando da desertificação”, conta Juão, que recita o provérbio: “ASÉ O’AR – ASÉ OIKOBÉ – ASÉ OMANÕ – YANDE ANAMA TE OIKOBÉ KÓ YBYPE AUIERAMANHENE” 

Marcando o encontro entre os Povos Potiguaras de Paraíba e do Rio Grande do Norte, o single resgata uma história que começou no século 17, quando o estado que abriga a capital João Pessoa acompanhou o líder indígena Pedro Poty, lutando ao lado dos holandeses. Enquanto isso, o Povo Potiguara do Rio Grande do Norte ficou do lado dos portugueses, liderados por Felipe Camarão, o que causou uma divisão histórica. “Ver esta conexão, assim como a do cocar potiguara, mostra como a nossa história está conectada, a partir da nossa cosmovisão e cultura. Enfatizando que as fronteiras que os estados coloniais inventaram não persistiram”, afirma Nÿn. 

Para elevar a potência da canção, Juão convidou dois artistas potiguaras da Paraíba para compor a letra baseada neste provérbio. Clara Potiguara e Valber Félix se juntaram a Nÿn e o produtor Kastrup em uma Tábua Potiguara, que se tornou estúdio para o nascimento de todo o projeto. “O disco nasceu com a nossa ida, minha e de Kastrup, para o território potiguara da Paraíba, onde vivenciamos uma semana de encontros, composições e gravações. Nós captamos tudo dentro de uma casa indígena de palha, ao lado de onde é a Baía da Traição”, lembra Juão, que finaliza: “A nossa geração é a que está reconstruindo e reconectando tudo, curando algumas dores do passado do nosso povo e do Brasil”.

FICHA TÉCNICA 

Composição e Vozes: Juão Nyn, Clara Potiguara e Valber Felix 

Letra: Lema/Provérbio Potyguara de @josafa_freire

Violão: Valber Felix

Beats: @nelsondofficial

Produção musical, gravação e percussões: @kastrup

Beatbox: @_alv_lara

Mixagem e Masterização: Caca Lima

Sincronização e Dystrybuyção: @ybmusic

Count Basie & His Orchestra – 88 Basie Street (1987)

Memória de Elefante 21/08/24

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

SemprAleste – Princesa Do Aladdin (2024) (single) id

“Sabes quando um amigo compra um brinquedo que todos gostavam de experimentar? Estávamos no Verão de 2019, e o Cientista entrou no estúdio de gravação e ligou o seu novo baixo “Fender V/1967”. Eu, o Melo (baterista), o Maia (guitarrista) e o Houdini (guitarra solo), sentados que estávamos a conversar sobre o que se seguiria nos nossos percursos musicais, saltámos, quase que por instinto, para os instrumentos, e em poucos minutos era consensual que não íamos ficar por ali!”. Esse foi, segundo Yuki (vocalista), o primeiro dia dos SemprAleste tal como se dão agora a conhecer!

“Seguiram-se dezenas de ensaios, semanas de estúdio, meses de isolamento, e, por fim, novo regresso à “sala de partos”, para as primeiras gravações à séria”. – Confidencia Yuki Casanova.

Hoje, percorrido esse longo caminho, é hora de decolar. “Princesa do Aladdin” é a primeira viagem, em tom leve, juvenil e fantasista. O Mundo é o que cantamos dele, e os SemprAleste cantam-no puro, colorido e feliz!”

“Princesa do Aladdin” a 05 de julho nas plataformas digitais.

DISCO VOADOR: Jazznewbloodtapes #27

JazznewbloodTAPES é um projecto de Patricia Pascal criado a partir da plataforma Jazznewblood que desde 2015 suporta e promove novos talentos do Jazz Europeu com enfase na cena Londrina/UK.

É um projecto em formato radiofónico/podcast que visa dar visibilidade a novos nomes em inicio de carreira, nova musica divulgada na cena Jazzista contemporânea e outras musica inspiradas no Jazz a surgir em UK e pelo mundo fora.

O programa é transmitido mensalmente, desde 2020, em lingua Inglesa na Radio AlHara na Palestina, na Radio Resonance em Uk, na Radio Pacoul em França e em lingua Portuguesa na Radio Nacional de Cabo Verde. 

Está também disponível em streaming em todas as principais plataformas de podcasts como Apple podcasts e Amazon podcasts, etc. Destacamos o facto deste podcast ter ganho posições no Top 50 da Apple podcast charts, na categoria de Musica comentada em mais de 27 Paises. #1 Portugal, #1 Chile, #1 Bosnia and Herzegovina, #2 Antigua and Barbuda, #4 Spain, #5 Italy, #5 Cameron, #6 Mexico, #6 South Africa,#6 Vietnam, #9 Netherlands, #10 Côte d’Ivoire.

Patricia Pascal

(patriciapascal.com)

Portuguesa, de mãe Cabo Verdiana, está radicada em Londres desde 2007 e desenvolve trabalho na Industria da musica em todo o mundo desde 2001. É manager de Carmen Souza, desde o inicio da sua carreira, e de Theo Pascal para além de ser formada em Live Arts Management pela London Metropolitan University. Paralelamente á gestão da carreira de Souza e Pascal desde 2015 tem vindo a investir na sua paixão por fotografia e promoção de novos talentos através do seu projecto Jazznewblood.org.

Este projecto inclui, entre várias iniciativas, um Showcase anual parte do London Jazz Festival e uma editora digital que

lança musica gravada ao vivo por jovens talentos do Jazz em inicio de carreira.

Durante o London Jazz Festival, faz também a curadoria do Festival WledJazz focado em projectos liderados por Instrumentistas. Uma parceria com a sala Woolwich Works em Londres.

Recentemente passou também a fazer parte da equipa por trás da conceituada organização Inglesa – Tomorrow´s Warriors.

Em Portugal é co-fundadora e residente Internacional no Espaço/studio – thisissessions.com

Links:

Jazznewblood.org/jazznewbloodtapes

Patriciapascal.com

Ralf Hütter: Kraftwerk – The Man • Machine (1978)

Memória de Elefante 20/08/24

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.