Colagens sonoras, encontros improváveis e grandes embates entre o vinil e o digital. O Coffee Breakz é o elo perdido entre o rádio a pilhas e os pratos de DJ. E tem um Samplaria do Bairro aberta 24/7.
2. Big Sean — Control (ft. Kendrick Lamar & Jay Electronica)
3. Drake — First Person Shooter (ft. J. Cole)
4. Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar — Like That
5. J. Cole — 7 Minute Drill
6. Drake
6.1 Push Ups
6.2 Taylor Made Freestyle
7. Kendrick Lamar
7.1 Euphoria
7.2 6:16 in LA
8. Drake — Family Matters
9. Kendrick Lamar
9.1 Meet the Grahams
9.2 Not Like Us
10. Drake — The Heart Part 6
James Hurt – Dark Grooves, Mystical Rhythms (1999)
James Hurt – Dark Grooves, Mystical Rhythms (1999)
Memória de Elefante 08/05/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
Jose Camilo E Seus Cumplices – Menino Que Ri Com Afinco (2024) (single)
Jose Camilo E Seus Cumplices – Menino Que Ri Com Afinco (2024) (single)
José Camilo e Seus Cúmplices lançam LP
Disco homónimo é um convite a acreditar que, mesmo nos tempos mais incertos, é possível sonhar e fazer a diferença
José Camilo acaba de editar o LP “José Camilo e Seus Cúmplices”, depois do lançamento dos singles em antecipação, “Sangue Beirão, Faca no Coração” e “Turismo”.
Na vertigem dos tempos incertos, José Camilo destaca-se com a visão aguçada e a experiência de vida que muitos ainda procuram. Liderando a sua banda, Seus Cúmplices, o artista embrenha-se em histórias de personagens de banda desenhada, heróis do quotidiano, mulheres sonhadoras dos arredores e jovens lutadores, criando um cardápio de canções que refletem as batalhas diárias e os sonhos adiados.
Influenciado pelo rock alternativo reminiscente de Seattle e pelo rock clássico português, à boa maneira de Jorge Palma, José Camilo oferece um álbum que navega por emoções diversas: ora lentas, ora rápidas; ora urgentes, ora dóceis. A essência romântica e lírica do artista, fortemente ligada à sua guitarra e aos seus riffs, é a espinha dorsal deste trabalho. O álbum é também elevado pela presença de uma bateria metronómica, um baixo impulsionador, teclados que enriquecem as melodias e harmonias vocais que surgem em momentos-chave, conferindo uma coesão e uma força inéditas ao conjunto de faixas.
Este corpo de trabalho não só celebra a experiência lírica e poética de José Camilo como também se destaca pelo valor instrumental, cantando as vidas e as histórias heroicas dos subúrbios. Cada canção é um reflexo da paixão, do amor, do esforço e da luta, retratando a transformação das experiências da adolescência e da juventude do artista numa obra de arte musical.
José Camilo e Seus Cúmplices apresentam um disco, homónimo, e profundamente significativo: é o álbum de um homem, da sua banda e da sua mensagem. Este trabalho destina-se a todos, mas ressoa particularmente com aqueles que acreditam no poder transformador da música e na capacidade de uma guitarra inspirada para criar canções que se cantam a pleno pulmão.
Para todos aqueles que sentem a música como uma força capaz de transformar a realidade, “José Camilo e Seus Cúmplices” é um convite a acreditar que, mesmo nos tempos mais incertos, é possível sonhar e fazer a diferença. O disco já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e tem o selo da editora Brava Marítima.
Nora – Another Day (2024) (single)
Nora – Another Day (2024) (single)
Após lançar o EP ‘Our Freedom’, André Marqes e Nora Jankovic começaram a trabalhar no single ‘Another Day’, que é um rap com elementos de canto clássico. A música trata dos problemas enfrentados pelos artistas de rua, bem como dos desafios contemporâneos colocados pelas redes sociais. A letra está em inglês e em português, alguns trechos da música são baseados em poemas de Fernando Pessoa e Sándor Petőfi. A sonoridade é construída no contraste do rap e dos elementos poéticos. Nora Jankovic e Will Alves cantam a música.
Também chamada em astrologia de “múltipla conjunção”, caracteriza-se pela concentração de vários planetas no mesmo signo e/ou casa do mapa astral, dando profundo ênfase à simbologia desse mesmo signo. Existe controvérsia quanto ao número de planetas e respectiva distância entre eles, para que seja considerado um verdadeiro Stellium…
Aqui, vamos de hora avante entrelaçando essas e outras curiosidades com a força da vida, filtrada na forma de energia sonora pelos protagonistas de Olisípo e do Mundo.
Por analogia a tal configuração astrológica, este programa pretende ser uma concentração de estrelas, celestes e terrenas, que apela à contemplação do oculto (que mexe connosco sem darmos conta) e o decifra através do som em direcção à luz.
MÚSICA 1
TEMPO: 5:53 min
AUTOR: AZIZA MUSTAFA ZADEH ALBUM: AZIZA MUSTAFA ZADEH TÍTULO: CEMETERY
WEB: https://www.azizamustafazadeh.de/
MÚSICA 2
TEMPO: 17:20 min
AUTOR: DIEGO AMADOR ALBUM: PIANO JONDO TÍTULO: VIVAN LOS GITANOS! WEB: https://diegoamador.com/
MÚSICA 3
TEMPO: 41:04 min
AUTOR: DANYEL WARO
ALBUM: SOMINNKÉR
TÍTULO: BANM KALOU BANM
WEB: https://www.facebook.com/danyelwaro/
MÚSICA 4
TEMPO: 52:46 min
AUTOR: GIRMA HADGU
ALBUM: ÉTHIOPIQUES, VOL.4
TÍTULO: Ené Alantchi Alnorem (I Can ́t Live With out You) WEB: https://ethiopiangospelmusic.net/solo/girmay-hadgu/
Gunhild Carling – Good Evening Cats! (2022)
Gunhild Carling – Good Evening Cats! (2022)
Memória de Elefante 07/05/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
Palo Canto – Healing Sound (2024) (single)
Palo Canto – Healing Sound (2024) (single)
“In Palo Canto we find our truth.” – the Budapest based, multicultural organic electronica formation and producer duo (Bertalan Toth and Peter Kedves) both aims to gravitate its listeners to their absolute higher self and implies to get infiltrated in their soul as an indigenous medicine like sacred smoke of burning palo santo. Their music does not only consist of different mixtures of organic and electric sounds but also hypnotic guitar riffs, warm synths, ancient chants, ecstatic pulses, smooth textures, and powerful rhythmic beats subserving the deepest living of the moment.
There is no stopping for the organic techno pilgrimage regarding Palo Canto. The producer duo formation that exploded last November and has several hundred thousand streams and counting, has come out with a new track called Healing Sound. This one returns to the atmosphere of their first single, West Wind, by building organic guitar sounds and harmonic electronica beats on top of each other, associating vocals that sound like out-of-this-world chanting by Soma Nóvé. The metaphorical image of the desert journey that is the main motif of the clip is the inner journey and thoughts related to spiritual awakening, which are the basic meaning of all the tracks. Together with the other Palo Canto songs, Healing Sound can be both a relaxing organica meditation and an elemental dance music that won’t tire the listener even if looped one after the other. The track was mastered by Zino Mikorey (Christian Löffler, Kerala Dust, Ry X, Thom Yorke).
“A month ago we had a small songwriting session around the countryside, where we also finalized this new song, maybe it’s the softest one from our four releases, but definitely a special one for us. We think that we’re close to finding our own sound and working a lot on our first album, also really excited about the first shows” – said the fusion techno formation about the new song and plans.
In February the organic indietronica duo dropped a live session video, where we can check how they will sound live around summer, when they will have their first shows around Europe. Palo Canto is currently working on its first LP, inviting all listeners for an unforgettable inner trip of healing.
Ela Jaguar – 17 (2024) (single)
Ela Jaguar – 17 (2024) (single)
Depois do lançamento do EP “Ela Jaguar Vol.1”, durante o ano passado, os Ela Jaguar acabam de disponibilizar o single “17”, em colaboração com Nomi (Tiago Cardoso), e que antecipa o álbum de estreia da banda, formada no final de 2019, após dias épicos vividos no Festival Vodafone Paredes de Coura.
A banda, que tem como objetivo criar uma estrutura independente e auto-sustentável para a produção da sua música, revela uma canção sobre o florescimento e crescimento do projeto. A letra de “17” é um “coming of age” partilhado entre Nomi (que dá voz ao tema) e Ela Jaguar, com rimas positivas e indicando mais sucessos futuros para ambos. Surgiu num “free flow” de Nomi e o primeiro take que ficou gravado é exatamente igual a esse momento de faísca inicial, apresentando ainda esboços de romantismo particularmente influenciados por Frank Ocean.
Concentrando a sua atenção nos detalhes de produção em cada novo tema criado, Ela Jaguar planeiam o lançamento do seu álbum de estreia homónimo “Ela Jaguar” para 25 de outubro de 2024, com temas instrumentais e canções que cruzam géneros como R&B, Indie, Soul, Hip-Hop e World Music, de uma forma elegante.
Lætitia Sadier: Stereolab – Little Pieces Of Stereolab (A Switched On Sampler) (2024)
Lætitia Sadier: Stereolab – Little Pieces Of Stereolab (A Switched On Sampler) (2024)
Memória de Elefante 06/05/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
1 Álbum 100 Palavras #40: Pink Floyd – Ummagumma (1969)
1 Álbum 100 Palavras #40: Pink Floyd – Ummagumma (1969)
Um podcast de Francesco Valente:
1 álbum “sem” ou “100” palavras, por semana! Uma pérola musical da história da música, descrita em 100 palavras! Cada dia da semana, às 14h na Rádio Olisipo. Boa escuta!
“Ummagumma” é provavelmente uma das obras-primas dos Pink Floyd. Este álbum publicado em 1969, insere-se num conjunto de obras do período em que o rock e seus interpretes mais famosos atingiram altíssimos níveis de criatividade e genialidade. O álbum quando saiu foi acolhido friamente pelo publico, por causa do seu caráter abstrato e de pesquisa. Ao longo dos anos, todavia, o disco atingiu o sucesso e se tornou uma obra-prima do rock. Ummagumma é dividido em duas partes, uma gravada ao vivo e outra em estúdio, é repleto de ideias originais e soluções sonoras inéditas para aquela época. Boa escuta!”
Daniel Galvão – Sem Refrão (2024) (single)
Daniel Galvão – Sem Refrão (2024) (single) Id
O cantor e compositor Daniel Galvão lançou o primeiro single ‘sem refrão.’, já disponível em todas as plataformas digitais. Com letra e música da autoria do artista e produção de João Sampayo e Martim Tonic, esta é a canção em que o artista se estreia a solo e se questiona sobre encontrar inspiração e criatividade em estímulos emocionais fora dos convencionais amor e paixão.
“Esta música é um testemunho de não-conformismo, perseverança e honestidade. Conceptualmente, aborda a minha frustração relacionada com as noções sociais que ligam a inspiração criativa exclusivamente ao amor ou à paixão. Ao questionar este pressuposto, exploro a possibilidade de criatividade para além dos estímulos emocionais convencionais”, revela Daniel Galvão. O músico acrescenta ainda que o processo de composição e gravação surgiu a partir de “um arranjo acapela que tinha feito anteriormente e decidi criar uma canção à volta dele. Quis que o groove do refrão contrastasse com o das estrofes e, em colaboração com um amigo, escrevi a letra e, mais tarde, tive a ajuda dos produtores, que me ajudaram a aprimorar o que lhes tinha apresentado. Foi um processo complexo ao início, mas que, inesperadamente, se tornou muito enriquecedor”.
‘sem refrão.’ é o single que apresenta o EP de estreia de Daniel Galvão que será editado em maio. Nas palavras do artista, “o EP “perfil.” simboliza liberdade, perseverança e coragem de criar contra todas as adversidades e limitações. Representa, também, uma expressão irrestrita do meu universo musical através de 5 temas que, musicalmente, traduzem viagens distintas. Estou grato por finalmente dar a conhecer o meu ‘perfil.’ e partilhar o mundo segundo o meu ponto de vista”.
Composto por um total de 5 canções, entre elas o single ‘sem refrão.’, o EP “perfil.” marca a estreia discográfica de Daniel Galvão em nome próprio.
A música é parte integrante da vida de Daniel Galvão desde que se lembra: cresceu rodeado de cantores e músicos. Começou a gravar canções ainda muito novo e teve educação musical formal com cinco professores de canto diferentes, sendo que cada um deles lhe transmitiu técnicas distintas. No entanto, foi na igreja que frequentava com a família que conheceu a voz como “veículo” e “instrumento” e, ainda, a importância de ouvir e sentir os músicos em seu redor e executar, independentemente de qualquer improviso ou adversidade.
Muito por conta da sua educação e contexto familiar as principais inspirações e referências musicais de Daniel Galvão encontram-se no Gospel. Em casa ouvia Whitney Houston ou Sade, mas, também, cantores e músicos de Jazz, como Melody Gardot e Louis Dowdeswell, compositores como Claude Debussy e Tchaikovsky, e os contemporâneos Kings of Convenience, Tom Misch, Gal Costa ou Margarida Campelo.
As suas próprias composições são e serão um reflexo da fase da vida em que foram criadas. Daniel Galvão acredita que a música transcende a linguagem e, por mais que tenha uma mensagem em mente, cada pessoa que ouvir as suas canções poderá interpretá-las de maneira diferente. Assim, um dos objetivos passa por conseguir que as pessoas que o ouvem, independentemente de falarem ou não a língua em que escreve, possam simplesmente sentir, e associar cada tema a memórias e momentos das suas vidas, os passados e os que ainda estão por vir.
