1 Álbum 100 Palavras #37: Steve Reich – Tehillim / The Desert Music (1981)

Um podcast de Francesco Valente: 

1 álbum “sem” ou “100” palavras, por semana! Uma pérola musical da história da música, descrita em 100 palavras! Cada dia da semana, às 14h na Rádio Olisipo. Boa escuta!

“Steve Reich é um dos compositores contemporâneos mais influentes do seculo XX. Tehillim, composto em 1981, para um ensemble de vozes, percussoes, órgãos, arcos e sopros, é distante do minimalismo. Transparece o interesse de Steve Reich para a técnica do cânon, contudo aqui mistura algumas das técnicas compositivas presentes em outros seus trabalhos. As amplas melodias aproximam-se ao canto hebraico. A peça, composta quando o autor se aproximou à religião, é uma transposição de alguns salmos, onde Reich parece reinventar o próprio folklore. A escrita é refinada e produz um crescendo que explode na parte final da peça. Boa escuta!”

Sérgio Onze – Sapatinhos (2024) (single)

O fadista Sérgio Onze disponibilizou o novo single ‘Sapatinhos’. Com letra e música da autoria de CONAN OSIRIS e produção de AGIR, o tema antecede o álbum de estreia “NÓS”, com lançamento marcado para 12 de abril.

“Por estranho que possa parecer, especialmente por ser um tema que não é um Fado – mas que lhe dá alegremente o braço -, ‘Sapatinhos’ é das canções mais autobiográficas do disco”, revela Sérgio Onze. O fadista confessa que o tema “descreve a forma indelével como enfrento o mundo: no meio do caos, sei que há luz”, numa dança “na interseção entre os dois universos em que me movo: a música e o styling. Um cruzamento quotidiano que, com o tempo, se foi diluindo até se tornar num só”. A canção surgiu da “impulsividade de não ter nada a perder, convidar o CONAN OSIRIS para compor um tema para o “NÓS” e receber um sim”.

‘Sapatinhos’ sucede a ‘Canto Ainda Por Alguém’ e ambos os singles antecipam o álbum de estreia de Sérgio Onze, intitulado “NÓS”. O disco foi produzido por Ricardo Ribeiro e AGIR e inclui temas da autoria de CONAN OSIRIS, Joana Espadinha, AGIR e Teresinha Landeiro.

“Cada faixa é um nó fortalecido pelo laço e o seu desenlace – tanto desafio como processo, tanto pergunta como resposta. São “NÓS” que ligam produções tão antagónicas como Ricardo Ribeiro e AGIR, e é no seu centro que coexistem composições tradicionais e poemas clássicos ao lado das visões estelares de compositores contemporâneos”, afirma o artista. “”NÓS” existe em mim há muito tempo e tem sido cantado e desatado, de alguma forma, em todos os lugares. Mas agora é real”, conta ainda.

“NÓS” marca a estreia discográfica do fadista Sérgio Onze. O álbum é editado a 12 de abril, pelo Museu do Fado | EGEAC.

Sérgio Onze começou a cantar aos seis anos. Venceu vários concursos nacionais – entre eles a Grande Noite do Fado, em 2003 -, estudou guitarra clássica no Conservatório de Setúbal porque a voz ainda não tinha amadurecido tanto como as suas ambições e aos 17 anos começa a viver de noite, nas Casas onde ainda se sente Fado. Passou pelas Jovens Vozes de Lisboa no São Carlos, atuou no Belém Art Fest e já pisou palcos como o Campo Pequeno, o CCB, o Salão Preto e Prata, o São Luiz, o São Jorge e o Tivoli. Internacionalmente, já fez espetáculos na Alemanha, França, Finlândia, Itália e Roménia. Em simultâneo, cultivou a sensibilidade artística na Faculdade de Belas Artes e explora a multidisciplinaridade da Moda enquanto stylist, concretizando uma elevada consciência conceptual e a exigência de um propósito em tudo o que faz.

Sérgio Onze não vem do Fado, não carrega um legado ancestral nem antepassados para honrar. O Fado foi, por isso, uma decisão. Uma escolha que pareceu intrínseca, natural, como se tivesse sido encontrado, ou nele se encontrasse. Como se só a noite, a vulnerabilidade e o espanto soubessem a casa. Começar a cantar desde cedo e construir-se em contacto direto com os grandes mestres fez com que se deslumbrasse por todos os mundos que cabem dentro do Fado tradicional. Com o Fado enquanto fim para um meio e uma voz profunda e retumbante, cheia de certezas mesmo quando só se pergunta, Sérgio Onze entrega-se ao precipício que é cantar sem deixar os pés em terra firme. Na viagem, leva-nos a todos com ele com tanta firmeza que, quando nos vemos de volta ao cais, temos o corpo virado do avesso e sentimo-nos, finalmente, inteiros. 

Prazeres Interrompidos #252: Do Libertino – Rui Sousa (2013)

Autor:

Octávio Nuno

Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!

A COMPLEXIDADE DA TRADIÇÃO LIBERTINA PLASMADA NA OBRA SINGULAR DE LUIZ PACHECO

O pensamento libertino tem sido maioritariamente reduzido ao âmbito do desregramento dos costumes, sobretudo nos domínios da sexualidade e da problematização da experiência religiosa. Este livro propõe uma leitura mais ampla das questões suscitadas pela tradição libertina, concentrando-se na natureza humana e no contraponto entre liberdade individual e fixação cultural de representações do mundo universalizantes. A reflexão sobre as constantes históricas que ajudam a pensar o conceito de libertino toma Luiz Pacheco como caso exemplar, apresentando-o como o autor português que mais complexamente experienciou a condição libertina e, sobretudo, como aquele que mais reflectiu sobre ela, inscrevendo-a no panorama crítico do abjeccionismo português. A centralidade da crítica no discurso desenvolvido no contexto do surrealismo e do abjeccionismo em Portugal é analisada tendo como ângulo privilegiado a leitura específica que Luiz Pacheco fez da libertinagem, expondo-a como potencialidade para o dinamismo cultural assente na persistente revisão dos valores estabelecidos. 

Fader – Serotonina (2024) (single)

O artista FADER observa apresenta o single “Serotonina” após o lançamento da música “Chillin’ in Celorico”.

O single “Serotonina” surge como uma nova fase do artista, representando uma visão e predisposição mais otimista daquilo que o rodeia e do seu quotidiano.

FADER observa assume a faceta de beatmaker e produtor com inspirações dentro do Hip Hop, Lo-fi, Jazz, Neo-soul, numa viagem musical à volta da sua perspetiva marginal do quotidiano suburbano.

Todas as ligações através de: https://fanlink.tv/faderobserva

Sonja Kristina: Curved Air – Phantasmagoria (1973)

Memória de Elefante 14/04/24

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Catman Plays The Blues #117

Autor:

Manuel Pais

Esta semana três novos discos de Sugaray Rayford, Sue Foley e Eric Bibb. Celebramos também o aniversário do cantor e harmonicista Shakey Jake Harris.

Manifesto Sonoro #43

Autor: Carlos Cleto

Manifesto Sonoro é um programa de rádio, em formato podcast, de divulgação de musica nacional ou em língua portuguesa, com a realização e produção de Carlos Cleto.

Tracklist:

Miami Flu – Freak of Nature

Gobi Bear – Deepest Plains

Party People In A Can – Surfing With My 2 Little Brother

Vacilant – Tempo Bravo

Monday – On and on

Nadia Schilling — Femina

Alex Figueira – Silky

Clara Buser – HeartDrum

Clara Buser – I can see beauty

Lana Gasparotti – Something in my way

Ana Frango Elétrico – Electric Fish

Sophia Chablau e uma enorme perda de tempo – Segredo

Tiago Cavaco, Samuel Úria e kadeirado – Um very light na barriga

Tipo. – Rotinas

Azar Azar -Space Gazing

John Laporta – Complete Debut Recordings (2008)

Memória de Elefante 13/04/24

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Renato Chantre – Meio Tuston Li Ka Tem Troku (2024) (single)

Renato Chantre, músico-compositor e produtor cabo- verdiano, lança novo single “Meio Tustom Li Ka Tem Troku” com a participação especial de Prétu, uma referência do hip hop nacional.

Depois do single de estreia “Animal inna Carnival”, Renato Chantre transmite neste novo trabalho outras influências musicais numa fusão de Funaná e Reggae.

“Este foi um daqueles temas que me deu imenso gozo a compor e produzir, sobretudo pela parceria com o meu brother Chullage, amigo de longa data. Com a letra, a música ganhou logo outra dimensão, tem uma mensagem de resiliência que transmite que unidos somos mais fortes, e que temos de lutar pelos nossos direitos… muitos chicharros juntos têm mais força que um tubarão!” – comenta Renato Chantre.

Neste single participam ainda Cau Paris na bateria, David Pessoa no ferrinho, Mike Simões na captação, mistura e masterização e co-produção, Machine na realização do videoclipe, e a produção executiva ficou a cargo da agência MARY GROOVE.

MirAnda – Cacilheiro (2024) (single)

Falar sobre este disco é discutir a Lisboa contemporânea, abordando uma interpretação inclusiva e reflexiva da cidade e suas áreas circundantes, bem como suas conexões atlânticas, europeias e suburbanas através da migração.

À voz de MirAnda, juntam-se uma viola de fado e uma guitarra eléctrica de alcance universal, que viajam pelos ritmos do fado, dos blues tuaregue, os bailes italianos, de funáná e cumbia argentina. Após anos de experimentação acústica, MirAnda incorpora elementos da música electrónica pela primeira

Novo disco a solo de MirAnda ex vocalista dos OqueStrada

(…) Há regressos que valem como novidades, quase estreias.

Mas significam mais quando percebemos que a ausência pública” foi, afinal, um período de pesquisa, de trabalho, de engrandecimeto.

Se MirAnda já era a componente mais inquietante e sedutora dos Oquestrada, em “Uma Mulher

na Cidade” vamos descobri-la a assumir a condução plena do que se passa. E não é pouco…” João Gobern

vez, combinando-os com texturas orgânicas. Com ela está Alê Siqueira, multipremiado com 3 Grammys e produtor de artistas como Caetano Veloso, Os Tribalistas ou Elza Soares e uma diversidade de artistas de diferentes origens, incluindo Simone Carugati, um guitarrista italiano residente em Lisboa e seu parceiro na construção sonora do repertório, Luís Guimarães, mestre da viola em casas de fados de Alfama, assim como o convidado especial Kimi Djabaté da Guiné Bissau, Denys Stetsenko ucraniano, Mbye Ebrima da Gâmbia entre outros músicos habitantes da cidade.

 seleção do repertório divide-se entre fados e composições originais, num total de 10 temas.

No fado, MirAnda deu destaque aos compositores e à diversidade de estilos, como Alain Oulman e Artur Ribeiro, que representam duas estéticas e linhagens distintas dentro deste género musical.

Os restantes temas foram descobertos por MirAnda nas ruas de Lisboa e interpretados por músicos de diversas partes do mundo, unidos pela sua paixão pela cidade. MirAnda carinhosamente chama esse grupo de “Os Amantes de Lisboa”, fazendo uma referência ao filme “Os Amantes do Tejo” de 1955, estrelado por Amália Rodrigues.

African Roots #41

Autor:

Gil Santos 

African Roots é um podcast semanal que explora as sonoridades Africanas, indo às raízes e aos discos perdidos, passando por novos projetos sem rótulos estilísticos, podemos ir do boogie ao semba, das mornas ao soul, do zouk ao disco. Há espaço para tudo o que seja boa música Africana.

Tudo gravado em vinil.

TRACKLIST:

1 – Adebukonla Ajao and Her Group – Sunday Babayemi

2 – Gyedu-Blay Ambolley – Akoko Ba

3 – Togo All Stars – Zon Kede

4 – Waza-Afriko 76 – Gbei Kpakpa Hife Sika

5 – Jesper Siliya Lungu – Hot Do

6 – Soymanga – Moramora Zoky

7 – Nyeri Honey Boys – Ndikwenda Kwanangwo

8 – Shango Dance Band – I Need Your Love

9 – Bahta Gebre-heywet – Tessassategn eko

10 – Ngwaka Son Systeme – Benda Singa

11 – Marijata – Otanhunu

12 – Gibraltar Drakus – Exode Rural

13 – Namian Sidibé – Mangni Diatigui

Herbie Hancock – Man-Child (1975)

Memória de Elefante 12/04/24

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.