“Rage” é o terceiro single dos Mary’s Bean e define o ritmo para a edição do seu disco de estreia.
Após o lançamento dos dois primeiros singles, “Via Town” e “Just a Process”, os leirienses Mary’s Bean acabam de disponibilizar o terceiro single em antevisão ao seu disco de estreia, agendado para 2024.
“Rage”, como o nome indica, fala sobre raiva – e a forma como nos deixamos levar quando estamos de cabeça quente e o êxtase dessa emoção nos faz tomar ações que, se estivéssemos sãos, não as faríamos. “Podemos sentir isso na música: do momento em que estamos eufóricos até quando tudo cai pelas mãos, mas ainda assim deixamo-nos sucumbir pelos maus pensamentos, voltando outra vez para o mesmo ciclo de autodestruição”, sublinha Filipe Cordeiro, vocalista e guitarrista dos Mary’s Bean.
Na intenção de desconstruir a sociedade, focando-se na inquietação como motor para uma consciência coletiva em relação aos problemas atuais, o trio composto por Filipe Cordeiro (voz e guitarra), Rafael Santos (bateria) e Hélio Major (baixista) prepara-se para deixar a sua marca com a edição do seu disco de estreia, centrado em influências muito características e vincadas no grunge, punk e prog.
“Rage” está disponível, digitalmente, a partir de 6 de dezembro.
Créditos:
Filipe Cordeiro: Guitarra/Voz Principal/ Letra Hugo Santos: Baixo Rafael Santos: Bateria/ Backing Vocals Helio Major: Backing Vocals Gravação e captação por: 2495 Dois Quatro Nove Cinco Mix/Master: Guilherme Salvador
Soy la Nefelibata cazando lo sueños. Soy la mar inagotable rugiendo su lucha. Balas nos corrompen y eso es lo normal, lo absurdo en este mundo es soñar… “La Nefelibata”, Fragmento. Joven cantautora, instrumentista, arreglista y productora, su prolífera creatividad la ha llevado a destacarse en la nueva escena de la trova hecha en Chile. Integrante de la Cantoría Popular de Mujeres y formada por grandes maestros y maestras, entre quienes destaca la pianista y cantautora Paz Mera, su trabajo bilingüe y original transita géneros, lenguajes poéticos y estilos sonoros diversos. Desde su guarida creativa en la Comunidad Ecológica de Peñalolén, decenas de canciones permiten recorrer los sueños y la singular mirada de mundo de ColombaLá. Contactos: Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100011242425050
Prazeres Interrompidos #220: G-Man – J. Edgar Hoover and the Making of the American Century (2022)
Prazeres Interrompidos #220: G-Man – J. Edgar Hoover and the Making of the American Century (2022)
Autor: Octávio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
A major new biography of J Edgar Hoover that draws from never-before-seen sources to create a groundbreaking portrait of a colossus who dominated half a century of American history and planted the seeds for much of today’s conservative political landscape.
We remember him as a bulldog–squat frame, bulging wide-set eyes, fearsome jowls–but in 1924, when he became director of the FBI, he had been the trim, dazzling wunderkind of the administrative state, buzzing with energy and big ideas for reform. He transformed a failing law-enforcement backwater, riddled with scandal, into a modern machine. He believed in the power of the federal government to do great things for the nation and its citizens. He also believed that certain people–many of them communists or racial minorities or both– did not deserve to be included in that American project. Hoover rose to power and then stayed there, decade after decade, using the tools of state to create a personal fiefdom unrivaled in U.S. history.
Beverly Gage’s monumental work explores the full sweep of Hoover’s life and career, from his birth in 1895 to a modest Washington civil-service family through his death in 1972. In her nuanced and definitive portrait, Gage shows how Hoover was more than a one-dimensional tyrant and schemer who strong-armed the rest of the country into submission. As FBI director from 1924 through his death in 1972, he was a confidant, counselor, and adversary to eight U.S. presidents, four Republicans and four Democrats. Franklin Roosevelt and Lyndon Johnson did the most to empower him, yet his closest friend among the eight was fellow anticommunist warrior Richard Nixon. Hoover was not above blackmail and intimidation, but he also embodied conservative values ranging from anticommunism to white supremacy to a crusading and politicized interpretation of Christianity. This garnered him the admiration of millions of Americans. He stayed in office for so long because many people, from the highest reaches of government down to the grassroots, wanted him there and supported what he was doing, thus creating the template that the political right has followed to transform its party.
G-Man places Hoover back where he once stood in American political history–not at the fringes, but at the center–and uses his story to explain the trajectories of governance, policing, race, ideology, political culture, and federal power as they evolved over the course of the 20th century.
1 Álbum 100 Palavras #21: The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
1 Álbum 100 Palavras #21: The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Um podcast de Francesco Valente:
1 álbum “sem” ou “100” palavras, por semana! Uma pérola musical da história da música, descrita em 100 palavras! Cada dia da semana, às 14h na Rádio Olisipo. Boa escuta!
Terror Gaivota #8
Terror Gaivota #8
Autor: Carlos Talhamares Art Work: João Belga
Descrição:
Uma abordagem ao paronama musical do século XX, onde artistas convergem numa cadência musical e opinativa. Através de narrativas literárias e comentários satíricos, estes personagens elaboram, criam e criticam o status político e social num quotidiano nacional e internacional.
Tracklist:
Girl Loves Me – LBnPDAsonq – Virgin Prunes Flashback Friday
The Shining 1980 Here s Johnny Scene
Giorgio Moroder The Legend of Babel Metropolis –
Angels David Sylvian Remixed By Montecristo only -Yello Liquid Lies 2010
Massive Attack Angel
rumble remastered 2018
Aphex Twin Windowlicker – Lydia Lunch When I Get My Cadillac
Peter Murphy Strange Kind Of Love
Test Department Truan Yw Gennyf – Swans A Hanging
Diamanda Galas Exeloume – The Shining Theme
Manifesto Sonoro #35
Manifesto Sonoro #35
Autor: Carlos Cleto
Manifesto Sonoro é um programa de rádio, em formato podcast, de divulgação de musica nacional ou em língua portuguesa, com a realização e produção de Carlos Cleto.
Tracklist:
Pluto – Túnel Monday – Wasteland Duques do Precariado e B. Fachada – Vou Considerar Benjamim e Samuel Úria – Os Raros John Mercy Vs The Wipeout Beat – Sample and Hold feat. Bonnie Blossom Raça – 144 Cassete Pirata – Ninguém Fica a Perder Too Many Suns – My Baby Goodbye Club Makumba – Maragato Cabrita – To the bone Nelembe – Bourgeois Unsafe Space Garden – Donde está el suelo? Ela Jaguar – Endless Summer Bárbara Eugênia – Waiting for the sun
Krazye Loko – Virei Cinza (2023) (single) Id
Krazye Loko – Virei Cinza (2023) (single) Id
Biografia (Krazye Loko)
Pedro Miguel dos Santos Castro nascido em Setúbal a 11 de Agosto de 1990, Krazye Loko é filho de mãe portuguesa e pai angolano. Começou como rapper em Setúbal, na mesma cidade onde nasceu e viveu a sua vida inteira.
Krazye Loko iniciou a sua carreira musical em 2003 apenas com 13 anos de idade, mostrando desde cedo o seu interesse pela cultura e a vontade de se expressar através da música. Entregando-nos um rap inspirado nas suas experiencias de vida, sem filtros e com muito sentimento. Inspirando-se nas camadas multifacetadas da sua história pessoal e nas lutas e triunfos diários que encontra. Inicialmente formando um grupo de hip-hop constituído por quatro elementos (Mc Produções). Conseguindo nessa época alcançar o primeiro lugar no concurso Bocage Rap em 2005, organizado pela Camara Municipal de Setúbal e tendo como júri Boss AC, um dos grandes nomes da música em Portugal. Algum tempo depois, em Agosto de 2006 Krazye Loko saiu do grupo para seguir a sua carreira solo. Em 2008, derivado a problemas pessoais, manteve-se inativo por um extenso período de 3 anos.
Krazye Loko, regressou em 2011, na exploração do seu passado abraçando graciosamente a noção de uma vida vivida sem arrependimentos, reconhecendo que cada reviravolta contribuiu para a sua evolução atual como artista e como indivíduo. Esta visão profunda confere novamente à sua música autenticidade, oferecendo uma narrativa profunda que fala ao coração dos seus ouvintes, mas agora desta vez bem mais maduro. Lançando assim algumas faixas de destaque na sua carreira musical como “Mafia Family”, a música que lhe deu vida novamente e abriu portas para novos projetos. Com essa faixa concorreu ao concurso Rock Rendez Worten 2011, com um júri composto por Paula Homem, directora geral da Arthouse, uma editora de novos talentos do grupo Valentim de Carvalho, e por Nuno Calado, locutor da Antena 3 e comentador assíduo da SIC Radical. Passando na primeira fase e conseguindo conquistar a semi-final do concurso. Em meados de 2013 Krazye Loko partiu para França, onde gravou as faixas que deram forma ao álbum ”O meu espaço (álbum)”.
Depois de feita a pré-produção e a gravação do disco em Brive-la-Gaillarde, Krazye Loko regressou a Portugal, onde registou as vozes que participaram em ”O meu espaço (álbum)”. O artista convidou nomes como Player, Black Mastah, Prophecy, Dani Xito, Bishop, Maliman. ”O meu espaço” chegou às distribuidoras digitais ainda em 2013.
Entre os vários concertos que Krazye Loko deu de norte a sul do país (Portugal), a 15 de Março de 2014 em um concerto na Amora, Seixal no clube Roots, cruzou-se com Allen Halloween que era cabeça de cartaz nessa mesma festa, trocaram palavras no backstage e recebeu um convite para participar em “Hibrido” album de Allen Halloween lançado um ano após o convite, em 2015, participando dessa forma na faixa “O Último mundo”.
“Haterz” foi outra grande faixa que marcou a carreira de Krazye Loko, lançada em 2018 com a participação de Allen Halloween, em que retratam a desconfiança, traição e maldade do própio ser humano mas lutando contra isso e com vontade de progredir na paz, protegido do mal e com foco nos objetivos.
Alguns anos depois, já em 2022, Krazye Loko decidiu começar a trabalhar no seu album “Viagem” totalmente produzido, misturado e masterizado por Split_86. O album “Viagem” é composto por uma coleção de dez faixas meticulosamente selecionadas, o álbum promete uma experiência auditiva imersiva que mergulha nas profundezas do espírito humano, servindo como um veículo para profunda introspecção e catarse emocional.
Atualmente em 2023, Krazye Loko já lançou 2 faixas extraídas do seu album, “Salvação” e “Viagem”, estas músicas podem ser ouvidas nas plataformas digitais habituais como Spotify, Apple Music, YouTube… O mesmo informou que soltará faixa-a-faixa as restante 8 que faltam e inclusive uma saíra ainda neste ano de 2023, “Virei Cinza” será o próximo lançamento marcado para dia 15 de Dezembro.
Apple Music: https://music.apple.com/pt/artist/krazye-loko/915870546
Instagram: https://www.instagram.com/krazyeloko/
Bárbara Wahnon – O Pássaro (da Asa Cortada) (2023) (single)
Bárbara Wahnon – O Pássaro (Da Asa Cortada) (2023) (single)
Uma música que retrata o arrependimento de uma mãe e que representa a confissão e o reconhecimento do papel que a tradição e a ignorância desempenham na perpetuação de práticas culturais prejudiciais para a saúde da mulher.
Créditos: Cover art: Out.iam Letra e melodia: Bárbara Wahnon Produção: Bárbara Wahnon & Diogo Caetano Baixo: Francesco Valente Percussão: Iuri Oliveira Coro: Gospel Collective Mix e Master: STA Studios
Rafa – Voa (2023) (single)
Rafa – Voa (2023) (single)
Uma canção que surge durante o concurso musical “MÚSICA JÁ”, amadrinhado pela cantora Aurea, do qual rafa. foi consagrado vencedor ao apresentar “voa.” ao vivo nas Festas da Moita.
Depois do seu single de estreia, “a gente canta.”, rafa. apresenta uma canção mais calma mas com a mesma intenção de passar uma mensagem. “Voa, salta do ninho, não tenhas medo do caminho”, é a frase que inicia o refrão para nos levar a acreditar em nós e na força que cada um tem dentro de si. “voa.”, segundo single de rafa., com uma sonoridade Pop Ligeiro, escrita pelo próprio, composta em conjunto com Francisco Mascarenhas e o produtor Tom Oakley.
Inspirado pela mudança drástica da sua vida no último ano, rafa. canta que “somos ensinados a viver, mas obrigados a sobreviver”, dando voz e força a todos aqueles que querem arriscar de forma a ultrapassar “o medo que é persistente e domina toda a gente”.
“Dei por mim num concurso de música, acompanhado por mais 20 pessoas que partilhavam o mesmo sonho que eu, a música. Estávamos todos sentados a ouvir como se conquista um sonho, a teoria, as regras para vingar na música… reparei que chegávamos, ouvíamos e no dia seguinte havia mais. Senti que tinha de criar algo do que estava a ouvir, criei a “voa.”.
Acabou por ser a canção que apresentei na final do concurso. Foi tão bom ouvir a Áurea anunciar o meu nome como vencedor, foi um empurrão para começar a arriscar mais na minha arte.”
Paco De Lucia – Zyryab (1990)
Paco De Lucia – Zyryab (1990)
Memória de Elefante 21/12/23
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
Paco de Lucía, nascido como Francisco Gustavo Sánchez Gomez em 1947 e falecido em 2014, foi um renomado guitarrista flamenco espanhol, reconhecido como um dos maiores virtuosos da guitarra flamenca de todos os tempos. Ele revolucionou o mundo do flamenco, expandindo seus limites técnicos e musicais. Sua técnica excepcional e improvisação inovadora elevaram o flamenco a uma nova dimensão, atraindo a atenção internacional para esse estilo musical tradicional da Espanha. Ao longo de sua carreira, Paco de Lucía lançou inúmeros álbuns aclamados, colaborou com artistas de diversas origens musicais e conquistou diversos prémios. Sua genialidade e contribuição para o flamenco e para a música em geral continuam a influenciar e inspirar músicos em todo o mundo.
Hoje celebrámos o seu aniversário com a escuta do álbum Paco De Lucia – Zyryab (1990) às 17h, na hora da Memória de Elefante! Boa escuta!
Prazeres Interrompidos #219: Nadia Comaneci and the Secret Police: A Cold War Escape – Stejarel Olaru (2021)
Prazeres Interrompidos #219: Nadia Comaneci and the Secret Police: A Cold War Escape – Stejarel Olaru (2021)
Autor:
Octávio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
Nadia Comaneci is the Romanian child prodigy and global gymnastics star who ultimately fled her homeland and the brutal oppression of a communist regime. At the age of just 14, Nadia became the first gymnast to be awarded a perfect score of 10.0 at the 1976 Montreal Olympic Games and went on to collect three gold medals in performances which influenced the sport for generations to come, cementing Nadia’s place as a sporting legend.
Cíntia – Pentáculos (2023) (single)
Cíntia – Pentáculos (2023) (single)
Cíntia lançam o single Pentáculos, com colaboração de Rezmorah
No passado dia 2 de dezembro, a banda Cíntia lançou o single Pentáculos, o primeiro de dois singles que farão parte do novo EP Colagem, cujo lançamento está previsto para abril de 2024. Pentáculos já pode ser ouvido em todas as plataformas habituais.
Este single é, a nível sonoro, um de-jazz acidificado e uma poção transpessoal. Gravado e produzido de forma independente, e sendo o seguimento natural do trabalho que a banda tem feito com o uso de samples, esta faixa é o resultado do contrabando de arquivos de áudio que atravessaram oceanos e terras, conectando São Paulo, Lisboa e Berlim. Pentáculos conta com a participação da artista plurinacional, multidisciplinar e intergalática Rezmorah.
Cíntia, com Simão Bárcia (guitarra, eletrónica), Tom Maciel (teclas) e Ricardo Oliveira (bateria), são um trio musical com influência de jazz, música eletrónica e rock. A banda já atuou em várias salas de espetáculo em Portugal, como Serralves, Salão Brazil, Galeria Zé dos Bois, entre outras, e também em França, incluindo o Paris-Prague Jazz Club, no âmbito do Festival Jazzycolors 2022. Neste momento, estão a concluir uma tour pelo Brasil, com destaque para cidades como Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre.
