BIRDS ARE INDIE So Many Ways – novo single e vídeo do LP Ones & Zeros instagram | bandcamp | spotify
Os Birds Are Indie assinalam o início do verão com um novo single. “So many ways” é o segundo tema retirado do mais recente álbum, “Ones & Zeros”, e é um autêntico banger de pista de dança.
O trio de Coimbra volta a apresentar-se com o rasgo demonstrado em “21st Century Heroes” – o primeiro single – , onde a sua pop é salpicada pelo fuzz das guitarras, entre o nervo e a catarse. Contudo, em “So many ways”, desce uma bola de espelhos e Joana Corker, Ricardo Jerónimo e Henrique Toscano montam uma matiné dançante. Os sons quentes dos sintetizadores e o passo marcado pela drum machine são agora o motivo perfeito para mexer o esqueleto. Apesar do irresistível convite, Joana, co-adjuvada por Jerónimo na voz, canta sobre um sentimento de não-pertença, insatisfação e sem rumo à vista, que vai de encontro à narrativa monocromática e dicotómica de “Ones & Zeros”. Mas, como os próprios Birds Are Indie explicam, “para fugir a melancolias, resolvemos juntar-lhe o ritmo mais disco sound que conseguimos”.
João Couto – Massa Do Meio – Dia (2023) (single) ID
João Couto – Massa Do Meio – Dia (2023) (single) ID O cantautor João Couto regressa aos palcos já a partir de Setembro com o novo espetáculo Canções Sobre o Meu Carro e o Meu Quarto. O título surge de uma conversa com o produtor Pedro Pode (doismileoito e S. Pedro) e é o ponto de partida para uma viagem pelos temas mais íntimos da carreira do cantor e compositor nortenho, numa busca de sinergia e proximidade com o público. Para abrir o apetite para esta digressão João Couto lança ainda uma versão especial do single “Massa do Meio-Dia” (Carro e Quarto). No dia 16 de Setembro a digressão começa em Chaves, na Sala Amarela; o músico segue depois para Argoncilhe no dia 21 de Outubro. Em Novembro é a vez de Lisboa, onde atua no dia 17 no Auditório Carlos Paredes. Dia 3 de Dezembro o músico sobe ao palco do Novo Ático – Coliseu do Porto. Nesta digressão não vão faltar os êxitos radiofónicos do músico como “Canção Só” e “Os Meus Amigos”, mas também canções que vão certamente surpreender e impactar o público, entre elas o novo single “Caixas” que será lançado em Setembro. Haverá espaço também para temas mais pessoais do seu álbum de estreia Carta Aberta (2018) e do aclamado sucessor Boa Sorte (2021), para além de músicas que escreveu ou partilhou com artistas de renome nacional, tais como Ana Bacalhau, Os Azeitonas, Perpétua, Samuel Úria, Tomás Adrião, entre outros. Desde cedo habituado aos grandes palcos e numa altura em que se encontra a trabalhar no terceiro registo de originais, faz mais sentido do que nunca mostrar-se num formato mais intimista e despido, onde a ligação com o público será uma constante. O músico cujo último disco de originais, lançado em 2021, “Boa Sorte”, foi considerado um dos álbuns do ano por alguns meios de comunicação social, segue assim para a estrada com aquela que promete ser a sua digressão mais confessional e marcante até à data.
Hossam Hilal set to release new album “Cidade de mil caras (Live at Zaratan)” The Egyptian multi-instrumentalist mixes the oriental and African elements with the psychedelic and ambient ones. In his new album, recorded live in Lisbon, he explores the common origins of traditional Arab and Portuguese music; in his own way. The idea behind the album set to be released on July 15th started with fado guitar tracks on some Arab vocals and evolved into a journey of mixing influences and traditions. Hilal -who composed the music, performed percussion and electric guitar, as well as recorded and produced the record- collaborated with the Portuguese poet Dinis Lapa to translate the lyrics of three Arabic songs -sung by Mohamed Abd el wahab and Fairouz- and two parts of a poem entitled by the Algerian writer Dalila Si Larabi about her relationship with Cairo to Portuguese. He then worked with three Portuguese musicians; Joao Madeira on double bass, M-Pex on fado guitar and Patricia Domingues on vocals to create an experimental mix between both cultures. “Bateu-me à porta do peito is a great trip. The vocals are really nice, the singer is reminiscent of Leila Bounous, it sounds like Hilal’s project is nicely taking shape, really good work,” said Jason Kohnen (Bong-Ra)
The process: Hilal was an artist in residence during September and October 2022 at Zaratan arte contemporana in Lisbon, Portugal. The concept is based on Fado music origins, which include several Arabic references, especially in the vocals and the way lyrics are written; and also the Fado guitar, which is a direct descendant of the Oud. The Arab tracks that he chose, which are “Daket ala sadry” (Bateu-me à porta do peito) and “Law kan qalbi mai” (E nem aceita a culpa) by Fairouz, and “Hann el wed” (Ouvi dizer) by Mohamed Abd el Wahab are already heavily inspired by Andalusian music. When making the initial trials for the tracks by adding Fado guitar pieces that are performed in similar keys and styles, it was evident how well the timbre of the instruments and the broken rhythms mix together. He worked on composing the tracks, using the same maqams as their respective Arab tracks, with intended spaces left for improvisation. The two tracks based on the poem entitled “Cairo 90” are meditations on themes, one of them is composed by Hilal (Almas asfaltadas) and the other is an ode to the track “a singer’s childhood” (Cidade de mil caras). The last track “ Não creio que o zombo fará diferença” is the Encore of the concert, it is the only fully improvised track in the album.
Pre-save the album here For more information about the artist: hossamhilal.com For more information, album artwork, photography or to request interviews with the artist, contact hossamhilalmusic@gmail.com
Os Sabugueiros – Boa Sorte (2023) (single)
Os Sabugueiros – Boa Sorte (2023) (single)
Inspirados na floresta do Alto Alentejo, este leque de músicos viajantes conheceram-se em Marvão, onde se juntaram para criar e misturar melodias vindas de várias regiões do mundo. Oferecem um concerto interativo cheio de energia, humor, histórias e de ritmos variados criando um som próprio e sólido como a paisagem serrana do interior. As suas letras transmitem uma clara mensagem de esperança e resistência e recordam-nos a necessidade de retornar aos ritmos naturais de outrora num mundo onde cada vez mais é necessário recuperar os valores ancestrais que a Mãe Terra nos ensinou.
Juan Abalos – voz, guitarra e timbales Zé Conde – baixo, harmónio e hammond Agostino Aragno – voz, violino, percussão Andrea Versè – congas, cajon e percussão
Próximas datas:
15/07 Folk Ancas
18/07 Festival do Teatro de Almada
Cálculo – Já Sei (feat. Left) (2023) (single)
Cálculo – Já Sei (feat. Left) (2023) (single) ID
Cálculo lança “Já Sei” em colaboração com LEFT.
O rapper e produtor Cálculo lança sexta-feira, 30 de junho, “Já Sei”. O tema resulta de uma colaboração com LEFT, estreando também novo vídeoclipe. Este é o quarto lançamento do artista este ano pela Cosmic Burger.
Em “Já Sei”, Cálculo deixa brilhar as influências do groove e da dance music no instrumental, estilos com os quais se tem vindo a identificar cada vez mais no decorrer dos últimos dois anos. Com a malha sonora composta, faltava apenas voz e letra a que servisse — é aí que entra LEFT, alias artístico do cantautor António Graça, que também participou na pós-produção do tema.
Podemos dividir a história de “Já Sei” em dois atos. No primeiro, encontramos a leveza e a excitação dos primeiros encontros e do flirt descomprometido, em que as ações não parecem carregar em si consequências e tudo é simples, direto e inocente. Entrando no segundo ato, a trama adensa-se e os sentimentos aprofundam-se — o que era leve já não o é e alguém acaba por inevitavelmente se magoar. É o clássico “player getting played” a ganhar nova vida pelas mãos dos dois artistas.
O single vem ainda com novo vídeoclipe realizado por Ana Viotti, onde Cálculo e LEFT embarcam numa boys night out porque, por vezes, no final de tudo, o melhor que temos a fazer é espairecer.
Duque Província – Prato Da Casa (2023) (single) ID
Duque Província – Prato Da Casa (2023) (single)
DUQUE PROVÍNCIA REGRESSAM COM ‘PRATA DA CASA’
Os Duque Província regressam com o novo single ‘Prata da Casa’. A banda composta por Henrique Gonçalves (voz, guitarra), António Horgan (teclados), Philippe Keil (baixo) e Francisco Cunha (bateria) aventura-se pela primeira vez no universo da produção e apresenta uma nova sonoridade. ‘Prata da Casa’ é uma música fresca e nostálgica, fortemente influenciada pela synth pop e a new wave da década de ‘80 com a leveza, frescura e descomprometimento típicos do verão.
“O que começou por ser uma música acústica, com mais tendências indie rock do que outra coisa, acabou por transitar para uma canção upbeat em que substituímos as guitarras pelos sintetizadores. O processo de gravação foi ar fresco para nós porque nos aventuramos no universo da produção. É um ângulo muito diferente de ver a música mas é, sem dúvida, mais recompensador”, afirma o vocalista Henrique Gonçalves.
‘Prata da Casa’ abre caminho para a estação mais quente do ano, que será recheada de surpresas, nomeadamente, a estreia da banda no festival Sol da Caparica, no dia 19 de agosto.
“Esperamos muito deste Verão, mas sabemos que a cereja no topo do bolo será o Sol da Caparica. Depois do ano passado nos termos estreado nas Festas do Mar, em Cascais, dar agora este passo para um festival com ainda mais renome é absolutamente fantástico”, promete a banda. O novo tema sucede ao álbum de estreia “2032”, editado em setembro de 2022, que inclui os singles ‘Cai-me a Ficha’, ‘Chuva’, ‘Entretive a tua Insónia?’, ‘Silhueta’ e ‘Tempo Sem Ti’.
SOBRE OS DUQUE PROVÍNCIA Naturais de Cascais e Lisboa, é na escrita de canções originais que os Duque Província encontram um lugar no panorama musical português, unidos pela boa energia e amizade. O projeto conta com influências vindas particularmente dos anos ’60, ’70 e ‘80.
Com a abordagem fresca das sonoridades indie-pop-rock, a banda fundada no final de 2018 começa a gravar o primeiro disco em 2021. Incluído nos Novos Talentos FNAC 2022 e presença assídua no top A3.30 da rádio Antena 3, o tema ‘Cai-me a Ficha’ veio desenhar a ambição crescente da banda.
No primeiro dia de setembro de 2022 pisaram o palco principal das Festas do Mar, em Cascais, e no último dia do mesmo mês lançaram o álbum de estreia, “2032”, produzido por António Vasconcelos Dias (Benjamim, Flak, MONDAY).
Treewax – Forget You Again (2023) (single)
Treewax – Forget You Again (2023) (single)
‘Forget You Again’ é o terceiro single (e segundo EP) que os Treewax, banda de rock alternativo do Porto, lançam para promover o segundo álbum de estúdio que se encontra a caminho, ‘Only Yesterday’. Escrita ainda antes do lançamento do primeiro álbum,’Bleak Fall’, ‘Forget You Again’ materializa o ciclo interminável após o fim de uma relação ou depois de deixar algo não tão bom para nós ir. Querer esquecer, vivendo na mesma uma rotina que nos faz lembrar de tudo ao mesmo tempo. E então continuamos a esquecer… uma e outra vez. Muito inspirada nas grandes bandas dos anos 90, faz uma junção da ‘The World Has Turned And Left Me Here” de Weezer e de “Emotion Sickness” de Silverchair, para quem gosta de saber de onde veio a inspiração. A fórmula soft-loud-soft e as camadas orquestrais transformam este single no tema mais complexo em termos de produção que a banda lançou até hoje e também definitivamente numa canção essencial para qualquer Treewaxeiro, nome oficial dos fãs de Treewax.
Música: Treewax Produção Mistura e masterização: Calhambirintho Studios (@calhambirinthostudios) Gravação: Calhambirintho Studios e Yellow Cat Studios (@calhambirinthostudios e @yellowcatstudios) Artwork: Gabriela Cardoso (@focushuckleberry) Videoclip: Gabriela Cardoso, Rodrigo Ferreira e Gonçalo Ferreira (@focushuckleberry, @rodrigotf11, @burntherain)
Birds Are Indie – 21st Century Heroes (2023) (single)
Birds Are Indie – 21st Century Heroes (2023) (single)
“21st Century heroes” é o primeiro single do álbum “Ones & Zeros”, o sexto longa-duração do trio conimbricense Birds Are Indie. Esta faixa insere-se num disco que aborda temáticas até ao momento pouco habituais no grupo, como distopia, inteligência artificial e alienação, às quais não serão alheios os estímulos absorvidos no cenário pandémico, reforçando uma carregada ambivalência entre o mundo real e virtual.
Os “uns e zeros” presentes na letra são remetem para o código binário informático que rege boa parte do mundo actual, mas também, neste caso, expressam a dualidade entre o tudo e o nada, entre o certo e o errado, entre o preto e o branco. No tempo que vivemos parece não haver espaço para posições intermédias, para compromissos, para diálogo, cara a cara. E “Ones & Zeros” é um reflexo deste contexto e uma reflexão sobre o mesmo.
Musicalmente, “21st Century heroes” surge naturalmente no seguimento de canções do disco anterior, como “Black (or the art of letting go)”, mas vai mais longe em termos pulsação e textura sónica. Mostrando um novo caminho, mas não perdendo uma certa essência pop, o trio mistura guitarras distorcidas com uma bateria e um baixo pujantes, aos quais se somam vozes acutilantes, a servir a urgência da letra.
“Ones & Zeros” é o novo e conceptual álbum da banda de Coimbra, editado a 14 de Abril 2023, pela Lux Records. Depois de darem a conhecer 21st Century Heroes, a entusiasmante primeira amostra do novo álbum, os Birds Are Indie lançam hoje os restantes temas de “Ones & Zeros”.
E que novos temas! Ao 6.º disco, Joana Corker, Ricardo Jerónimo e Henrique Toscano constroem um álbum assumidamente conceptual onde exploram, sem medos, novas temáticas e novas sonoridades. A distopia, a inteligência artificial e a alienação são o ponto de partida de um disco que, como o código binário que o inspirou, é também ele feito de contrastes, de sombras e de clarões, revelando um novo capítulo da banda que contabiliza já 12 anos de trabalho profícuo. No novo longa duração, a banda de Coimbra, sem perder a essência pop, faz co-habitar audazes guitarras distorcidas, caixas de ritmos dançantes, sintetizadores de calor analógico, bateria e baixo pujantes, assim como letras urgentes cantadas com tons a condizer. As histórias essas, carregadinhas da ironia – agora mais acutilante – a que os Birds habituaram, são as de personagens presas entre mundos, divididas nas suas vontades, cujos percursos levam a uma reflexão sobre os equilíbrios possíveis na relação com a tecnologia.
Em suma, “Ones & Zeros” são 10 canções – mais uma faixa bónus exclusiva para quem não dispensa o formato físico – em que experimentamos, hoje e agora, o futuro visto pelos Birds Are Indie onde o forte e o delicado, o intenso e o harmónico, o real e o virtual, o rock e o pop, se relacionam livremente e abrem mil e uma possibilidades. Principalmente no que é e será a produção artística deste trio irrequieto.
A nova intensidade e pulsação dos Birds are Indie, bem diferentes dos tons garridos, leves e minimalistas a que nos habituaram nos primeiros álbuns, é hoje editada em CD e em vinil (prensado em 3 cores – preto, branco e amarelo translúcido – cada uma em 101 unidades numeradas), e chega também às plataformas digitais com o selo da Lux Records.
LETRA + MÚSICA + PRODUÇÃO Birds Are Indie (Ricardo Jerónimo, Joana Corker, Henrique Toscano)
GRAVAÇÃO Henrique Toscano / João Silva no Bluehouse Studio
MISTURA + MASTERIZAÇÃO João Rui no Bluehouse Studio
ARTWORK + DESIGN Joana Corker
Eduardo Branco – Vou Ficar (2023) (single) ID
Eduardo Branco – Vou Ficar (2023) (single)
Eduardo Branco partilhou no dia 30/06/23 o novo single, “Vou Ficar”. Já se pode escutar nas mais diversas plataformas (Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal).
“Vou Ficar”, nas palavras de Eduardo Branco “é uma música melancólica de reflexão de uma relação que correu mal, em que a personagem principal se questiona de forma figurativa a pessoa com quem estava sobre o porquê de essa pessoa ter deixado tudo para trás. Ao aperceber-se que o sentido de culpa era bastante carregado e que as saudades apertavam decide ficar!”
Ficha técnica Letra e Música: Eduardo Branco Voz e Guitarras: Eduardo Branco Percussão e Bateria: João Santiago Teclas e Piano: Jorge Marinheiro Baixo: Miguel Duarte Gravação e Mix: Submarine sound studios Foto: Bruno Lé Photography
Eduardo Branco descreve a sua sonoridade como uma tentativa de “misturar o mainstream do pop com a força e intensidade do blues e rock”. Caracteriza-se como sendo um estilo Pop/Rock moderno, mas com traços do Pop/Rock dos anos 80 e 90. Pegando e várias influências desde Eric Clapton a Rui Veloso, e BB King a John Mayer. O meu estilo também apresenta características de Soul e R&B, presentes em alguns temas ao longo do álbum”.
Filipe Sambado – Talha Dourada (2023) (single) ID
Filipe Sambado – Mau Olhado (2023) (single)
FILIPE SAMBADO LANÇA “MAU OLHADO” SINGLE 0 DO NOVO DISCO, “TRÊS ANOS DE ESCORPIÃO EM TOURO”, A SER EDITADO EM SETEMBRO 2023
“Mau Olhado”, é o single de avanço do novo disco de Filipe Sambado “Três Anos de Escorpião em Touro”, a ser editado em setembro de 2023.
Não se assumindo como tema-introdução a “Três Anos de Escorpião em Touro”, este single “zero” é antes um vislumbre daquilo que será possível ouvir, ver e sentir neste novo trabalho de artista, fruto de um período de introspecção e descoberta, que resultou em profunda partilha e intimidade.
“Aconteceram em mim mudanças significativas durante estes Três Anos de Escorpião em Touro: a minha reafirmação de género, uma reconstrução familiar (ser pai, mãe, papita ou outro papel de parentalidade não binária), reapropriação discursiva, incerteza, ansiedade, depressão, que trouxeram consigo um confronto com a identidade. Mau Olhado é sobre um episódio num concerto de Vaiapraia e da Sreya no b.leza, em Lisboa. Eu sentia que olhavam para mim, em cada movimento ou passo que iniciava. Em cada esboço de tentativa de felicidade via-me a mim no ridículo. Era uma angústia que transformava a minha expectativa distorcida de mim, no objecto daquela plateia. Era uma daquelas experiências, em que o corpo saía do corpo, para se ver a si numa viagem astral ou numa projeção consciente. “
Filipe Sambado Filipe Sambado deixa o convite a ver e ouvir – mais novidades estão para muito (muito) em breve.
Mau Olhado – Ficha técnica
Produção e arranjos Filipe Sambado Rodrigo Castaño Bejaflor
escorpião Ascendente, Saturno e Urano na 1ª casa e Plutão na 12ª
Realização Martim Braz Teixeira
Cavaquinhos Jessy Twin e Kessy Twin
Fotografia Pedro Bessa Martim Braz Teixeira
Edição Marcelo Perdido
Côr Filipe Fernandes
Produção Yago Barbosa
Direção de Arte Nat Loyola
Direcção de actores Cecília Henriques
Styling Sara Soares cest.fantastique agradecimentos à Sara Valdez
Make up, Cabelo e Caracterização 420bombshell
Consultoria e Exploração de Ideias Filipe Sambado Cecília Henriques Martim Braz Teixeira Diego Bragá Duarte Coimbra Miguel Afonso Carranca
Agradecimentos Pro Dança 112 Estúdios Algures no Planisfério
Sreya Carlos Cipriano Marta Cruz Ana Viotti Miguel Manso Ricardo Branco
Altafonte Portugal Myth Agency Ao Sul do Mundo Maternidade SPA
Filipe Sambado – Mau Olhado (2023) (single)
Filipe Sambado – Mau Olhado (2023) (single)
FILIPE SAMBADO LANÇA “MAU OLHADO” SINGLE 0 DO NOVO DISCO, “TRÊS ANOS DE ESCORPIÃO EM TOURO”, A SER EDITADO EM SETEMBRO 2023
“Mau Olhado”, é o single de avanço do novo disco de Filipe Sambado “Três Anos de Escorpião em Touro”, a ser editado em setembro de 2023.
Não se assumindo como tema-introdução a “Três Anos de Escorpião em Touro”, este single “zero” é antes um vislumbre daquilo que será possível ouvir, ver e sentir neste novo trabalho de artista, fruto de um período de introspecção e descoberta, que resultou em profunda partilha e intimidade.
“Aconteceram em mim mudanças significativas durante estes Três Anos de Escorpião em Touro: a minha reafirmação de género, uma reconstrução familiar (ser pai, mãe, papita ou outro papel de parentalidade não binária), reapropriação discursiva, incerteza, ansiedade, depressão, que trouxeram consigo um confronto com a identidade. Mau Olhado é sobre um episódio num concerto de Vaiapraia e da Sreya no b.leza, em Lisboa. Eu sentia que olhavam para mim, em cada movimento ou passo que iniciava. Em cada esboço de tentativa de felicidade via-me a mim no ridículo. Era uma angústia que transformava a minha expectativa distorcida de mim, no objecto daquela plateia. Era uma daquelas experiências, em que o corpo saía do corpo, para se ver a si numa viagem astral ou numa projeção consciente. “
Filipe Sambado Filipe Sambado deixa o convite a ver e ouvir – mais novidades estão para muito (muito) em breve.
Mau Olhado – Ficha técnica
Produção e arranjos Filipe Sambado Rodrigo Castaño Bejaflor
escorpião Ascendente, Saturno e Urano na 1ª casa e Plutão na 12ª
Realização Martim Braz Teixeira
Cavaquinhos Jessy Twin e Kessy Twin
Fotografia Pedro Bessa Martim Braz Teixeira
Edição Marcelo Perdido
Côr Filipe Fernandes
Produção Yago Barbosa
Direção de Arte Nat Loyola
Direcção de actores Cecília Henriques
Styling Sara Soares cest.fantastique agradecimentos à Sara Valdez
Make up, Cabelo e Caracterização 420bombshell
Consultoria e Exploração de Ideias Filipe Sambado Cecília Henriques Martim Braz Teixeira Diego Bragá Duarte Coimbra Miguel Afonso Carranca
Agradecimentos Pro Dança 112 Estúdios Algures no Planisfério
Sreya Carlos Cipriano Marta Cruz Ana Viotti Miguel Manso Ricardo Branco
Altafonte Portugal Myth Agency Ao Sul do Mundo Maternidade SPA
All Is Full Of Love (Powered by Fashion & Music) #3 – Nelly Gomes Sá & Hélio Silva
