Bruno De Almeida – Cinema Imaginado (Volume 2)(2023)(álbum)
Bruno De Almeida – Cinema Imaginado (Volume 2)(2023)(álbum)
released January 27, 2023
This album is dedicated to the memory of Pedro Gonçalves (1970-2021)
Bruno de Almeida – Voice, guitars, bass, keyboards Graham Haynes – Cornet, flugelhorn, electronics Ricardo Toscano – Alto sax Mário Franco – Electric bass, double bass Tó Trips – Guitars Luís Figueiredo – Piano, Fender Rhodes Óscar Graça – Piano Rúben da Luz – Trombone Rui Bandeira – Bass trombone Sérgio Carolino – Tuba Alexandre Frazão – Drums André Sousa Machado – Drums Osvaldo Pegudo – Percussion Marco Fernandes – Marimba Nuno Cunha – French Horn Ana Pereira – Violin Ana Filipa Serrão – Violin José Pereira – Violin Joana Cipriano – Viola Catarina Gonçalves – Cello Ana Cláudia Serrão – Cello
All music and words by Bruno de Almeida
All music arranged by Bruno de Almeida except “Sense Memory” arranged by Mário Franco
Produced by Bruno de Almeida Associate producers Mário Franco and Graham Haynes Executive producer Vanessa Alvarez
Liner notes: “Hello, Traveler!” That’s the initial greeting you hear from your conductor as you embark on the second leg of the sonic journey that will eventually transport you to Cinema Imaginado’s final destination. First stop: Fear City. As you attempt to sit back and get comfortable, your imagination may very well remain glued to the edge of its seat – itching, fidgeting, twitching, until it becomes one with the gritty scenery that rhythmically flies by the side window of your psyche. Poetry in motion? A sidewalk ballet? Like a searing game of stickball – or even of ringolevio – life on these mean streets has always been animated by a constant blur of tension and turmoil. Until it isn’t. That’s when the bright-pink, rubber Spaldeen stops bouncing and everything comes to a grinding halt with a piercing yelp, much like the screeching metal brakes of the uptown express pulling into a station named Elsewhere. Or is it…Nowhere? All you’re left with is a memory. Or at the very least, the sense of what could eventually become one.
Frank Coelho
Mixed by João Pedreira @ Estúdios Valentim de Carvalho, November 2022. Recorded by João Pedreira, Bernardo Estrela, Tadeus Mascarenhas and Miguel Martins between March and October 2022 @ BA Music (Lisbon), Estúdios Valentim de Carvalho (Paço de Arcos), Putchiu (Lisboa) and Estúdio Casa das Máquinas (Salvador, Bahia). Mastered by André Tavares @ AT·Studio (Paço de Arcos). Music copyist Eduardo Proença. Creative consultant Frank Coelho Publicist João MacDonald
Thanks to Paulo Bicudo @ BA Filmes, Francisco Vasconcelos, Francisco de Assis Vasconcelos, Fernando Rascão @ Valentim de Carvalho, and Luís Castaño @ Music Factory.
Novo Single da Y.azz: LATE NIGHT, em colaboração com YANAGUI “Depois de ter feito as pazes com o desgosto amoroso e o peso do passado, dei-me espaço a mim própria para refletir o presente na música e assumi um lado que até agora tinha sido impossível – fazer música por diversão, com vontade de espelhar a minha personalidade exatamente como a sinto em cada momento. Acho que com a Drip marquei um ponto de viragem para re-afirmar-me e está cada vez mais presente.Late Night foi escrita num impulso, antes de ter muita certeza de qual seria a minha caminhada artística depois de ter lançado o EP e inicialmente não foi pensada como um single mas sim como uma introdução para um concerto – que acabou por ser a conclusão espiritual desse processo. Acho sempre engraçado como a arte é tão sincera quando reflito sobre onde estava quando comecei a escrever. É uma música que é sarcástica, divertida e ao mesmo tempo muito séria sobre como tudo se reduz sempre a uma coisa – amor. Eu que sempre tive tantas reticências relativamente a escrever sobre o assunto vi-me numa posição de ter assumido o conceito por inteiro (de corpo e alma) e quando acabei escrevi uma música quase em crítica disso. Mas eu vivo sempre na contradição e não é assim tão surpreendente.” A colaboração com o YANAGUI foi assumida porque esta música é um balanço perfeito entre a sonoridade do produtor e a lírica da artista, que considera que esta foi uma música muito deles e por isso faz sentido apresentar como uma colaboração.
Evacigana – Anáguas (2023) (single)
SINGLE “ANÁGUAS”
Anáguas não demoram sem demónios. O primeiro single de Fiasco dobra algas cegas, numa bruma colorida onde guitarras cintilantes são conduzidas num pulsar contínuo e, num jogo de espaços permanente, as duas vozes guiam as melodias a um auge de euforia caleidoscópica.
BIOGRAFIA
Nascidos em 2018, os EVACIGANA praticam uma entusiasmante e colorida mistura de rock alternativo, pop e post-hardcore efervescente (como aquele que se fazia na viragem do milénio), cheia de ganchos orelhudos, riffs em zig-zag e fortes contrastes sonoros. A banda lisboeta conta, até agora, com EVACIGANA, demo auto intitulada lançada em 2019 e produzida pelos próprios e Fortuna, o primeiro EP, produzido e misturado por Nuno Monteiro (Monday, Memória de Peixe, Filho da Mãe), e editado em 2020, que os levou a actuar em salas como Bang Venue, Texas Bar, Side B e SHE, em festivais como o Emergente e lhes garantiu lugar na compilação Novos Talentos Fnac 2021.
Kate Smith visitou o estúdio da Radio Olisipo, para apresentar a sua performance que envolve canto, eletrónica e audiovisual.
Voz Unbound – Kate Smith Concerto Performativo, Electrónica e audiovisual 11 Fev. Sáb. 20h Sala Estúdio A, Largo Residências – Quartel do Largo do Cabeço de Bola M/3
1h30 (aproximadamente)
Bilhetes theembodiedvoice
€8 – Admissão €16 Bilhete Fã – incluí admissão e o download digital do EP Songs From the Body, incluindo as canções Seeds, e Lullabies – Triptych €25 Bilhete Apoiante – incluí admissão e o download digital do EP Songs From the Body, incluindo as canções Seeds, e Lullabies – Triptych e também um poster assinado
Uma experiência visceral, íntima, imersiva – de voz – como nunca vivenciaste… A compositora e vocalista Kate Smith apresenta uma noite de música nova com foco na voz, movimento e eletrónica, partindo do seu novo EP Songs From the Body. Frequentemente distribuída pelxs diversxs cantorxs e através de movimentações pelo espaço, a música cria um ambiente espacial-o-sónico onde a voz palpita, salta, transfere-se e funde-se em convergências invulgares. Fluindo entre a melodia e texturas sónicas, dançando entre canção e paisagem, estas peças musicais transpõem a linha entre a música, dança, e o teatro, e frequentemente desafiando as nossas expectativas.
Ficha técnica e artística Compositora e vocalista: Kate Smith
Produção do evento: Golden Blue Promotions / Produção musical: Dave Ridley Parceria: Largo Residências
Cantores(as): Aida Rose www.facebook.com/aida.rosa.395 Aixa Figini www.facebook.com/aixa.figini Camila Masiso www.facebook.com/Masiso Elena La Conte www.facebook.com/elena.laconte Filipe Sousa www.facebook.com/filipe.santos.sousa João Castelo Branco www.facebook.com/joao.castelobranco.14 Josina Côrte-Real Filipe www.facebook.com/josina.corterealfilipe Lioba Grunow www.facebook.com/Lioba.Grunow Miguel la Feria/www.facebook.com/macaquinho69 Sara Afonso www.facebook.com/sara.marques.961
BIOS Kate Smith Kate Smith é uma artista que não se encaixa numa categoria particular. Ela é uma cantora e performer fascinante, versátil e capaz de improvisar, produtora e empreendedora, líder e colaboradora – uma viajante entre culturas e formas de arte. A sua prática centra-se na procura por conexões entre pessoas e disciplinas. Essa missão levou-a, entre outras coisas, a filmar documentários nos campos de óleo Chineses, a liderar coros com foco em saúde mental, e atuar em teatro de rua em zonas rurais da Croácia. Actualmente baseada entre Londres e Lisboa, a Kate tem uma paixão pela transformação, através da criação musical, da nossa relação com o nosso corpo; pela facilitação de composição musical colectiva – para corpos e vozes em movimento. Ela criou The Embodied Voice, uma prática que combina voz, movimento, consciencialização plena e improvisação. Como Diretora do THAT! Ensemble, a Kate criou peças de voz e movimento para o Barbican, TATE, Charterhouse, entre outros. Enquanto facilitadora e educadora, ela
lecionou workshops para clientes incluindo a Guildhall, Harvard University, AAU University, Barbican, BBC e CREATE. Kate Smith lançou vários álbuns de improvisação vocal incluindo Source (Wellspring Collective, 2022), Songs of Humanity (Anthropos, 2022), and Remembering (2021). Anteriormente recebeu comissões de criação da Whitechapel Gallery, Eugénio de Almeida Foundation Art and Culture Center, and Isodea Festival; as Songs from the Body serão o seu primeiro lançamento a solo.
Ningue Ningue – No Paço E No Terreiro (2023) (álbum)
“No Paço e no Terreiro” é o segundo disco do projeto Ningue Ningue (César Prata e Maria Isabel Mendonça) sobre música de compositores anónimos, temas tradicionais e textos dos séculos XIII, XVI e XVII, D. Dinis, Afonso X e Pêro Garcia.
O novo disco versa sobre a composição, a adaptação e o arranjo de músicas e textos dos séculos XIII a XVII, pressupondo a confluência entre a música de tradição oral e os círculos de composição musical erudita. Sustenta este argumento o facto da música em línguas romance ter circulado na Península Ibérica e ter sido livremente transformada e adaptada a diversas circunstâncias, como rituais litúrgicos, teatros, festas e círculos aristocráticos. Estas premissas e o ambiente sonoro conferido pelos instrumentos selecionados levaram ao lançamento deste “No Paço e no Terreiro”.
Cinema: “Ennio, O Maestro” (2021) – Entrevista com Giuseppe Tornatore (Risi Films)
“Ennio, o Maestro” (2021)
Realizador: Giuseppe Tornatore
Estreia em Portugal: 02/02/23
Risi Films https://risifilm.pt
Género: documentário
Trata-se de um retrato documental do maestro Ennio Morricone, o compositor de bandas sonoras de cinema mais popular e prolífico do século XX. Ganhou dois prémios Óscar e realizou mias de 500 partituras.
O documentário apresenta este compositor, através de uma entrevista de Tornatore e depoimentos de outros realizadores e músicos, como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Dar Vai, Bruse Springsteen, John Williams, Hans Zimmer, entre outros.
Esta película apresenta fragmentos, gravações e excertos de filmes famosos, assim como revela alguns mistérios por detrás da extraordinária criação musical do maestro.
Tracklist:
Ennio Morricone – Meglio Stasera (Vocals: Miranda Martino) (1964) Ennio Morricone – Città Viva (1980)
sinopse Ennio é um retrato profundo de Ennio Morricone, o compositor de filmes mais popular e prolífico do século XX, o mais amado pelo público internacional, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de quinhentas partituras inesquecíveis. O documentário, exibido no 78o Festival de Veneza, apresenta-nos o compositor e maestro através de uma longa entrevista conduzida por Tornatore e depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns bem conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, John Williams ou Hans Zimmer. A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível circunscrever o génio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro” consegue revelar parte do mistério por detrás da sua extraordinária criatividade. Tal como a sua paixão pelo xadrez, que talvez tenha uma ligação misteriosa com a sua música. E, também, a verdadeira origem de algumas das suas intuições musicais, como acontece com o grito do coiote que sugere o tema de O bom, o mau e o vilão, ou as palmas rítmicas das mãos em algumas latas pelos grevistas na cabeça a uma procissão de protesto pelas ruas de Roma que o inspirou com o belo tema de Afirma Pereira. Uma aptidão única e inventiva, confirmada pelo seu constante amor pela música absoluta, e a sua vocação para a experimentação persistente.
Aqui fica o novo videoclipe da música “Tarântula” retirada do novo disco “Não Lugar” que estará disponível a 24 de Março.
Also – Happy Birthday (2023) (single)
O primeiro single do ano do duo musical que mistura as influências R&B, Pop e Jazz saiu a passada Sexta-Feira dia 20. Este revela uma nova sonoridade no repertório trocando o habitual som cheio de sintetizadores, bateria, guitarras elétricas e efeitos sonoros por guitarras acústicas e uma voz intimista que nos conta a história de alguém que se encontra sozinho no seu dia de anos tendo organizado uma festa em que ninguém apareceu.
Leonor Baldaque – Few Dates Of Love (2023) (single)
Leonor Baldaque – Few Dates Of Love (2023) (ID)
Leonor Baldaque dá início a sua aventura musical. Celebrizada pelo seu trabalho de atriz, e com dois romances já publicados em França, a sua estreia como cantautora acontece com o single “Few Dates of Love”. Esta canção-poema, a primeira a ser revelada do trabalho musical de Leonor Baldaque, introduz-nos a um universo de sonhos, sentimentos e vivências da artista, um mundo que será completamente conhecido no último semestre do ano com a edição do disco de estreia. Este primeiro longa-duração, que pode ser visto como uma declaração de amor à poesia e à vida, é composto por uma dezena de extraordinárias canções em inglês, que revelam uma lindíssima voz, servida do poder interpretativo da atriz, a dar vida a melodias que abraçam de forma perfeita os seus poemas. A poesia está no âmago da vontade de Leonor Baldaque de fazer música. “Few Dates of Love” (ver letra completa aqui), é uma composição íntima, sobre deixar-se apaixonar e permear pela beleza envolvente de um verão, num registo delicado, que nos transporta de imediato para o universo que a artista criou com o seu videoclipe, realizado e editado pela própria.. 2023 será um ano preenchido para Leonor Baldaque; apresenta a nova faceta, a de cantautora, de uma artista plena, com uma carreira e uma vida nascida e mergulhada nas artes. As gravações do disco têm estado a decorrer no estúdio Arda Recorders, no Porto. Ainda este ano o segundo romance de Leonor Baldaque, “Piero Solitude”, será traduzido para português e editado pela Quetzal em data a anunciar em breve.
Conheça Leonor Baldaque:
Leonor Baldaque nasceu no Porto, instalou-se em Paris há mais de vinte anos, tendo também vivido em Roma.
Foi protagonista de vários filmes de Manoel de Oliveira, desde os seus 19 anos. Foi nomeada em 2003 uma das Shooting Stars europeias pela European Film Promotion e recebeu o prémio de Melhor Actriz da Fundação GDA pela participação em “A Religiosa Portuguesa”, do cineasta Eugène Green, em 2009.
Como escritora, escreve em língua francesa, e publicou em Janeiro de 2012 na prestigiada editora Gallimard o seu romance de estreia Vita (La Vie Légère), na sua célebre coleção branca. Em 2020, a prestigiada e exclusiva editora Verdier, publicou o seu segundo romance Piero Solitude. A caminho, está a publicação do seu terceiro romance.
Mário Costa – Chromosome (2023) (single)
Mário Costa, baterista e compositor, apresenta o single “Chromosome”, o primeiro tema a ser desvendado do novo álbum com o mesmo título, a ser lançado no mês de Fevereiro pela editora portuguesa CleanFeed (considerada Editora do Ano 2022 pelo jornal The New York City Jazz Record). Mário Costa faz-se acompanhar de músicos de excelência no seu novo trabalho: Cuong Vu, trompetista de jazz vietnamita-americano que tocou com David Bowie, Laurie Anderson, Pat Metheny Group, entre outros; e os conceituados músicos franceses: Benoît Delbecq no piano e sintetizadores, e Bruno Chevillon no contrabaixo. O músico é uma das grandes referências do jazz contemporâneo nacional e da bateria em particular, e construiu um notável percurso ao longo dos últimos anos. Tornou-se também um caso sério de sucesso no jazz internacional, atuando ao lado de músicos lendários como Michel Portal, Wynton Marsalis e Joachim Kühn, e pertencendo a formações tais como o quinteto da revelação do jazz europeu, Emile Parisien, ou o quarteto do saxofonista britânico Andy Sheppard. Em Fevereiro Mário Costa irá apresentar o novo álbum e tem já agendados alguns concertos de apresentação:
24 de Fevereiro – Centro Cultural de Belém, Lisboa 25 de Fevereiro – Maison 826, Braga 26 de Fevereiro Galerie Paul Fort, Paris
https://mariocosta.bandcamp.com/
Malotira – Malotira (2023) (EP)
Malotira – Malotira (2023) (EP)
Malotira é ua banda de música mediterránea e balcánica que interpreta a música destas regiões para dar valor e visibilidade à sua cultura partilhada e a diversidade estilística.
Desde a sua formação em Lisboa em 2020, Malotira tem actuado em todo o país em teatros e festivais, incluindo o Cinema São Jorge (Festival Olhares do Mediterrâneo)e o Museu Nacional dos Coches no Dia do Mediterrâneo com o apoio da Fundação Lindh.
Com a sua instrumentação única, voz cativante e danças tradicionais vibrantes, Malotira apresenta um repertório de canções das tradições grega, italiana, eslava e romani. Cantada em vários idiomas e dialetos, a banda cria uma poderosa fusão que mostra como a música pode criar novo diálogos e trocas culturais.
Elisabetta Marcora – Voz, guitarra e dança Ruben Leonardi – Percussões e voz Josefa Dobraszczyzki – Acordeão Robin Timmis – Violino Salvatore Ciotta – Guitarra e voz
Moon In Motion – Petroleum (2023) (álbum)
Janeiro 2023
Os MOON(in)MOTION são um duo português que combina a música eletrónica com instrumentos, sons e ambientes mais característicos da música de cinema.
‘Petroleum’ é o segundo LP (Long Play) da banda que já havia lançado em 2011 ‘the silent room’.
O álbum composto por 8 temas, convida a um percurso pelo meio de sonoridades eletrónicas intercaladas por instrumentos de orquestra, violinos e violoncelos aludindo a atmosferas cinematográficas ou à categoria bandas sonoras.
‘Petroleum’ conta ainda com a participações de Márcio Alfama (NO!ON, Dead Men Talking; Vanished Into Nowhere) no tema ‘Beautiful Monster’, Martha Rocha (Invicta Big Band, Sensual Theme Show) no tema ‘Mirror Heart’ e Hugo Moreira (Unfolded Vision, Y?, In Solitude) nos destinos da bateria em ‘Ignition’ e ‘Petroleum’.
O álbum está disponível em todas as plataformas digitais
