CAPTAIN BOY APRESENTA O VÍDEO “DISSOLVER”
O TERCEIRO SINGLE DO ÁLBUM “DOMINGOS LENTOS”

Captain Boy está a lançar o terceiro single e vídeo do álbum “Domingos Lentos”: o tema que já toca nas rádios, “Dissolver”.

O músico de Guimarães apresenta o terceiro vídeo de uma trilogia que começou com “Só Se Estraga uma Casa”: um atrasar do luto de uma relação terminada que deu origem a uma trilogia em vídeo de negação e raiva, depressão e aceitação. Tudo se encaixa agora. Vemos nos videoclipes, um assassino que mata Captain Boy (“Só se Estraga uma Casa”). Não aguenta com a culpa e apaga-a com a auto-destruição (“Domingos Lentos”) e no final é submetido, à força, a lidar com a dor. Regressa então às águas de quem o faz sentir maior e por fim, resolve-se (“Dissolver”).

O novo vídeo foi realizado por Giliano Boucinha e pelo próprio Captain Boy.

O álbum “Domingos Lentos” foi totalmente escrito em português, inspirado por autores como Bukowski e Hermann Hesse e fala sobre autodestruição, perda e descoberta. Foi gravado num moinho em Torres Vedras, conta com a produção de Giliano Boucinha e Pedro Sousa Moreira e foi masterizado por Timothy Stollenwerk (Morphine, Kevin Morby, Chromatics).

“they say that hell is crowded, yet,
when you’re in hell,
you always seem to be alone.
& you can’t tell anyone when you’re in hell
or they’ll think you’re crazy
& being crazy is being in hell
& being sane is hellish too.“
Charles Bukowski, in Lost

MALÚ GARCIA APRESENTA O ÁLBUM DE ESTREIA “CAMINHOS”
Concerto de Apresentação | 20 Janeiro, 21h30 – Auditório Carlos Paredes, Lisboa

Malú Garcia lança o seu álbum de estreia “Caminhos”, escolhendo a versatilidade para se definir como artista. Um álbum muito desejado, tendo a violinista trabalhado nos temas durante os últimos dois anos. Músicas cheias de ritmos contagiantes, de influências e amplitudes que vão do Jazz até à World Music, com incursões por estilos muito diversos, como, por exemplo, a Morna, o Tango, o Swing, o Samba e, até mesmo, o Fado.

Malú Garcia começou os seus estudos de violino aos 8 anos e, recentemente, sentiu necessidade e curiosidade de ir em busca de novos estilos, novas formas de tocar, novos ritmos e este disco é o resultado vivo dessa incursão. Com um percurso fascinante, a violinista já atuou tanto em performances clássicas com a orquestra Gulbenkian, como em performances pop, ao lado de Carlão, Capitão Fausto, entre outros artistas.

Uma das fortes características do projeto musical de Malú Garcia é a diversidade de estilos num só álbum, influências que advêm da sua paixão pela música e da sua busca incessante por novas culturas, sons e ritmos, tornando a sua música numa linguagem verdadeiramente universal.

O primeiro concerto do lançamento do primeiro álbum de originais de Malú Garcia, “Caminhos”, está agendado para dia 20 de janeiro, às 21.30h, no Auditório Carlos Paredes, em Lisboa. Promete ser um concerto intimista, cheio de ritmos contagiantes, com a cumplicidade dos músicos Sebastian Scheriff, Pedro Baião, Rui Poço e Ricardo Marques. Os bilhetes vão estar disponíveis na Ticketline, Palácio Baldaya e Quiosque Grão Vasco.

Segundo Malú Garcia, “”Caminhos” é o começo, é fruto do início desta caminhada que sonhei e que quero continuar a percorrer. Sou violinista, de base clássica, mas a música é o que me define, sem barreiras algumas, e pretendo levar um pouco desta cultura universal e dos sons que me movem, me influenciam e me emocionam até todas as pessoas, de norte a sul. Quero que ouçam a minha música, que a sintam e que percorram no seu interior paisagens tão bonitas quanto as que eu imagino ao interpretá-las.”

Constituição:
Malú Garcia – Violino
Rui Poço – Guitarra Portuguesa
Ricardo Marques – Contrabaixo
Pedro Baião – Piano
Sebastian Scheriff – Percussão

Créditos Fotografias: Tomás Monteiro

BIOGRAFIA:

Malú Garcia conta com um percurso admirável na música clássica, tendo iniciado os seus estudos musicais aos 6 anos de idade na Academia de Música de Santa Cecília, em Lisboa. Participou em diversas masterclasses com professores em Portugal, Inglaterra, Alemanha, País de Gales e Espanha. Em 2013, foi selecionada para a Jovem Orquestra Portuguesa (JOP). Um ano mais tarde foi selecionada para integrar na Young Franco-German-Hungarian Philharmonics com o maestro Nicolaus Richter, onde tocaram obras de Richard Strauss e Richard Wagner na grande sala Franz-List-Music-Academy em Budapeste.
Em Junho de 2015, terminou a sua licenciatura na Universidade de Évora em Música. Entre 2016 e 2018, tirou uma Pós-Graduação em Performance (Violino). No Reino Unido, foi selecionada para fazer parte do ensemble “String Soloists” onde trabalhou com maestros como Valery Gergiev. Em 2018, fez parte do Projeto Ibérico Orquestral. Neste mesmo ano ganhou o prémio de Menção Honrosa no Festival Verão Clássico, onde participou com o Trio Presságio.
Em Setembro de 2018, foi selecionada para fazer parte da Neue Philharmonie München onde realizou concertos pela Alemanha.
Em 2020 criou o seu próprio projeto, de nome Malú Garcia onde inclui composições originais que partilham estilos entre o jazz, fado e world music. Atualmente é professora de violino na Academia de Música de Santa Cecília e no Conservatório de Música e Dança de Lisboa. Colabora regularmente com a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra de Câmara Portuguesa, Sintra Estúdio de Ópera, Orquestra Sem Fronteiras.

Mary Anne começou a compor originais aos 13 anos, sempre acompanhada pelo seu piano, e dando voz às suas letras.
Começou no violino, mas foi em piano clássico que terminou o Curso
Secundário de Música. Frequentou aulas e masterclasses do curso de Jazz, na Escola Superior de Música de Lisboa, tendo oportunidade de trabalhar com a cantora de jazz, Maria João, e com outros nomes como Afonso Pais, Ricardo Pinheiro, entre outros.

Em maio de 2021 ganhou o “Concurso de Bandas de Palmela”, e o prémio “Melhor Banda do Concelho de Palmela”. Atualmente está a tirar a licenciatura em piano jazz pela Universidade de Évora.

Já conta com três singles lançados, e prepara-se para lançar o seu primeiro álbum em 2023. Sem um género musical definido, as suas músicas que bebem inspiração do mundo jazz e pop, são acompanhadas de letras e poemas criados em tons nostálgicos e crus.

O seu primeiro Single “Cores da Procissão”, nasceu de uma conversa entre Mary Anne e o seu piano, a letra e a música são de sua autoria, e nesta música fez-se acompanhar de Pedro Antunes na bateria, Nuno Adão no baixo e Paulo Araújo na guitarra.

“Não Sei Quantas Quantas Almas Tenho”, foi o segundo single de Mary
Anne. Desta vez, a letra não é de sua autoria, é um poema de Fernando
Pessoa, que serviu de inspiração para a música que viria a acompanhar este poema. Este tema leva-nos para um universo tranquilo e poético, juntando sempre o piano e a voz de Mary Anne.

Saiu em Julho deste ano, “Monet” é o mais recente single de Mary Anne. Este tema remete para sonoridades mais entre o Jazz e o Pop, e conta mais uma vez com letra e música da artista.

Encontra-se já disponível em todas as plataformas digitais o novo single de Nanook o vagabundo, “Onde foi que te perdi”.

Neste tema a voz de Nanook leva-nos para uma letra introspetiva invocando a perda que nos leva acima de tudo à esperança!
Conta com a participação de vários músicos convidados incluindo nomes como Poliana Magalhães (Adam Lambert), Augusto Macedo (Selma Uamusse), Vitor Bacalhau ou Carolina Fonson
“Onde foi que te perdi” é mais um single que integrará “INQUIETUDE”, o próximo longa duração do cantautor.

Importante também lembrar que este tema é acompanhado por um vídeo que nos transporta ao início dos saudosos anos 80 e que teve como realizador, Eduardo Raposo.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=BCsY5qc-MqY

SITE
NANOOK O VAGABUNDO

Outros links:
https://linktr.ee/nanookovagabundo

Rogério Godinho é um artista multifacetado – pianista, cantor e compositor, cuja formação passou pela Universidade de Évora, Lemmensinstituut (Bélgica) e no Hot Club de Portugal, que tem na fotografia, nas filmagens e na poesia outras manifestações do seu universo artístico, como criador. 

Nos seus trabalhos e espectáculos procura sempre que haja uma forte ligação entre a mensagem e a música, servindo um conceito e uma estética que vai definindo. 
 
O seu novo álbum “We Change”, que começa a ser divulgado a 9 de Dezembro de 2022, com o single “Reset”, surge da necessidade que sentiu em ter a sua mensagem entendida para além da Língua Portuguesa, quebrando fronteiras numa arte em que, na realidade, estas não devem existir. Este disco é a prova que não devem, também, existir limites na criação, dado que cada pessoa tem em si muitas “outras personalidades” e facetas, devendo manifestá-las quando assim lhe fizer sentido. 

Em 2015, editou o seu primeiro trabalho discográfico – “ETERNO REGRESSO”, num estilo distinto, também com música original por si composta e uma narrativa subjacente, em que transpareciam algumas das suas influências: o Fado, o Jazz e a Música Popular Brasileira (MPB), com muitos elementos clássicos também presentes. Tratou-se de um conceito maioritariamente intimista, onde a palavra, a imagem e a música são indissociáveis.

Em 2017 editou uma música que compôs em homenagem a Bernardo Sassetti, artista que muito admirava, a que chamou “Para Sassetti”.

Mais recentemente, editou a sua composição “Évora, Cidade do Mundo”, que fez parte do documentário do realizador Jorge de Sá, dedicado à distinção de Évora como cidade Património Mundial, por parte da UNESCO.

A ligação da sua música à obra de Fernando Pessoa tem despertado interesse junto da “comunidade pessoana”, nomeadamente, através da Casa Fernando Pessoa, onde já actuou por diversas vezes.

A partir da edição do seu primeiro disco, “Eterno Regresso”, teve a oportunidade de ver o seu trabalho apresentado nomeadamente na Antena 1, RTP, Rádio Amália, Rádio Nacional Española e Rádio Clásica, ambas pertencentes à rTVE, de Espanha.

Novo Single “Reset”

No dia 9 de Dezembro, foi lançado em todas as plataformas digitais o primeiro single (“Reset”) do segundo Álbum de originais de Rogério Godinho, “We Change”.

Num disco cantado em inglês, este tema tem a participação da cantora Ana Stilwell e fala da necessidade de mudança pessoal que cada um pode sentir em determinados momentos da vida. Porque o tempo não pára, quebrar rotinas que já não fazem sentido é imperativo para voltar a viver. E, para isso, é necessário arriscar e sentirmo-nos confortáveis a caminhar nesse “arame”, para chegarmos a algo melhor.

Num disco que conta com 14 músicos, em que todas as músicas são compostas por Rogério Godinho e com produção de Francisco Sales, este tema contou com a seguinte ficha técnica:

Letra: Rogério Godinho, Ana Stilwell, Manuela Quaresma
Piano e Voz: Rogério Godinho
Voz: Ana Stilwell
Baixo eléctrico: Rui Pedro Pity
Bateria: André Silva
Mistura e Masterização: Mo Hasler
Fotografia capa single: Brett Sayles

FESTIVAL EMERGENTE 2022

28 DE DEZEMBRO NO MUSICBOX
29 DE DEZEMBRO NO B.LEZA

Bandua, Unsafe Space Garden, SFISTIKATED, DJ James Flower, A Sul, Ana de Llor, Black Lavender, JAVISOL, Momma T, O Marta, Siwo e THEMANUS são as bandas que compõem o cartaz do Emergente.

A 4ª edição do Festival Emergente vai acontecer nos dias 28 e 29 de Dezembro, respetivamente no Music Box e no B.Leza. Dois espaços icónicos da noite lisboeta e cada vez mais associados à programação de novos valores.

Como já é marca do festival, o talento Super Emergente será o foco. O cartaz é composto por 8 projetos musicais selecionados no Open Call e 4 projetos musicais da nova geração de valores da música portuguesa convidados pela organização. Todos subirão aos palcos do Emergente, este ano distribuídos pelo Musicbox e B.Leza, para a partilha do talento pelas duas icónicas salas lisboeta. A quarta edição do festival regressa no final do ano como o último festival de 2022, e reafirma o seu carácter fresco, dinâmico e imprevisível.

Um cartaz cheio de talento, emergente e diverso, mais eclético que nos anos anteriores. O Emergente faz assim de novo jus à sua principal missão de apoiar a nova geração da música portuguesa, não baixando os braços, reinventando-se a cada edição e oferecendo todos os anos o maior número de oportunidades possível, bem como a visibilidade e as condições para os projetos selecionados puderem brilhar e fazer emergir o seu talento.

Todos os projetos Super Emergentes concorrem para os prémios “Melhor Projeto Musical” e “Melhor
Concerto”, respetivamente a gravação de um álbum ou EP no Estúdio Camaleão e um concerto/showcase na SBSR.fm, rádio parceira do festival pelo 3º ano consecutivo. O primeiro prémio é uma decisão por deliberação do Júri do Festival, o segundo é uma escolha exclusiva do
público, trocando o bilhete de cada dia por um boletim de voto. Também se abre a possibilidade de
um concerto das bandas vencedoras dos dois prémios, em 2023, no B.Leza. A banda vencedora do
Melhor Concerto abrindo para a apresentação do álbum da banda vencedora do Melhor Projeto
Musical.

Sabemos que bons músicos se tornam ainda melhores músicos quando têm boas condições para fazer o que melhor sabem. Acreditamos que esse é o maior incentivo que podemos dar a esta nova geração para prosseguirem com os seus sonhos.

O Festival Emergente tem já um enorme lastro de talento que vai deixando a sua marca na história da música portuguesa. Em 2022 vamos continuar a contribuir para essa história da melhor forma, combinando talentos Super Emergentes com outros confirmados pelo público e pela indústria musical e que agora emergem noutras dimensões dos seus percursos artísticos.

As bandas que atuarão no Festival Emergente 2022, sobem aos palcos de duas salas que são elas mesmo parte integrante da história da música portuguesa e da noite lisboeta, juntando-se à lista de mais de 40 nomes que fizeram até agora a história do festival: em 2021, Solar Corona, Humana Taranja, Los Chapos, Caio, April Marmara, Biloba, Bia Maria, Falso Nove, Quase Nicolau, Madalena Palmeirim, Chinaskee, Sreya, Gator the Alligator, Mike Vhiles, Conjunto Júlio, Eva Cigana, Mikee Shite, Too Many Suns; em 2020, Dream People, Hause Plants, Meta, Fugue, Rui Rosa, Cíntia, Vila Martel, Lana Gasparøtti; em 2019: Dji Jays, Stone Dead, Sunflowers, Cave Story, Ossos D’Ouvido, Palmers, Elephant Maze, Môrus, Venga Venga, Pedro Mafama, Filipe Sambado e os Acompanhantes de Luxo, Tourjets, Time for T, Sun Blossoms, Cosmic Mass.

Para além de tudo isto, também acreditamos e sentimos que estamos ainda a passar valores tão importantes e, nos dias que correm, ainda mais pertinentes como: solidariedade, igualdade e cooperação.

Site: https://www.festivalemergente.com
Instagram: https://www.instagram.com/fe_festival_emergente

Tracklist:

Inês Apenas – Vem Dançar (feat. Kamuya)(2022)
Bandua – Cinco Sentidos (2022)

Project name: Yemamaya (David Walters remix)

Project tracks:
Luizga, iZem – Yemamaya (David Walters remix) – From: Elis Records

Salve familinha do som, espero todo mundo bem!

Passando aqui pra dropar um presentinho de fim de ano especial pra vcs: um remix super foda de YEMAMAYA que saiu hoje
feito pelo grande David Walters, um artista afro-francês muito massa.

Devo dizer tá o puro #golden
portanto, usem à vontade
nas playlists, nas ondas do rádio, nas pistinha do festejo natalino 
agradeço!

Saúde e prosperidade pra nois tudo nesse auspicioso 2023
Axé
do ~always yours
LUIZGA

Radio Olisipo chega até ao outro trópico! O programa LX REVOLVER depois de ter criado uma direta da ilha Sonora do Secret Garden LX nos podcast 2 e 3, faz um passo além das fronteiras e cruza a frequencia de Radio Cultura Convidados em Maputo, Moçambique, para uma colaboração que visa trocar musicas de artistas independentes de Lisboa e Maputo e conhecer tambem os musicos que acompanharam a historia recente deste pais encantador e ainda cheio de mistero e de historias para se descobrir. Acompanhe a direta Sabado 19 as 19h! LX REVOLVER. Na foto: Simone Faresin do programa LX REVOLVER e Emidio Oliveira, criador da Radio Cultura, radiocul.net

Foto 2. Manga Livre/evento de poesia, Contos e música

Sardinhas com Bigodes – Sardinhas com Bigodes (2022) (EP).

As Sardinhas com Bogode, são uma banda de Lisboa que trabalha na procura de melodias portuguesas. Entre a tradição e o folclore constroem uma sonoridade alternativa.

Em 2017, lançaram o primeiro trabalho Anzol ao Mar, um EP com 4 músicas. Em 2018, concorrem e vencem com a música “Troca o par”, os Novos Talentos Fnac. Entretanto, em Novembro de 2022 editam um novo trabalho, um EP com 5 temas e que tem como título o nome da banda. Deste trabalho já se podia ouvir o single “Largo da Palmeira”, que foi publicado previamente com um videoclipe.

https://linktr.ee/sardinhascombigodes

https://songwhip.com/sardinhascombigodes/sardinhascombigodes

Sobre a associação:

A PALAVRA é uma associação cultural inteiramente dedicada à palavra nas suas múltiplas vertentes, combinações e possibilidades. Da palavra dita, à performance poética, do spoken word ao poetry slam, da edição ao espectáculo, A PALAVRA cria, desenvolve e apoia projectos que tenham como matriz a expressão poética ou que façam da palavra o seu protagonista principal. No nosso website https://apalavra.pt/ pode ficar a conhecer mais sobre as nossas actividades.

Sobre o evento:

NATAL SURREAL

Quando: dia 17 de dezembro, das 18h às 23h

Onde: no Quartel do Largo do Cabeço de Bola

Entrada: 5€ (com direito a uma bebida) ou 20€ (com jantar incluído)

Este Natal, seja surreal. O conselho é d’ A Palavra e vai ser posto à prática no dia 17 de Dezembro, entre as 18h00 e as 23h00, no recém-inaugurado QUARTEL do Largo do Cabeço de Bola.

As celebrações têm Nuno Miguel Guedes como mestre de cerimónias, e abrem ao som das escolhas dos DJs Miguel Limão e Discos Sortidos, instigadores sonoros do underground lisboeta, e prosseguem ao ritmo da Bolsa de Poetas e Dizedores d’A Palavra, que terá Tânia Fernandes, João Meirinhos, Rosi Ferh e Sofia Freitas Abreu como representantes. Neste período, o microfone estará aberto ao público geral que queira mostrar os seus dotes de dizedor.

A surrealização completa-se com um concerto do Poetry Ensemble, que neste dia convida Filipe Homem Fonseca (theremin) para um espectáculo à medida dos sonhos mais surreais que Lisboa já teve.Ao longo de toda a tarde e noite, o restaurante Messe terá as portas abertas para garantir que não faltam comes e bebes a todos os que seguirem o nosso conselho natalício.

As entradas para o “Natal Surreal” custam entre 5€ (com direito a uma bebida) e 20€ (com jantar incluído).Horário:18h às 21.30h – Bolsa de Poetas e Dizedores (A PALAVRA) + DJ’s Miguel Limão e António Silva20h às 21h30 – Jantar da Messe21h30 às 22h15 – Poetry Ensemble com convidados/as22h15 às 23h – Microfone Aberto“Natal Surreal” é uma criação da Associação Cultural A Palavra, em parceria com o LARGO Residências.

FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA

Poetry Ensemble: Alex Cortez (baixo elétrico e programações), Luís Bastos (clarinete, clarinete baixo e saxofone), Filipe Valentim (teclados), José Anjos (voz, guitarra e bateria) e Paula Cortes (voz)Bolsa de Poetas e Dizedores: Tânia Fernandes, João Meirinhos, Rosi Ferh e Sofia Freitas AbreuDJs: Discos Sortidos e Miguel LimãoUma produção: Associação Cultural A Palavra

Parceria: Largo Residências

POETRY ENSEMBLE

O Poetry Ensemble é um projeto satélite da Lisbon Poetry Orchestra. Foi pensado para a realização de espetáculos temáticos sobre um autor, um movimento artístico, uma efeméride ou outros temas relacionados com literatura ou poesia.

BOLSA DE POETAS E DIZEDORES

A poesia por quem a trabalha! Os nossos dizedores são daqueles que têm a capacidade de transformar versos em imagens, um poder sinestésico já muitas vezes comprovado por aí… E não só dizem como também escolhem poetas para dizer o que lhes vai na alma, a uns e outros.

https://www.instagram.com/caos.neon/

https://www.instagram.com/tant3i/

https://www.instagram.com/sofiafreitasabreu/

https://www.instagram.com/rosiferh/

MIGUEL LIMÃO

Explorador inconformado de pérolas ocultas, Miguel Limão é um DJ com escuta atenta para o inesperado. Fez rádio e organiza noites por Lisboa e arredores. Aconteça o que acontecer, é temporal o que se ouvista.

https://www.instagram.com/miguel__limao

/DISCOS SORTIDOSAlter-ego gira-disquista acidental de António M. Silva (fundador da combustão lenta records), dedicado à investigação sonora e a tocar música normalmente na velocidade errada.

https://www.instagram.com/combustaolentarecords/

“Anjos”: Onde estão os anjos do mundo moderno?
 
Dia 2 de Dezembro de 2022 às 00:00, saiu à rua “Anjos”, o segundo single do futuro EP “O Acordar da Sesta” de KICU, cantor e produtor de Sintra.

Seguido de “Acordar”, este tema é um novo capítulo na sua exploração da relação homem-natureza, com todas as suas complexidades e ângulos menos bonitos de caracterizar. 

Pode ser ouvida em: soundcloud.com/anjos
Estará disponível em: ANJOS
 
Evocando os versos de António Variações – “Eu tenho um anjo da guarda / Que me protege de noite e de dia” – o tema coloca uma simples  questão: “O que é feito dos anjos?”. Este sentimento de falta de fé e tristeza para com o presente mundo é acompanhado de um beat bastante eletrónico, com saturação e distorção a representar o caos e a violência por detrás da canção. 

KICU é um cantor e produtor de 25 anos que escreve música portuguesa com a preocupação de trazer o seu mundo até ela, passando por todas as suas inspirações e experiências. Tendo uma grande base eletrónica, o artista tem uma grande paixão e curiosidade por experimentar e explorar elementos de diferentes géneros, o que faz sempre escrevendo sobre as suas experiências enquanto jovem LGBT português. Nomeia como suas maiores inspirações Sérgio Godinho, António Variações, Frank Ocean, Sevdaliza, FKA Twigs e Bjork. 

Para entrevistas e informações, por favor contacte kicu.musica@gmail.com

A partir de dia 14 de Dezembro 2022 em todas as plataformas digitais!

Pré-lançamento/ Audição de CD – 6 de Dezembro – Pharmácia Musical 
Lançamento em todas as plataformas digitais – 14 de Dezembro

CD de homenagem a Torii Johnson, o jovem australiano de 34 anos que foi executado há 8 anos no Lindt Café em Sydney, Austrália. 
Torii Johnson decidiu arriscar a própria vida para proteger os reféns e esse acto custou-lhe a vida. Na Austrália foi-lhe concedida uma medalha de bravura e reconhecida a nível internacional. 
Este CD foi gravado em Portugal e é uma colaboração de artistas visuais e músicos, com produção executiva da cantora Susana Travassos e a produção musical do produtor e músico brasileiro Thiakov. Todas as canções foram escritas por Ken Johnson, o pai de Torii. 
O artista plástico australiano Ken Johnson visitou Lisboa pela primeira vez em 2018 para visitar o seu amigo, o artista italiano Tony Cassanelli que escolheu Lisboa para viver. 
Uma noite, Ken Johnson verteu lágrimas ao ouvir a cantora portuguesa Susana Travassos cantar no Tejo Bar. Foi assim que decidiu confidenciar-lhe a história de seu filho Torii. 
Torii foi feito refém e executado sob a mira de uma arma por um único terrorista do ISIS num cerco que durou 17 horas. Este acto impensável foi coberto internacionalmente pelos mídia, transmitido ao vivo e tornou-se um desastre de reféns políticos altamente controversos. Os 18 meses de inquéritos que se seguiram tornaram-se uma montanha russa política afectando ainda mais a família de Torii. 
Ao ouvir a história de Ken, Susana Travassos que é também psicanalista, decidiu promover a gravação de um CD que ela acreditou ser uma saída para o difícil luto que Ken atravessava. 
Foi então que o incentivou a escrever 10 letras de canções que mais tarde foram musicadas por ela e por Thiakov.  
Susana Travassos convidou o produtor e músico brasileiro Thiakov para fazer a produção musical e seleccionou e convidou músicos de diferentes nacionalidades para participar do CD: Giovanni Barbieri (Brasil), Marc planells (Espanha), Carlos Cesar (Brasil), Sunil Pariyar (Nepal), Francesco Cabral (Portugal), Francesco Valente (Itália) e como convidados especiais Tony Cassanelli (Itália) e Clarita Maria ( Zambia).
O resultado foi um álbum com uma sonoridade única, uma colaboração internacional entre artistas visuais e músicos que conseguiram criar uma mensagem poderosa da necessidade de amor, paz e união no mundo.   

Ficha Técnica: 
Composições e Pré-produção at “ Fruitbox  Studio”  by “ AND THEN band ….” Sintra  Portugal
Gravado no Estúdio Atlantico Blue “ Oeiras/  Portugal
Técnico de Som Nuno Oliveira( in memorium)  e Joao Pedreira
Assistente de Gravação – André Tavares
Edição e Mixagem ” Estudio Motor” Belo Horizonte- Brasil por Ygor Rajao
Masterizado por Joe Carra no estúdio “ Crystalmastering “ Melbourne Australia
Produção Executiva – Susana Travassos
Pordução Musical – Thiakov
Co-produção musical Susana Travassos
Videos e fotografias  – Eni  Sunalita e Ken Johnson
CD  art cover – Susana Travassos – Australia
Graphic Design – Susana Travassos