Henrique Tomé apresenta “Edge”, o segundo single do álbum de estreia “Thin Ice”
Henrique Tomé acaba de lançar “Edge”, o segundo single do seu álbum de estreia “Thin Ice”, com edição marcada para dia 7 de novembro pela Biruta Records. O tema sucede a “Rope”, lançado a 4 de julho, e marca mais um passo na afirmação do músico portuense enquanto cantor, letrista e compositor a solo.
“Edge” encerra o primeiro ato do disco e assume-se como uma canção mais densa e rock, onde se refletem o colapso, a atração pelo abismo e o caos. É o culminar de um crescendo de conflito interno: alguém consumido pelos seus medos, a ponto de deixar de viver e apenas existir. O ato conclui numa rebelião frouxa, uma fuga pela inconsequência e pelo niilismo, numa tentativa de ilusão de controlo sobre a vida através da desvalorização da mesma.
Com letra de Henrique Tomé e composição assinada em conjunto com Gabriel Valente e João Freitas, o single conta ainda com as participações de Inês Pinto da Costa (vozes de apoio), João Freitas (guitarras, vozes) e Gabriel Valente (bateria e sintetizadores). O próprio Henrique Tomé assume a voz principal e o baixo. A produção ficou a cargo de Gabriel Valente e João Freitas, também responsáveis pela gravação no Estúdio Cedofeita. A mistura foi feita por Gabriel Valente e a masterização por João Guimarães. A capa do single junta fotografia e edição de Rafaela Gomes, luz de Henrique Queirós e design de Matilde Santiago.
Com “Rope” e “Edge”, Henrique Tomé revela os primeiros capítulos de “Thin Ice”, um álbum conceptual dividido em dois atos — conflito e resolução —, construído como uma narrativa inspirada na dramaturgia clássica. Entre paisagens densas e descargas viscerais, o disco explora fragilidade, ansiedade e superação.
Figura ativa da cena independente portuense, Henrique Tomé tem vindo a destacar-se como compositor, baixista e produtor em projetos como Balter Youth, Silentide e Vitoria Vermelho. Agora, apresenta-se a solo num trabalho profundamente pessoal, marcado pela exploração de questões existenciais e de saúde mental, através de canções que oscilam entre a introspeção e o caos.
“Thin Ice” será editado pela Biruta Records, terá edição física em Vinil e será apresentado ao vivo no dia 14 de novembro no RCA – Radioclube Agramonte. Os bilhetes já se encontram à venda na BOL.
Melo D – Pensamento Positivo (2025) (single)
Melo D – Pensamento Positivo (2025) (single)
Melo D, uma das vozes mais marcantes e pioneiras do hip hop e da soul em Portugal, está de regresso com nova música. “Pensamento Positivo” é o primeiro single de avanço do seu aguardado sexto álbum em nome próprio,
intitulado “Ouro Negro”, com edição prevista para dezembro de 2025.
Este novo tema reflete sobre os desafios do mundo contemporâneo e as situações inesperadas que, muitas vezes, fogem ao nosso controlo. Com uma mensagem de resiliência e equilíbrio, “Pensamento Positivo” sublinha a importância de manter a calma, relativizar os problemas e procurar sempre uma atitude construtiva perante a adversidade.
Sobre “Ouro Negro”
Este será o sexto disco de originais de Melo D, consolidando um percurso artístico ímpar que cruza hip hop, soul, funk e R&B, sempre com letras carregadas de reflexão e mensagem. “Ouro Negro” promete ser um marco na carreira do músico, onde se destacam temas de introspeção, crítica social e celebração da cultura afrodescendente em Portugal.
Sobre MELO D
Considerado uma das figuras mais influentes do hip hop português, Melo D deu voz a projetos incontornáveis como Cool Hipnoise, além de uma consolidada carreira a solo. Reconhecido pelo seu timbre inconfundível e pela forma como introduziu a soul e o R&B no panorama nacional, tem sido uma referência para várias gerações de artistas. Com mais de duas décadas de carreira, Melo D regressa agora com nova música, mantendo-se fiel à autenticidade e à inovação que sempre marcaram o seu percurso.
Single: “Pensamento Positivo”
Data de lançamento do single: 17 de outubro de 2025 Artista: Melo D
Álbum: Ouro Negro (lançamento previsto: dezembro 2025)
Who Plays Sessions #11 (#198)
Who Plays Sessions #11 (#198)
Autor:
Bad Intentions
WH0 PLAYS SESSION 198 – BAD INTENTIONS
01 – WH0 – BUBBLIN’ – WH0 PLAYS – 0:32
02 – RSQUARED – FANTASY – DEFECTED – 4:16
03 -RUZE, CHESSTER – MONDAY NIGHT LIVE – PIV – 8:11
18 – TOMMY MAMBRETTI & BAD INTENTIONS – SOUL SICK – WH0 PLAYS – 57:00
Prazeres Interrompidos #412: Charlotte Beradt – O Terceiro Reich do Sonho (2024)
Prazeres Interrompidos #412: Charlotte Beradt – O Terceiro Reich do Sonho (2024)
Prazeres Interrompidos
Autor: Octavio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
Quando Hitler chegou ao poder, em 1933, Beradt iniciou em segredo uma audaciosa pesquisa: entrevistou cidadãos alemães para coligir os seus sonhos relacionados com as mudanças políticas no país e a difusão da ideologia e do terror nazis. Esse trabalho, que durou até 1939, só veio à luz em 1966, neste livro, em que os sonhos ajudam a «interpretar a estrutura de uma realidade em vias de se transformar em pesadelo».
GANA – Cartas ao Vento Ft. A Garota Não (2025) (single)
GANA – Cartas ao Vento Ft. A Garota Não (2025) (single)
É com o single “Cartas ao Vento feat. A garota não” que chega o primeiro álbum dos GANA, coletivo de Arruda dos Vinhos composto por Sandro Dosha (bateria), Freddy C. (baixo), Zandré Ramos (teclas) e Raffa (voz). “Outros Dias” é um disco composto por 14 faixas com uma forte identidade estética marcado por ambientes escuros, profundos e densos. Os GANA encontraram a sua própria linguagem na relação da música urbana – proveniente de várias latitudes – com textos cuidados e profundos. Trata-se de um álbum conceptual que se reveste de um ato de resistência, indo contra o curso da indústria musical contemporânea que privilegia os artistas individuais, os singles e o consumo rápido. “Outros Dias” dos GANA é um trabalho de composição totalmente coletivo – cujas composições são partilhadas pelos quatro elementos – em que o ouvinte é convidado a uma escuta atenta para seguir o fio condutor da primeira à última faixa. Vai estar à venda em formato digipack e vinil no site e nos concertos da banda, assim como em formato digital nas principais plataformas de streaming.
O novo single dos GANA, “cartas ao vento feat. A garota não”
consiste num diálogo que invoca as cartas, as mensagens ou as conversas que acabam por não ser escritas nem ditas. O tema é escuro, denso e emerge do âmago da desilusão que nos traz a fantasia. É uma música de contrastes que encontra o seu equilíbrio na relação da tensão com a libertação através dos diferentes registos interpretativos das vozes, assim como revela a liberdade da banda para compor, com os arranjos a irem muito mais além do que os instrumentos de base deste quarteto. O videoclipe, filmado novamente por Tiago Cerveira, procura uma abordagem conceptual com mensagens subliminares inspirando-se na estética surrealista. Remete-nos para o sonho e para a ilusão. A presença humana nunca é totalmente assumida pressentindo-se em vultos e objetos que contextualizam atmosferas, ilusões e referências oníricas.
Montanha – Vice City (2025) (single)
Montanha – Vice City (2025) (single)
Já está disponível “Alvorada”, o primeiro álbum de longa duração de Montanha, editado pela Favela Discos. O disco chega a todas as plataformas digitais e em vinil, assinalando um novo capítulo no percurso da banda. O single de apresentação, “Vice City”, foi lançado em setembro, acompanhado de videoclipe.
“Alvorada” nasce da revisitação de horas de material gravado, selecionando, recompondo e editando para construir um registo coeso, que aponta para um novo caminho eletrónico. O resultado é um álbum espacial, repleto de momentos de reflexão ambiental, mas que mantém a eletricidade que marcou o som do grupo, assente numa guitarra psicadélica e pesada.
O disco foi gravado maioritariamente em horas tardias da noite, com as janelas abertas para a cidade, deixando que o ar e os sons urbanos se infiltrassem na música — muitas vezes até aos primeiros instantes da manhã, a palavra que dá nome ao disco. Cada faixa acompanha esta viagem noturna: há energia e vibração inicial em “Vice City”, que cruza footwork, damfunk e citypop; caos e espaços liminares em “Decomur”, onde sintetizadores dialogam sobre um drone de guitarra; cadência bêbeda e dissonante em “Corno Tigre”; introspeção em “Cantarinha” e lamento em “Firmamento”; até ao desvanecer de “Ocaso”, que funde riffs elétricos num drone ambiente que acompanha o sono.
O universo onírico surge ainda mais evidente em “Vice Dream” e “Crepe Dream”, onde Montanha transforma faixas anteriores em versões sonhadas, numa espécie de eco surrealista da sua própria música. Como a própria banda afirma, este disco é também herdeiro da influência dos videojogos que marcaram a geração millennial dos anos 90 — “Vice City” transporta-nos para um cenário que soa a iates e champanhe em low poly, com ritmos footwork, um baixo melódico à Paul McCartney e sintetizadores que se aproximam de um poema inexistente à maneira de Kelela.
Formados em 2010 por André Costa Gomes, João Sarnadas, Nuno Oliveira e Tito Silva, Montanha nasceu de noites universitárias passadas entre o rock psicadélico e as bandas sonoras de videojogos como Age of Empires. Após um primeiro EP em 2013 e uma pausa, regressaram em 2017 transformados pela experiência no coletivo Favela Discos. A improvisação manteve-se como método central, mas a formação clássica de guitarras, baixo e bateria deu lugar a uma instrumentação mais eletrónica e aberta, com sintetizadores, samplers e drum machines.
Os membros da banda trazem percursos distintos mas complementares: André Gomes (músico e arquiteto, também em Batsaykhan e Gormes), João Sarnadas (cantor e compositor, também conhecido como Coelho Radioactivo, fundador de projetos como Flamingos e José Pinhal Post-Mortem Experience), João Tito Silva (músico e artista transdisciplinar, fundador da orquestra de improvisação Milteto e ativo em diversos projetos da Favela Discos) e Nuno Oliveira (músico e artista gráfico, envolvido em múltiplos projetos musicais e visuais ligados à Favela Discos).
“Alvorada” é editado pela Favela Discos, coletivo artístico e editora fundada em 2013 no Porto, que se distingue pela informalidade, colaboração e experimentação multidisciplinar. Para além de mais de 60 edições em diversos formatos, a Favela organiza eventos, residências e performances que atravessam música, artes visuais e multimédia, afirmando-se como uma das forças mais criativas do panorama experimental português.
“Alvorada” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e em vinil.
Tracklist
01 – Crepe Dream
02 – Vice City
03 – Cantarinha
04 – Firmamento
05 – Corno Tigre
06 – Decomur
07 – Beco
08 – Vice Dream
09 – Ocaso
Créditos
Montanha são André Azevedo, João Sarnadas, Nuno Oliveira e Tito Silva.
Gravado entre 2017 e 2019 no Spoiler Room, Porto.
Música por Montanha.
Misturado por João Sarnadas e Tito Silva.
Masterizado por Rafael Silva no C.C. STOP.
Capa por Juliana Campos.
Design por Rita Laranja.
Conceito de embalagem por Montanha.
Prensado pela Record Industry (Países Baixos).
Impresso em Portugal na Maiadouro.
Catálogo: FD075
Coffee Breakz #128 – Out the Way
Coffee Breakz #128 – Out the Way
Autor: Helder Gomes
Colagens sonoras, encontros improváveis e grandes embates entre o vinil e o digital. O Coffee Breakz é o elo perdido entre o rádio a pilhas e os pratos de DJ. E tem um Samplaria do Bairro aberta 24/7.
Tracklist:
1. The Bug — Militants (The Rocket, Holloway)
2. Bastien Keb — The City Is Beautiful (ft. Malik Ameer Crumpler & Mark Millington)
3. Insecure Men — Alien
4. David Byrne & Ghost Train Orchestra — What Is the Reason For It? (ft. Hayley Williams)
5. Maruja — Zaytoun
6. Jeff Tweedy — Lou Reed Was My Babysitter
7. Angela Muñoz — Noche No Te Vayas
8. Marta & Tricky
8.1 Slow Dance
8.2 Way Up in (ft. Marcela Rybska)
8.3 Concrete Juliet
9. Doja Cat — AAAHH MEN!
10. Danger Mouse & Black Thought — Up (ft. Rag’n’Bone Man)
11. Dim Star — Slipstream (ft. Billy Woods & Anaïs Mitchell)
12. Danny Brown — Starburst
13. Genesis Owusu — Pirate Radio
Daniela Galhoz – Partes de Ti (2025) (single)
Daniela Galhoz – Partes de Ti (2025) (single)
Daniela Galhoz revela “Partes de Ti” — um novo single em espanhol sobre amor perdido e reencontro interior
Depois de apresentar os singles “Wild and Fun” e “Happier”, Daniela Galhoz estreia agora uma nova canção ao público: “Partes de Ti”, já disponível em todas as plataformas digitais. O tema marca a primeira incursão da artista no universo da língua espanhola, refletindo a vida que hoje constrói em Madrid e o diálogo constante entre raízes portuguesas e experiências internacionais.
Intimista e arrebatadora, “Partes de Ti” funde pop com toques soul num registo cru e confessional. Sobre um arranjo delicado mas pulsante, a voz de Daniela move-se entre vulnerabilidade e força serena enquanto canta a dor de procurar pedaços de si própria depois de um amor desfeito — “pedazos de mi corazón” perdidos “entre tus brazos”. A instrumentação minimalista e as melodias emotivas permitem que a letra brilhe, transformando o desgosto numa história universal e catártica.
O novo single sucede aos lançamentos escritos na língua inglesa e representa um passo ousado na jornada artística de Daniela. Com “Partes de Ti”, a cantora convida os ouvintes a abraçar a honestidade, mesmo quando dói, e a encontrar beleza nos fragmentos que recuperamos após uma perda.
Com apenas 24 anos, Daniela Galhoz vive atualmente em Madrid, depois de ter iniciado o seu percurso musical no Reino Unido. Entre Cambridge e Londres, estudou e atuou em palcos de referência como The Half Moon e Amersham Arms, antes de se fixar em Espanha, onde já se apresentou em salas como o Intruso e El Pez Gato. Entre o indie alternativo, a pop confessional e influências anglo-saxónicas, Daniela constrói um caminho marcado pela autenticidade e por uma entrega emocional que conquista quem a ouve — seja em português, inglês ou agora em espanhol.
“Partes de Ti” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais, abrindo um novo capítulo num percurso que Daniela Galhoz quer cada vez mais plural, honesto e sem fronteiras.
Susana Travassos – Luz do Sertão (2025) (single)
Susana Travassos – Luz do Sertão (2025) (single)
Dueto de Susana Travassos com Toninho Horta ganha vida e imagem em arte de Tony Cassanelli
Um encontro raro e precioso, guardado durante mais de dez anos, chega agora ao público: Luz do Sertão, single de estreia do novo trabalho de Susana Travassos. Gravado em Belo Horizonte, o tema junta a voz da cantora portuguesa à guitarra inconfundível de Toninho Horta — vencedor do Grammy Latino e um dos grandes mestres da música brasileira, referência do Clube da Esquina.
Com música de Yuri Popoff e letra do mítico Fernando Brant — cujo aniversário coincide com este lançamento — Luz do Sertão é uma homenagem profunda ao Brasil, país que ajudou Susana a encontrar a sua identidade artística, o seu posicionamento e a sua liberdade.
Surge num momento simbólico, quando a justiça brasileira afirma a democracia, julgando quem tentou derrubá-la, e coincide com o aniversário do poeta Fernando Brant, autor da letra, um dos grandes nomes do Clube da Esquina, que Susana teve o privilégio de conhecer.
acompanhar a música, o artista italiano Tony Cassanelli, conhecido pelo seu trabalho que funde desenho, gesto e poesia, criou um desenho original inspirado neste encontro. A sua obra acrescenta uma dimensão visual única, captando a delicadeza e a força da canção.
A história desta gravação
O encontro com Toninho Horta aconteceu de forma inesperada, no lançamento do DVD do poeta Murilo Antunes, e a gravação foi feita de imediato, em tom íntimo de guitarra e voz. A produção reúne o trabalho e a memória de amigos que já partiram — Demerval Filho (Dedé) e Flávio Henrique —, tornando o momento ainda mais impregnado de afeto e gratidão.
Participaram também:
Edição de vídeo: Grazie Pacheco
Câmaras: Rafael Fares
Captação: Dedé
Mixagem: Evaldo Luna
Masterização: Brian Iele (Estúdio Via Sonora)
Produção executiva: Brisa MarquesInserido no projeto De Passagem…Este single é o primeiro capítulo de De Passagem…, um disco em processo, feito de encontros que acontecem ao acaso, cada um com a sua própria história e registo imediato. Para cada canção, Tony Cassanelli cria um desenho exclusivo, que no final se sobrepõe aos outros, formando uma imagem em constante transformação, tal como o espírito do projeto: vivo, efémero e imprevisível.Biografias Susana Travassos
Cantora e compositora portuguesa, Susana Travassos é intérprete de voz singular e presença intensa. Com formação em psicologia e psicanálise, a sua música atravessa fado, jazz, música brasileira e mediterrânica. Tem três álbuns lançados — Oi Elis (2008), Tejo-Tietê (2013) Pássaro Palavra (2018) e agora De Passagem… — e um percurso internacional que a levou a palcos de Portugal, Brasil, Europa e América Latina.
O seu trabalho é marcado pela poesia, pela improvisação e pela capacidade de transformar encontros em canções que respiram verdade e emoção.
Toninho Horta
Antônio Maurício Horta de Melo nasceu em Belo Horizonte, Brasil, em 1948. Membro fundador do lendário Clube da Esquina, é reconhecido como um dos maiores guitarristas e compositores brasileiros, com colaborações que incluem Milton Nascimento, Elis Regina, Pat Metheny e Wayne Shorter. Foi eleito pela revista Melody Maker como um dos melhores guitarristas do mundo e, em 2020, recebeu o Latin Grammy pelo álbum Belo Horizonte. A sua música, que combina jazz, harmonia sofisticada e raízes mineiras, é referência incontornável da música brasileira contemporânea.
Tony Cassanelli
Nascido em Bari, Itália, em 1979, Tony Cassanelli é artista visual e escultor formado com louvor na Accademia di Belle Arti de Carrara, onde aprofundou a tradição do mármore e o desenho gestual. O seu trabalho, apresentado em exposições pela Europa, explora o movimento humano, o instante e a transformação, cruzando escultura, pintura e desenho. Para o projeto De Passagem…, Cassanelli cria um desenho único para cada canção, que se sobrepõe aos anteriores, formando uma obra final em permanente mutação — imagem viva da própria música.
“Luz do Sertão” já está disponível em todas as plataformas digitais
Uma canção que une a poesia de Fernando Brant, a guitarra de Toninho Horta, o traço de Tony Cassanelli e a voz de Susana Travassos, revelando a beleza dos encontros que mudam uma vida.
Trovador Urbano #71
Trovador Urbano #71
Autor:
David Calderon
Trovador Urbano – 14 de Octubre
Presentador: David Calderón
Inicio emisiones: Año 1994
Programa, duración, dia y hora: Trovador Urbano, 120-180 min, Martes a las 16:00 (hora Madrid)
Día y hora México (hora central): Martes a las 09:00 am
Tipo: Directo
Descripción: Su programa, Trovador Urbano, es una gran familia de la radio rock. Ahora, además, noticias y conciertos del rock/metal/punk nacional, siempre contando con tu fundamental apoyo, para dar visibilidad a las bandas….LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!
Dirección mail para envío material bandas: trovadorurbanoradio@gmail.com
Conjunto!Evite lançam novo single “Preciso D’Um Copo” em antecipação ao próximo disco “Suite Giacometti”
Já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e com videoclipe o novo single dos Conjunto!Evite, “Preciso D’Um Copo”. O tema antecipa o próximo álbum da banda, “Suite Giacometti”, com lançamento previsto para novembro.
“Preciso D’Um Copo” nasceu de uma maquete criada por Vicente Santos em pleno confinamento. O músico recorda: “Foi uma demo que fiz no computador no meio do primeiro confinamento. Tinha quatro instrumentos — um sample que define a harmonia, o beat e baixo, um piano midi arpeggiator, um beat midi para dar gordura ao sample e umas melodias etéreas de sintetizador. Eu sentia que havia espaço para vozes, tipo um rap meio falado, ou então uma cena hoy nation, alusivo ao género de canções rock como ‘TNT’ ou ‘Thunderstruck’ dos AC/DC, em que tens um grupo grande de pessoas a gritar algo repetidamente, tipo claque.”
O tema evoluiu em estúdio e, como conta o músico, ganhou novo corpo: “Quando transposemos a demo para o som da banda, ficou mais rica, menos plástica, mas mesmo assim com falta de vozes. Com a pressão de ter de fechar a canção, procurei no meu caderno e encontrei isto: ‘por ti, espero se for preciso. Disse ele, não faças isso, parece tudo pastel, ou sei lá o quê’. Tentei cantar e pumbas temos refrão.”
Sebastião Santos acrescenta que “Preciso D’Um Copo foi uma maquete que o Vice (Vicente Santos) me enviou em 2021. Saltamos para 2023, a discutir ideias para o Giacometti e dentro do conceito de trabalho maquinal e ‘música feia’, foi só ligar o telemóvel e pôr a canção a tocar. Depois o Vice fez a letra e melodia, meio abstracta e sinestética, como um delírio febril mas cheio de dicas. ‘Cheiros intensos em campos de guerra transmitidos na TV do Café Central’ é a minha linha favorita.” O músico recorda ainda a exigência do processo de gravação: “Gravámos as bases das cinco canções para o EP num dia só, todos a tocar e a gravar em simultâneo. Conseguimos que ficasse muito sólido e groovy e avançámos para os overdubs de Violino e Voz, sendo a única canção do EP em que o Paulo e a Ana participam em simultâneo”.
Para Manuel Belo, “Preciso D’Um Copo é, talvez, a nossa música mais psicadélica em dose compacta — uma viagem curta, com um groove locomotivo que te leva sem pedir licença e um refrão pouco comum mas fácil de decorar, daqueles que ficam na cabeça.”
A canção contou com a participação de Ana Santos e Paulo Ribeiro. Ana Santos é multi-instrumentista natural de Beja. Tem desenvolvido trabalho em cruzamentos entre tradição e experimentação, colaborando com artistas como Celina da Piedade, Rodrigo Leão, Dino d’Santiago, Sam the Kid, Paulo Colaço e Uxía. É cocriadora do espetáculo “Além Cabul”, que liga musicalmente o Afeganistão ao Alentejo e prepara atualmente o seu primeiro disco a solo, centrado no tema da Água, com uma abordagem eco musical. Paulo Ribeiro é cantor e compositor de Beja, vocalista dos Tais Quais, Anonimato e Baile Popular. Tem cinco álbuns a solo, incluindo Ribeiro (2021) e colaborou com Os Camponeses de Pias e Pedro Abrunhosa num espetáculo que passou pelas principais salas de espetáculo de Portugal mas também em Londres e Paris. Ativo em projetos de cante alentejano, compõe para teatro e performance, e participou em ciclos como Abril Agora no Montijo.
“Preciso D’Um Copo” foi gravada nos estúdios A Casinha e BKK por Bernardo Centeno, Fábio Neves, Manuel Belo e Sebastião Santos, com pós-produção de Bernardo Centeno e Sebastião Santos, mistura de Guilherme Vales e masterização de Carlos “Cajó” Vales. O videoclipe, realizado por Vicente Santos, utiliza imagens de arquivo da RTP.
Formados em 2010, em Rio Maior, os Conjunto!Evite afirmam-se como um quinteto de “rock progadélico”, conceito que traduz a sua fusão arrojada entre o rock progressivo, a psicadélica e ritmos da música latina. Atualmente compostos por Vicente Santos (teclados e voz), Fábio Neves (guitarra elétrica e lapsteel), Manuel Belo (guitarra elétrica e efeitos), Sebastião Santos (bateria e voz) e Zé Devesa (baixo), têm construído uma trajetória de destaque no circuito alternativo português. Ao longo do caminho, passaram por festivais como Super Bock em Stock, Reverence Valada e Feira de Santiago, e partilharam palco com bandas como Paus, Dapunksportif e Travo.
Com quatro discos editados — “Conjunto!Evite” (2014), “Ondas e Marés” (2016), “Se Isto É um Disco” (2019) e “Penso Logo Desisto” (2021) — o grupo prepara agora o lançamento de “Suite Giacometti”, a partir do desafio lançado pelo Festival Giacometti 2023, onde criaram um espetáculo inédito inspirado na mecanização agrícola e no território alentejano.
“Preciso D’Um Copo” é o primeiro avanço de “Suite Giacometti” e já se encontra disponível em todas as plataformas digitais, acompanhado de videoclipe.
Malaboos – 333 (2025) (single)
Malaboos – 333 (2025) (single) id
“333” é o novo single dos MALABOOS e a porta de entrada para o futuro EP “Sintétika”
“333” é o novo single dos MALABOOS e antecipa o lançamento do EP “Sintétika”. Realizado por Inês Pinto, o videoclipe traduz em imagens a intensidade da faixa, que abre caminho para um manifesto de energia e liberdade criativa. Com edição agendada para 23 de fevereiro de 2026 pela Biruta Records, “Sintétika” marcará um momento especial no percurso do trio: o primeiro registo totalmente instrumental da banda.
Formados em 2015, os MALABOOS são um verdadeiro power trio de Art Rock, tanto na força sonora que projetam em palco como no currículo impressionante dos seus membros. Diogo Silva (guitarra e voz) é diretor musical e guitarrista/baixista de Papillon, além de produtor e compositor de artistas como LON3R JOHNY, Chong Kwong, Matshi e Madman; Ivo Correia (bateria e sintetizador) é o baterista dos Indignu, um dos nomes de referência do pós-rock nacional; e Rui Jorge (baixo) integra os Bed Legs, banda que consolidou a sua reputação no circuito alternativo português.
Esta combinação de talentos forma uma base sólida e multifacetada que tem permitido aos MALABOOS explorar, desde o início, diferentes sonoridades e texturas, sempre ancoradas na busca por atmosferas intensas e experimentais.
Unidos por uma paixão comum pela criação artística, os três músicos partilham uma forte cumplicidade que serve de base à sua dinâmica criativa. Depois de dois EPs — “Plântula” e “Matuta” —, em 2021 editaram o álbum “Nada Cénico”, uma viagem entre a calma e o caos, onde riffs luminosos se cruzam com batidas densas e mudanças súbitas de ritmo criam um ambiente de tensão e libertação. Em palco, os MALABOOS constroem concertos imersivos, marcados não apenas pela força da sua sonoridade, mas também pela atenção à componente visual. Ao longo da última década, já passaram por festivais como Ecos do Lima, Soundville, Madeira Art Fest, Festival Termómetro, Capote Fest, Absurda Fest, Park Festival, Sons de Vez, Festival de Jazz de Viseu e Guimarães Noc Noc.
Com “333”, os MALABOOS inauguram o caminho para “Sintétika”, um EP que reafirma a energia e autenticidade que sempre definiram o grupo, ao mesmo tempo que amplia o seu território artístico. Passados dez anos, o trio continua a reinventar-se, mantendo intacta a essência que os move: criação honesta, visceral e livre.
O tema já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.
