Dan Storper and Rosalie Howarth highlight legendary world music performers who have helped bring “World Music” to global stages, including artists such as South Africa’s Miriam Makeba, Cuba’s Buena Vista Social Club, and the father of Jamaican reggae, Bob Marley.
Episode: 25.40
Air Dates: September 29th – October 5th
Featuring:
1. Johnny Clegg and Savuka – Scatterlings of Africa (from the albums “Third World Child” & “World Hits” on Capitol / Putumayo)
2. Stan Getz feat. Astrud Gilberto – Girl From Ipanema (from the album “Getz / Gilberto” on Verve)
3. Buena Vista Social Club – Chan Chan (from the album “Buena Vista Social Club” on World Circuit)
4. Youssou N’Dour with Neneh Cherry – 7 Seconds (from the albums “The Guide (Wommat)” & “World Hits” on Chaos / Columbia / Putumayo)
5. Israel Kamakawiwo’ole – Over the Rainbow / What a Wonderful World (from the album “Finding Forrester Soundtrack” on Sony)
6. Bob Marley & The Wailers – No Woman No Cry (from the album “Africa Unite The Singles Collection” on Tuff Gong Universal)
7. Enya – Orinoco Flow (from the album “Watermark” on Enterprise)
8. Patrick Bruel & Charles Aznavour – Ménilmontant (from the album “17 Precious Artists” on BMG France)
9. Touré Kunda – E’mma (from the albums “Les Freres Griots” & “World Hits” on Celluloid Records / Putumayo)
10. Ladysmith Black Mambazo – Mbube (from the albums “Gift of the Tortoise” & “Animal Playground” on Music for Little People / Putumayo)
11. Celia Cruz – Rie y Llora (from the album “Regalo Del Alma” on Sony)
12. Mongo Santamaria – Watermelon Man (from the album “Skin on Skin: The Mongo Santamaria Anthology (1985-1995)” on Rhino Records)
13. Miriam Makeba – Pata Pata 2000 (from the albums “Homeland,” “World Playground 2,” “New World Party,” & “Miriam Makeba” on Putumayo)
1 Álbum 100 Palavras #114: Tom Zé – Tom Zé (1972)
1 Álbum 100 Palavras #114: Tom Zé – Tom Zé (1972)
Um podcast de Francesco Valente:
1 álbum “sem” ou “100” palavras, por semana! Uma pérola musical da história da música, descrita em 100 palavras! Cada dia da semana, às 14h na Rádio Olisipo. Boa escuta!
O álbum “Tom Zé” (1972), também conhecido como Se o Caso é Chorar, é uma das obras mais inventivas do compositor baiano. Lançado após sua participação no movimento tropicalista, o disco revela sua postura crítica e experimental dentro da MPB. Com arranjos ousados e letras irônicas, Tom Zé mistura samba, bossa, baião e referências eruditas, desconstruindo convenções musicais. Canções como “Se o Caso é Chorar” e “Dor e Dor” exemplificam seu humor ácido e olhar atento às contradições sociais e afetivas do Brasil. O álbum reafirma Tom Zé como um criador único, radical e fundamental na música brasileira.
Memória de Elefante (06/10/25)
Memória de Elefante (06/10/25)
Memória de Elefante rubrica semanal de 06/10/25 a 12/10/25 Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
Tracklist:
Béla Fleck – October Winds (1982)
Millie – My Boy Lollipop (2010)
Yo-Yo Ma – Tres minutos con la realidad (1997)
Prince & The Revolution – I Would Die 4 U (1984)
Chucho Valdés & Irakere – Bacalao con pan (2004)
Ennio Morricone – The Good, The Bad And The Ugly (2004 Remaster) (1968)
Cartola – O Sol Nascerá (1974)
Tom Zé – Frevo (1972)
Spok Frevo Orquestra – Passo de Anjo (2006)
Prazeres Interrompidos #409: António Torrado – Correr Atrás da História (2024)
Prazeres Interrompidos #409: António Torrado – Correr Atrás da História (2024)
Prazeres Interrompidos
Autor: Octavio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
Pouco tempo antes de morrer, António Torrado, com a generosidade, a sabedoria e o humor que o caracterizavam, conversou com Inês Fonseca Santos sobre o seu longo percurso como escritor, pedagogo e autor de uma das mais singulares e vastas obras da literatura infantojuvenil portuguesa. Mas não só: recordou a infância, as experiências que o marcaram, os autores que o inspiraram. A esta conversa somam-se depoimentos de pares, amigos e familiares. António Torrado.
Correr atrás da História integra a coleção História Natural do Livro, dedicada à criação para a infância e a juventude.
Asa Cobra – Ponta de Lança (2025) (single) id
Asa Cobra – Ponta de Lança (2025) (single) id
Asa Cobra é uma banda luso-brasileira formada em 2024, que reúne a intensidade poética da cantora e letrista Carollyne Barreira (Brasil) com a experiência dos produtores e músicos Marco Castro e Igor Domingues (Portugal – Throes + The Shine). Inspirada pela provocadora máxima de Bezerra da Silva — “Se Deus desse asa à cobra, o mundo não estava perdido” — a banda nasce como um manifesto sonoro onde a revolta e o amor caminham lado a lado.
A sua identidade musical cruza ritmos afro-brasileiros, eletrónica e elementos orgânicos, criando uma paisagem sonora que se move entre o etéreo e o pulsante, entre o confronto e o sussurro. A palavra ocupa um lugar central, com letras de múltiplas camadas, que refletem tanto as tensões políticas como as forças íntimas que moldam a experiência humana.
Com três singles lançados — “Asa à Cobra”, “Flutuar” e o mais recente “Ponta de Lança” — a banda afirma-se como uma das propostas mais inquietas e poéticas da nova música de expressão portuguesa. Em palco, Asa Cobra revela-se num formato intenso, que vai da força ao íntimo, onde som, corpo e mensagem se fundem para criar um concerto que é uma viagem sensorial.
O primeiro álbum da banda tem lançamento previsto para 2026.
Rui Fernandes Quarteto – Brisa do Mar del Plata (2025) (single) id
Rui Fernandes Quarteto – Brisa do Mar del Plata (2025) (single) id
Rui Fernandes Quarteto apresenta Para Dois Corações
O segundo capítulo de um compromisso com a viola amarantina
Após a estreia discográfica que marcou a afirmação do seu percurso artístico, Rui Fernandes Quarteto regressa com Para Dois Corações, lançado em julho deste ano, um novo trabalho que reafirma a missão do músico: dar visibilidade e renovar a presença da viola amarantina no panorama musical contemporâneo.
Mais do que uma continuação, este álbum é um manifesto. Através de arranjos meticulosos, de uma interpretação sensível e de uma abordagem que cruza tradição com inovação, Rui Fernandes revela o potencial da viola amarantina como instrumento versátil, capaz de emocionar e dialogar com diferentes universos sonoros.
Com raízes profundas no norte de Portugal, a viola amarantina surge aqui projetada para além das fronteiras regionais. Ao longo de todo o disco, é possível sentir a dedicação do quarteto em resgatar a identidade única deste instrumento, sem deixar de o levar a territórios inesperados.
Para Dois Corações é, assim, uma viagem entre passado e futuro: uma homenagem às tradições que nos definem, mas também a prova de que a viola amarantina é uma voz viva, reinventada e plenamente preparada para brilhar em palcos nacionais e internacionais.
Em 2025, o projeto será apresentado no dia 9 de novembro, em Castelo Branco.
quem é Rui Fernandes Quarteto?
O projeto Rui Fernandes Quarteto é único no mundo: tem como protagonista a viola amarantina, instrumento tradicional português tantas vezes esquecido no panorama contemporâneo. Criado por Rui Fernandes, o quarteto apresentou-se pela primeira vez em outubro de 2021, no Teatro de Vila Real, com o concerto de lançamento do álbum de estreia, A Viola Amarantina. O entusiasmo e curiosidade despertados por esta sonoridade levaram o grupo a uma digressão nacional, que ajudou a espalhar o som singular desta viola portuguesa.
Com arranjos cuidados, uma interpretação sensível e uma abordagem que cruza tradição com inovação, Rui Fernandes mostra que a viola amarantina é capaz de dialogar com diferentes géneros e de emocionar públicos para além das suas raízes no norte de Portugal.
A génese deste percurso remonta a 2018, quando Rui Fernandes iniciou a sua exploração da viola amarantina. Desde então, através das suas composições originais, tem procurado construir um novo reportório e abrir portas para uma abordagem renovada a este símbolo musical tão português.
O quarteto é composto por Rui Fernandes, na viola amarantina, Pedro Neves, no piano, Miguel Ângelo, no contrabaixo, e Miguel Sampaio, na percussão. Juntos, dão corpo a uma sonoridade singular que combina tradição e modernidade.
Jazz Tracks de Danilo Di Termini #65
Jazz Tracks de Danilo Di Termini #65
Descrição do podcast:
Cada Domingo a partir das 8 horas, uma hora de jazz com Danilo Di Termini. Duke Ellington disse uma vez que estava se tornando sempre mais difícil estabelecer onde começava ou acabava o jazz, onde começava Tin Pan Alley e acabava o jazz, ou até onde residia a fronteira entre a música clássica e o jazz. Não será certamente o Jazztracks a traçar estas linhas de fronteira.
Tracklist:
Rashaan Barber – The Pink Piranha
Isaiah Collier – Invocation Part II. Humility
Eric Dolphy – Something Sweet, Something Tender
Clifford Brown – I’ll Remember April
Enrico Rava – Dear Old Stockholm
Stan Getz – Night Rider
Matteo Mancuso Riccardo Oliva Salvatore Lima – The Chicken
Fool Arcana – Midnight 12
Cristina Maria – A Alma e o Cinzel (2025) (single)
Cristina Maria – A Alma e o Cinzel (2025) (single)
Cristina Maria apresenta o seu sexto álbum, Entre a Pedra e a Canção, num espetáculo único onde a voz se funde com a escultura, revelando a profundidade da sua vida e obra.
Neste concerto, o público é convidado a embarcar numa viagem musical plural, guiada pelas sonoridades que sempre inspiraram a artista: do fado à música popular portuguesa, passando pela música brasileira, cabo-verdiana e até pela música ligeira.
Em palco, Cristina Maria estará acompanhada pelos músicos que participaram na criação do álbum, garantindo a autenticidade e a riqueza de cada tema interpretado.
As esculturas da própria artista estarão também presentes no espaço cénico, criando um diálogo sensível e poético entre formas visuais e sonoras.
✨ Este espetáculo é mais do que um concerto — é um mergulho na essência criativa deCristina Maria, uma celebração da arte em todas as suas expressões.
Ficha Artística e Técnica
Concerto “Entre a Pedra e a Canção”
🎤 Interpretação Cristina Maria – Voz Ana Laíns – Voz convidada
🎼 Músicos
Ricardo Silva – Guitarra Portuguesa Bernardo Saldanha – Guitarra Clássica Jorge Carreiro – Contrabaixo João Maneta – Percussões Eduardo Miranda – Bandolim Carlos Lopes – Acordeão Davide Zaccaria – Violoncelo Nuno Junqueira – Piano
🎚️ Equipa Técnica
Miguel Ponte – Engenharia de Som André Pina – Engenharia de Luz Rui Madeira – Técnico de Palco
🎬 Produção Traços e Melodias
Wildchains – Shameless Version (2025) (single)
Wildchains – Shameless Version (2025) (single)
DO PALCO AO VELHO OESTE: BRACARENSES WILDCHAINS
DESAFIAM EXPECTATIVAS SEM VERGONHA
Banda bracarense transforma o seu último single “Choke On Shame” numa versão cheia de atitude com influências western e cenário cinematográfico.
Depois do impacto da versão original de “Choke On Shame”, lançada em junho, os WILDCHAINS regressam com a “Shameless Version” — uma nova interpretação do tema, agora com uma sonoridade inspirada no velho oeste e uma produção visual que mistura autenticidade e provocação.
“Choke On Shame” é uma música que nasceu de uma experiência pessoal de traição e difamação vivida por um dos membros da banda. Mas, em vez de ceder à raiva ou à vingança, a banda escolhe o caminho da afirmação artística.
Com guitarras limpas, percussão feita com palmas e batidas no chão, e ainda um assobio solitário que substitui o cântico que assombra a versão original, esta nova versão traz a mesma intensidade emocional, mas com outra pele — mais crua e mais desafiante.
O videoclipe desta versão acompanha a sua sonoridade. Realizado em parceria com o espaço SETRA, em Braga, mergulha num cenário western: uma mesa de poker, silêncios tensos, olhares firmes e atitude. Tudo filmado com estética cinematográfica, num só take, que traduz a confiança renovada da banda.
Esta ligação à cidade de Braga e à cultura portuguesa é um traço da identidade dos WILDCHAINS. Além do vídeo da versão original da música gravado no Mosteiro de Tibães, já passaram por espaços como o Santuário da Nossa Senhora do Sameiro, Adega Cultural de Vila Verde e Fórum Braga, reafirmando a prática da banda de impulsionar e valorizar a cultura local e regional.
“Temos orgulho em mostrar Braga e a cultura portuguesa no nosso trabalho. Enquanto artistas, queremos ser parte ativa da cena cultural da nossa cidade e do nosso país, mesmo quando parece que ninguém está a olhar. Para nós, é uma forma de dizer que estamos cá, com atitude e identidade.”
— Wizro (guitarrista e compositor dos WILDCHAINS)
Misturada e masterizada por Luís “Boer” Braga, produtor da label Purple Keys Records, este lançamento é mais do que uma simples reinterpretação. É uma declaração de intenções: a banda bracarense está viva e tem muito mais por mostrar.
A “Choke On Shame (Shameless Version)” está disponível a partir de hoje em todas as plataformas digitais de streaming musical e a versão com videoclipe exclusivamente no YouTube.
Sobre os WILDCHAINS:
Inspirados por uma experiência de infância profundamente traumática, os WILDCHAINS nasceram em Braga, em 2021, com a missão de transformar dor em música honesta, crua e emocionalmente intensa.
Conhecidos pelas suas atuações vibrantes e vencedores de concursos nacionais, a banda de rock bracarense tem vindo a conquistar palcos de renome por todo o país. Com o impacto dos seus lançamentos musicais e com uma série de atuações marcantes, a banda prepara-se agora para lançar o seu próximo álbum — um trabalho carregado de histórias pessoais, temas existenciais e uma alma portuguesa a pulsar em cada nota.
Who Plays Sessions #9 (#196)
Who Plays Sessions #9 (#196)
WH0 PLAYS SESSIONS 196
With Johan S
TRACKLIST:
00:24 Matt Stone – These Old Songs (Extended Mix)
02:53 Charmain Love – Let It Whip (Extended Mix)
06:06 Fuzzy Hair – Burdeu (Extended Mix)
09:39 Sinner & James – In Your Dreams (Extended Mix)
12:52 Johan S – Lets Do It Again (Extended Mix)
16:50 Milton Shadow, Rubber People – I Wanna Be A Disco Beat (Extended Mix)
20:33 Low Steppa, Rue Jay, Reza – The Creator (Extended Mix)
24:31 Jenn Getz & Alfie – All I Want (Extended Mix)
27:00 Alterboy – Let’s Jack (Extended Mix)
30:28 Chris Lorenzo, Max Styler & Audio Bullys – London’s On Fire (Extended Mix)
33:38 Johan S x HP Vince – Beat Night (Bugstomper and DJ Vincenzo Remix)
37:25 Layton Giordani & Green Velvet – When It Kicks (Extended Mix)
40:23 LEFTI – Play (Extended Mix)
43:52 Jewel Kid – Free (Extended Mix)
46:43 Johan S – Feel This Thing (Extended Mix)
50:18 Wh0, Sam Frandisco, Marco Melissen – Let It In (Extended Mix)
54:01 Royksopp – What Else Is There (Extended Wh0 Remix)
56:22 Maur x Dark Heart feat. FABER – Set You Free (Extended Mix)
Lx Revolver #12 – NOVA ERA
Lx Revolver #12 – NOVA ERA
Uma produção musical sobre as manifestações pós – eleitorais que abalaram Moçambique desde outubro de 2024.
Uma reflexão sobre a condição da sociedade humana.
O início de uma nova era onde o povo ganhou uma nova consciência sobre a situação do próprio país e sobre a influência do rap e das redes sociais na comunicação e na transformação social.
NOVA ERA é um álbum realizado durante a época das manifestações mais violentas da história de Moçambique.
Produzido entre Dezembro de 2024 e Janeiro de 2025.
Podcast realizado por Simone Faresin e Foggy Project para Rádio Olisipo.
Lista das músicas.
1. I shot the sheriff – Bob Marley and The Wailers 1973
2. Evolution Revolution Love – Tricky 2001
3. SVAFANA – Eduardo Salmo, Grande Homem, W-Meka ft Faresin 2024
5. Pray For Moz – Djunny Beatz ft Nikotina KF 2024
6. ANAMALALA – Citosina, Crocodilo, Ivan Masta, Kamuflagem 2024
7. Só Dever – AZAGAIA ft GINA PEPA 2018
8. O Opressor – Sistah Afrika 2024
9. BAD TRIP – Italian Coffee 2024
10. NOVA ERA – A Mensagem 2024
11. Orelha Negra – Alta Volta ft AZAGAIA 2020
12. “I Want To Thank You” by Alicia Myers (1981) Remake by Varun S. 2018
13. How do you feel – Foggy Project 2024
Prazeres Interrompidos #408: Hiromi Kawakami – Os Amores do Senhor Nishino (2003)
Prazeres Interrompidos #408: Hiromi Kawakami – Os Amores do Senhor Nishino (2003)
Prazeres Interrompidos
Autor: Octavio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
Dez histórias de amor invulgares, palpitantes, imprevisíveis e até dolorosas.
Nozomi. Natsumi. Minami. Shiori. Ai. Sayuri. Rei. Subaru. Eriko. Kanoko. Dez mulheres tomam a palavra para traçar os contornos de uma misteriosa figura masculina, com tanto de melancólico como de inacessível. Os seus testemunhos são variações imbuídas de humor, sensualidade, inteligência e melancolia sobre esse estranho sentimento a que chamamos amor.
Seja lá o que for o amor…
Todas amaram Yukihiko Nishino, cada uma à sua maneira. E o senhor Nishino? Será que corresponde aos amores? Um retrato em dez variações: poético, melancólico e espirituoso, que se propõe compreender o amor.
