Depois de lançado o 1º single «Ngasolo», do 2º single «Ngoma», do 3º single «Uazeka» e do 4º single «Ginga Amor», venho por este meio apresentar a data de 26 de Setembro de 2025 para lançamento digital do 5º single «Fado e Nostalgia» do artista Lindu Mona com visualizer no youtube e áudio nas plataformas de streaming e que fará parte do próximo álbum «Muxima». Irei lançar single a single com visualizer até ao 7º, e no dia seguinte ou seja a 29 Novembro lançarei o álbum.
O estudo revela que o Fado desperta principalmente nostalgia e tristeza nos ouvintes, enquanto a alegria é evocada com menor frequência. A nostalgia fortalece o senso de comunidade e promove a reflexão sobre o passado, enquanto a tristeza é regulada por experiências catárticas, como o choro. A música também ativa memórias negativas e positivas, contribuindo para o crescimento pessoal e a prevenção de erros passados. O julgamento estético do Fado está ligado à mensagem, à expressividade dos intérpretes e ao ambiente envolvente. A interação entre lugares, música e ouvintes desempenha um papel crucial na ativação de emoções e no bem-estar subjetivo, com a melodia das guitarras e o contágio emocional favorecendo a catarse.
Fritz Kahn and the Miracles feat. Mafalda Veiga – Caminero (2025) (single)
Fritz Kahn and the Miracles feat. Mafalda Veiga – Caminero (2025) (single)
O novo single “Caminero” marca um momento especial no percurso de Fritz Kahn and The Miracles, não só pela colaboração com Mafalda Veiga, como também por ser o primeiro tema cantado em castelhano, com letra e música de sua autoria.
Fritz Kahn and The Miracles, compôs a canção “Caminero” e apresenta-se em dueto íntimo e contido com Mafalda Veiga, onde a sensibilidade interpretativa é o centro da construção musical, transmitindo uma profundidade particular ao tema. Com uma entrega sóbria, mas emocionalmente densa, Mafalda Veiga transporta para “Caminero” a sua reconhecida capacidade de dar voz àquilo que muitas vezes fica por dizer. A sua interpretação não é apenas complementar — é estrutural, conferindo ao tema equilíbrio, clareza e autenticidade.
“Caminero” representa também um passo em frente na evolução estética de Fritz Kahn and The Miracles ao optar pela língua cantada em castelhano. O músico abre espaço a novas sonoridades e possibilidades poéticas, mantendo-se fiel à matriz autoral do projeto, mas explorando outras formas de dizer e de cantar. A escolha do castelhano não é decorativa — está profundamente ligada ao tom da canção, à cadência das palavras e à figura central que ela evoca.
“Caminero” é uma personagem simbólica: alguém que atravessa lugares e tempos, que carrega consigo histórias, afetos, passos e dúvidas. Não é um herói nem um fugitivo — é um mensageiro silencioso, que caminha para não esquecer, e que encontra sentido na escuta e na partilha. Vem “de outra ciudad”, de “otra Navidad”, mas é no presente que toca, com gestos pequenos e transformadores.
A edição de “Caminero” está marcada para 26 de Setembro de 2025, assinalando um novo capítulo na carreira de Fritz Kahn and The Miracles e reforçando o compromisso com uma música autêntica, emocional e linguisticamente plural.
Who Plays Sessions #8 (#195)
Who Plays Sessions #8 (#195)
WH0 PLAYS SESSIONS 195
With Molly Mouse
TRACKLIST:
Nic Fanciulli – La Luna (00:00) (Saved Records)
Analu (BR) – I Didn’t Feel Like Singing (06:00) (Lady of the House)
Jaques Le Noir – Right On Soul (10:55) (Bellosguardo)
KPD – Back In The Day (16:30) (King Street Sounds)
Steven Caretti – Get Down (21:40) (Houseklange Records)
Lizzie Curious – My Kind of Lovin (43:20) (Love To Be Recordings)
KPD – No Face (47:45) (Total Freedom Recordings)
Massimo Conte – Glitched Love (52:10) (Club Whatever)
Sophia Guerrero – I Know (56:00) (Toolroom Trax)
Prazeres Interrompidos #406: Sigrid Nunez – Qual É o Teu Tormento (2020)
Prazeres Interrompidos #406: Sigrid Nunez – Qual É o Teu Tormento (2020)
Autor:
Octávio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
Todo o ser humano tem necessidade de falar sobre si e de ser ouvido. É com esta convicção que a mulher que aqui nos narra olha em redor, presta atenção às histórias das pessoas e se questiona sobre as suas dores.
Quando toma conhecimento de que uma amiga que não vê há longos anos está internada com um cancro terminal, visita-a e aceita partilhar casa com ela e acompanhá-la até ao fim. Conversam, riem, leem, veem filmes, recordam a juventude e as relações mais ou menos complicadas dos seus passados, produzindo uma reflexão comovente, polvilhada de humor e de crítica social, sobre o nosso tempo e o absurdo da vida e da morte.
Qual É o Teu Tormento é um texto extraordinário de homenagem ao poder da empatia e do companheirismo.
Beatriz Almeida – Roupa Suja (2025) (single)
Beatriz Almeida – Roupa Suja (2025) (single) id
“Roupa Suja” é o novo single de Bea Almeida
Depois de se estrear a solo com ‘Até Quando’, single em que revelou de imediato a sua identidade artística e capacidade lírica ao abordar o tema da violência contra as mulheres, Beatriz Almeida apresenta agora ‘Roupa Suja’, uma canção que tem como mote o reinventar da vida e o desapego das coisas menos boas.
A cantora atuou recentemente nas Festas do Mar 2025 em Cascais com a sua banda de originais Hera com quem já lançou um EP intitulado ‘Ela’. Ficou também conhecida, em 2022, pela sua participação no Ídolos, na SIC.
Na sua nova canção, que nasceu após a participação num workshop com Luísa Sobral, a artista volta a refletir sobre os preconceitos de género a partir da perspetiva feminina. Em ‘Roupa Suja’, explora diferentes estilos musicais para lançar um convite: encarar as separações de forma saudável, valorizando o passado, respeitando o presente e mantendo sempre o olhar voltado para um futuro melhor.
O tema une amor e humor, celebrando não só o fim de uma relação, mas também o início de uma nova vida, marcada por descobertas e pela libertação de preconceitos.
‘Roupa Suja’ foi composta por Beatriz Almeida e por Miguel Galamba, gravada pelo João Só e por Pedro Zagalo, com produção assinada pelo João Só.
Sobre o workshop com Luísa Sobral e a criação da canção, Beatriz conta-nos: “A mim, calhou-me uma fotografia caótica de um homem e uma mulher vestidos a rigor, no meio do caos. Numa esplanada, a tentar comer mas com tudo a ir pelos ares. Lembrei-me imediatamente de uma perspetiva de uma festa de divórcio: uma relação onde correu tudo mal, uma celebração irónica do fim. A frase no verso era ‘Gosto de abraçar’ – A partir daí, surgiu a ‘Roupa Suja’. Eu escrevi a melodia e a letra, a Luísa ajudou-me na construção harmónica, posteriormente, terminei a canção com o Miguel.”
‘Roupa Suja’ encontra-se agora disponível em todas as plataformas digitais.
Coffee Breakz #127 – Psychic Warfare Department
Coffee Breakz #127 – Psychic Warfare Department
Autor: Helder Gomes
Colagens sonoras, encontros improváveis e grandes embates entre o vinil e o digital. O Coffee Breakz é o elo perdido entre o rádio a pilhas e os pratos de DJ. E tem um Samplaria do Bairro aberta 24/7.
Tracklist:
1. The Bug — Alien Virus (West Indian Centre, Leeds)
2. D-DON — Wrinkles (ft. Chester Watson)
3. Chester Watson — Continuum (ft. Dr. Josephine OlaTomi Soboyejo)
4. Rasheed Chappell — Open Fire
5. Conway the Machine — Se7enteen5ive
6. Joey Bada$$ & Westside Gunn — Swank White
7. Brenda and The Tabulations — That’s the Price You Have to Pay
8. Cardi B — Principal (ft. Janet Jackson)
9. Janet Jackson — The Pleasure Principle
10. Mick Jenkins & Emil — Words I Should’ve Said (ft. Enny)
11. Kojey Radical — Everyday
12. Statik Selektah, The Musalini & Wais P — Cashmere Coast (ft. Planet Asia)
13. Young Thug — Miss My Dogs
14. Carlos Dafé & Adrian Younge — O Baile Funk Vai Rolar
15. Kassa Overall — Big Poppa
16. CKTRL — Undo My Eyes
GOGO – Dust In My Eyes (2025) (single)
GOGO – Dust In My Eyes (2025) (single)
GOGO – DUST IN MY EYES
“Dust In My Eyes” – Um Hino Rock sobre o Destino – É o quarto single dos GoGo.
Esta poderosa canção foi escrita e composta pela dupla criativa Pedro Gogodomal e Joel Costa Cabeleira, refletindo a versatilidade musical da banda sem nunca perder de vista as suas raízes no rock.
Com interpretações marcantes do baterista David Sequeira e da vocalista Irina Matata, “Dust In My Eyes” mergulha em temas sombrios e emocionais. A letra conta uma história intrigante sobre o destino — deixando em aberto se se trata de um conceito inevitável ou de uma personagem com esse nome. A expressão que dá nome ao tema simboliza a dificuldade em encarar a realidade, traduzindo de forma intensa a essência inquietante da canção, sempre com uma sonoridade rock inconfundível.
Para assinalar o lançamento, os GoGo juntaram-se à realizadora Liliana Bairrão para a criação de um videoclipe visualmente impressionante. O vídeo capta toda a energia da banda em palco, sublinhando que, independentemente da distância, a paixão pela música nunca esmorece. Este single surge na sequência do primeiro concerto dos GoGo no LAV, onde tiveram a honra de abrir para os consagrados canadianos Harem Scarem.
“Dust In My Eyes” promete tocar os fãs e conquistar novos ouvintes, convidando todos a explorar os seus múltiplos significados enquanto se deixam envolver pela força do seu som.
Mirror People – Any Color U Like (2025) (single)
Mirror People – Any Color U Like (2025) (single)
Já está disponível “Desert Island Broadcast”, o novo álbum de Mirror People, projeto do músico e produtor português Rui Maia. O disco encontra-se disponível em vinil e em todas as plataformas digitais e é acompanhado pelo novo single “Any Color U Like”. Antes deste lançamento, já tinha sido revelado ao público o primeiro avanço, “Million Questions”, editado a 9 de maio.
Descrito pelo artista como “uma emissão de rádio de uma ilha deserta — um espaço imaginário onde diferentes estilos e referências se encontram e coexistem”, o novo álbum completa a trilogia iniciada com “Voyager” (2015) e “Heartbeats Etc.” (2022). “Quis criar um álbum que soasse simultaneamente familiar e inesperado, como uma transmissão perdida que encontra quem a escuta no momento certo. É uma celebração da música como companhia, mesmo em lugares isolados”, partilha Rui Maia.
O disco foi escrito entre 2022 e 2025 e conta com a participação de vários colaboradores habituais e convidados: a voz de Rö (Maria do Rosário), presença regular em estúdio e em palco; a percussionista Ryoko Imai; o saxofonista João Cabrita; e as vozes de apoio de Ana Vieira e Isa Gomes.
Com uma carreira que conquistou público em Portugal e no estrangeiro, Mirror People reafirma com este trabalho a sua relevância na cena independente, mantendo a aposta em composições cativantes e numa produção minuciosa.
Mirror People é o alter ego do músico, produtor e DJ Rui Maia, também teclista dos X-Wife. Idealizado como um projeto de colaboração com artistas de diferentes expressões culturais, Mirror People centra-se na música de dança, navegando entre o disco, o funk e a eletrónica. O novo álbum será apresentado ao vivo em quatro datas anunciadas: a 26 de setembro, com uma listening party no Incógnito (Lisboa), acompanhada pelos DJs Armanda e Rui Maia; a 11 de outubro no Lustre (Braga), com DJs Senõr Pelota e Rui Maia; a 24 de outubro nos Maus Hábitos (Porto); e a 25 de outubro no Badassery (Lisboa).
“Desert Island Broadcast” encontra-se à venda no formato vinil e está disponível em todas as plataformas digitais.
Trovador Urbano #68
Trovador Urbano #68
Autor:
David Calderon
(episódio de 23 de Abril)
Trovador Urbano
Presentador: David Calderón
Inicio emisiones: Año 1994
Programa, duración, dia y hora: Trovador Urbano, 120-180 min, Martes a las 16:00 (hora Madrid)
Día y hora México (hora central): Martes a las 09:00 am
Tipo: Directo
Descripción: Su programa, Trovador Urbano, es una gran familia de la radio rock. Ahora, además, noticias y conciertos del rock/metal/punk nacional, siempre contando con tu fundamental apoyo, para dar visibilidad a las bandas….LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!
Dirección mail para envío material bandas: trovadorurbanoradio@gmail.com
País: Madrid (España)
Terra Pura #2 – De Savina Yannatou a Ablaye Cissoko
Terra Pura #2 – De Savina Yannatou a Ablaye Cissoko
Com Savina Yannatou e Lamia Bedioui, Anouar Brahem, Abel Selaocoe, Salif Keita, Piers Faccini e Ballaké Sissoko, Constantinople, Ablaye Cissoko e Cyrille Brotto, Trio da Kali, Vieux Farka Touré, Sahra Halgan, Momi Maiga. Notas de agenda sobre o Festim, Med de Loulé e FMM Sines.
Pullmao – De Camino Al Mare (2025) (single) id
Pullmao – De Camino Al Mare (2025) (single) id
Pullmao apresentam-se com o single de estreia “De Camino al Mar”
Acaba de ser lançado “De Camino al Mar”, o single de estreia de Pullmao, o novo projeto de Pedro Galhoz, que pela primeira vez se arrisca no domínio da música instrumental. O lançamento chega acompanhado por um videoclipe.
“Fecha os olhos. Respira. Respira fundo, respira bem fundo. Descontrai e deixa o tempo parar. Do deserto até ao mar, encontramos a nossa paz. A música é parte da nossa terapia.” É neste espírito de introspeção e viagem que os Pullmao se apresentam com o seu primeiro tema.
Descrita pelo próprio Pedrou Galhoz como uma jornada sonora, “De Camino al Mar” é uma faixa ambiental com groove, onde a sonoridade aponta para “um cruzamento intrigante entre o funk místico de Prince e o rock jazzulado de Morphine (como notou Rui Miguel Abreu), com um retoque de guitarras PinkFloydescas que expandem o horizonte sonoro”.
A canção arranca com um coro que facilmente remete para um western spaghetti ou que, pela sua cadência quase métrica, pode igualmente lembrar um conjunto de escravos num campo de algodão, estabelecendo um tom solene e cinematográfico. De seguida, deixa-se levar pelo groove hipnótico da bateria de Nico Guedes, pelas guitarras psicadélicas que se entrelaçam com o saxofone de Francisco Menezes e por alguns sintetizadores que fundem subtilmente ritmo e melodia. “Esta é, no seu cerne, a banda sonora de uma caminhada por um deserto imaginário, uma jornada a caminho do mar – é estar De Camino Al Mar”.
O projeto Pullmao nasce da vontade de Pedro Galhoz explorar novas possibilidades criativas, mantendo-se fiel à sua paixão pelas guitarras, à música psicadélica e aos ambientes cinemáticos. Para esta estreia, o músico, compositor e produtor conta com a colaboração de vários músicos nacionais e internacionais, com destaque para o seu amigo e companheiro de viagem, Nico Guedes, responsável por todas as baterias e percussões.
A ficha técnica deste lançamento inclui Pedro Galhoz nas guitarras e sintetizadores, Nico Guedes na bateria e percussão, Francisco Menezes no sax barítono e vozes adicionais. O single foi gravado por João Martins, Pedro Galhoz e Nico Guedes, misturado por João Martins no estúdio Ponto Zurca e masterizado por Rui Dias no estúdio Mr. Master. A arte gráfica é da autoria de Miguel Fonseca.
Pedro Galhoz é conhecido pelo seu trabalho na agência musical Luckyman Music e como músico em projetos como Pedro e os Lobos, Plástica e LovedStone. Com Pullmao, abre um novo capítulo da sua trajetória criativa — um espaço de experimentação instrumental, onde a viagem sonora e visual se fundem.
“De Camino al Mar” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.
Tempo Livre – Ruminação (2025) (single)
Tempo Livre – Ruminação (2025) (single) id
Depois dos primeiros temas “Introdução” e “Campo Dourado”, o projeto Tempo Livre — encontro criativo entre Pedro Tavares (funcionário) e Luís Neto — apresenta “Terra Nova”, o seu álbum de estreia, já disponível em todas as plataformas digitais. A acompanhar o lançamento, é também revelado o novo single, “Ruminação”.
Descrita como uma música com estrutura incomum e letra introspetiva e repetitiva, “Ruminação” funde rock progressivo, folk e música ambiente, com um toque pop. Tal como o álbum que integra, é uma peça emocionalmente densa e aberta à experimentação, onde a forma e a repetição constroem um espaço de reflexão interna.
“Terra Nova” nasce de uma exploração musical colaborativa entre dois músicos com trajetórias distintas mas complementares. Pedro Tavares, através do seu projeto funcionário, tem-se dedicado à exploração da vida quotidiana como um mosaico de sensações, através de colagens sonoras que ligam a memória e a imaginação. As suas composições não seguem uma narrativa linear, mas criam atmosferas íntimas onde o real e o onírico se cruzam. Luís Neto, por sua vez, é músico, produtor e engenheiro de som, com experiência que atravessa o jazz fusão, o metal progressivo e a música experimental. Cofundador do selo turva e membro do duo eletrónico AG.R97, Neto tem colaborado com projetos como Pedro Ricardo, Shell From Oceanic ou redoma, trazendo uma abordagem rítmica precisa e detalhada ao processo de produção ou mistura.
O álbum resulta de sessões de gravação com instrumentos acústicos como bateria, percussão, kemenche, duduk, santur e guitarra, criando inicialmente uma atmosfera ambient com influências folk. A essas paisagens sonoras foram somadas camadas de voz processada com autotune, bateria expansiva, guitarra de 12 cordas, nyckelharpa e baixo, resultando num universo onde o rock progressivo, a música experimental e a eletrónica convergem.
Ao longo das nove faixas que compõem “Terra Nova”, destacam-se letras introspetivas e poéticas, como em “Ruminação” e “Em Apneia”, que abordam temas como a memória, o medo e a transformação. Musicalmente, o disco alterna entre momentos de suspensão e explosões rítmicas, numa fusão deliberada entre instrumentos tradicionais e modernos.
O álbum foi produzido por Pedro Tavares e Luís Neto, e conta com masterização de Carlos Nascimento (Qualia Audio Lab) e colaborações de Pedro Pimentel, Nuno Craveiro e Luís Correia. O design visual ficou a cargo de AALTAR SYSTEM e a fotografia é de Elisa Azevedo.
Editado pela turva com o número de catálogo TRV007, “Terra Nova” é uma obra que desafia categorias e propõe uma escuta profunda — um diálogo entre o etéreo e o visceral, onde cada camada é revelação.
“Terra Nova” será apresentado ao vivo no dia 16 de outubro, no Passos Manuel, Porto, e no dia 18 de outubro, na Casa Capitão, Lisboa.
O álbum “Terra Nova” e o single “Ruminação” encontram-se já disponíveis em todas as plataformas digitais.
