Catman Plays The Blues #102
South Memphis String Band
-Turnip greens
Gringo’s Washboard band
-The sentimental gentleman from Georgia
Eric Clapton
-Early in the morning
-Worried life Blues
-Further on up the road
-Ramblin’ on my mind
-Blues power
-Double trouble
Rafa. – No meu mundo (2025) (single)
“no meu mundo.” já está disponível em todas as plataformas digitais e vem acompanhada por um videoclipe vibrante e cheio de personalidade, que começa num duche e vai até um estádio de futebol! 🫧🚿⚽🏟️
Uma celebração do conforto, da expressão livre e do poder de sonhar alto, sem limites quando estamos no nosso espaço sem ninguém a ver.
African Roots #83
Autor:
Gil Santos
African Roots é um podcast semanal que explora as sonoridades Africanas, indo às raízes e aos discos perdidos, passando por novos projetos sem rótulos estilísticos, podemos ir do boogie ao semba, das mornas ao soul, do zouk ao disco. Há espaço para tudo o que seja boa música Africana.
Tudo gravado em vinil.
TRACKLIST:
1 – Alemayehu Eshete – Telantena zare
2 – Christy Essien Igbokwe – Ku Saura Re Ni
3 – Girma Beyene – Ené Nègn Bay Manèsh
4 – Jimmy hyacinthe – Maquis lô
5 – Letta Mbulu – The Village
6 – Ayalew Mesfin – Hasabe (My Worries)
7 – Gyedu-Blay Ambolley – Who Made Your Body Like Dat
8 – Bitori – Bitori Nha Bibinha
9 – Ousmane Kouyate – N’Ny
10 – Jaojoby – Taratasy Maitso
11 – Pierre Didy Tchakounté – Ma Fou Fou
12 – Christie Azumah – Aja Wondo
13 – Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou – Yeye We Nou Mi
Adriana Santhi – Amanhecer (2025) (single)
Adriana Santhi canta com o coração na pele. Filha de mãe portuguesa e pai brasileiro, nascida em Luxemburgo e criada entre Bruxelas e Madrid, a artista encontrou no Brasil o território criativo ideal para desenvolver sua identidade musical — íntima e espiritual. Em seu mais recente lançamento, o single “Água & Sal”, Adriana se une à cantora anglo-brasileira IIVY para celebrar a cura, o movimento e a força da vulnerabilidade.
Com uma sonoridade neo-soul, produção minimalista e melodia envolvente, a faixa aborda o recomeço como uma travessia delicada, mas poderosa. “A água limpa, o sal cicatriza — e a música faz as duas coisas”, diz Adriana, que assina a composição e a interpretação da canção, além de estar à frente de toda a direção criativa do projeto.
Apesar de ter iniciado sua carreira oficialmente em 2023 com o projeto eletrônico souvenir (em parceria com o produtor belga Dolcious), foi a partir de 2024 que Adriana passou a trilhar um caminho mais orgânico e autoral. No single “My Experience”, por exemplo, abordou a dor de um relacionamento abusivo. Agora, com “Água & Sal”, mostra outra camada de sua narrativa, marcada pela liberdade emocional e pelo amadurecimento artístico.
“Acredito que abrir a vulnerabilidade é força, não fraqueza. Minha música nasce do desejo de me reconstruir”, diz.
As referências de Adriana transitam entre Amy Winehouse, Snoh Alegra, Kali Uchis, Erykah Badu e Luedji Luna, somadas à MPB e soul que ouvia com os pais. Essa multiplicidade de vivências estará reunida em seu primeiro EP, Pouso, previsto para setembro de 2025. Com seis faixas autorais e um videoclipe, o projeto é uma espécie de diário musical sobre os afetos, desconexões e descobertas que surgiram em seu processo de adaptação ao Brasil.
“Pouso é o momento de aterrissar em mim mesma. De dar nome às dores e, a partir disso, caminhar com mais firmeza”, resume.
Adriana Santhi encontra nesse território a liberdade de ser inteira: imigrante, mulher e artista em movimento. Com uma estética visual sofisticada e direção criativa assinada por Angelo Pontes, ela quer expandir o R&B feito no Brasil — sem fórmulas, sem pressa, com verdade.
Radio Is A Foreign Country 20 – HERE THERE BE DRAGONS – ODES(S)A
An intimate sonic portrait of Odesa, a Ukrainian city along the Black Sea. Produced by Ivan Samokrutkin, with support from the podcast Here There Be Dragons, this densely layered sound collage weaves together raw and haunting field recordings (audio documents of air raid sirens, the hum of a restless city, the distant murmur of the sea, snatches of conversation, and mechanical pulses), remixed local sound art, and processed samples of acoustic instruments (bayan, kalimba, flute, tambourine, psaltery, and more) to create a shifting and fractured soundscape of a city marked by war, tension and stillness.
Many thanks to Ivan Samokrutkin, Jess Myers, Adriene Lilly and Olivia Bradley-Skill.
@dragons_podcast
@systemnapotvora
Prazeres Interrompidos #396: Walter Tevis – Gambito de dama (1983)
Prazeres Interrompidos
Autor: Octavio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
Desde su primera publicación en 1983, esta novela se convirtió en un libro de culto para ajedrecistas en particular y amantes de la gran novela americana en general. Un secreto que de repente explotó a finales de 2020 con el estreno de la serie basada en esta historia, conquistando en tiempo récord al mundo entero. Beth Harmon, la protagonista, es ya un icono en la mente de los millones de fans de Gambito de dama: huérfana, solitaria, politoxicómana, competitiva, frágil, genial. Una Mozart del ajedrez cuya inteligencia le brinda tantos éxitos como problemas.
Esta novela, adictiva, trepidante, y con una tensión que no decae en cada partida, en cada viaje, en cada momento de abandono de la protagonista, que siempre oscila entre el éxito y el abismo, se quedará en el corazón de los lectores. Y les servirá además como introducción al mundo del ajedrez, que, como Beth Harmon, parece tranquilo y accesible, pero contiene debajo todo un volcán de pasiones y peligros.
Velez – Assim ser feliz (2025) (single)
VELEZ – ASSIM SER FELIZ
Trinta anos nos separam do primeiro álbum de originais de Teresa Velez “Aventuras” (1995) entre o Pop, o Soul e o Funk, com produção de Markus Britto que assina também a maior parte das autorias.
Foi em 2000 que decidiu abraçar a Bossa-Nova e o Jazz como linguagens definitivas gravando mais cinco álbuns. Sempre com produção de Markus Britto, Teresa Velez editou através de labels internacionais tais como a FineMusic e a LaikaRecords (Alemanha) assim como pela WardRecords – JVC (Japão).
Este novo “Assim Ser Feliz” mantém a estética e a estilística musicais dos álbuns anteriores, assinalando 30 anos de “aventuras” que se transformaram em felicidade, maturidade e plenitude artísticas. A produção esteve a cargo de Ernesto Leite.
Por isso, para Teresa Velez é tão importante cantar…e, assim, ser feliz.
Taz Rizza – Groove Society Radio Session #1
Groove Society #1
“Groove Society” com Taz Rizza é a sua porta de entrada para os ritmos profundos e envolventes do dub reggae. Nesta primeira sessão, Taz te leva por uma jornada através de alguns dos artistas que inspiraram seu próprio caminho musical, com um toque extra de mixagem dub ao vivo. Espere por graves pesados e ecos giratórios trazendo toda a energia dos sound systems e a vibração das pistas de dança direto para onde você estiver.
(Groove Society with Taz Rizza is your gateway into the deep, rolling rhythms of dub reggae. In this first session, Taz takes you on a journey through some of the artists that inspired his own musical path, with a touch of added live dub mixing. Expect heavy bass and swirling echoes to bring that sound system energy and dancefloor vibes straight to wherever you are).
Tracklist:
1. Macka Dub – Ista Episode
2. Junior Reid – Strange Things
3. Bunny Wailer – Rise & Shine
4. Bad Brains – Jah Love
5. Black Uhuru – Boof N Baff N Biff
6. Mad Professor/ Pato Banton – My Opinion
7. Aswad – Flikaflame
8. Burning Spear – Mr. Rodney
9. Joe Gibbs – He Prayed Version
10. Taz Rizza – Orion Dub
11. Israel Vibration – The Same Song
12. Dennis Brown – Rub a Dub All the Time
13. Peter Tosh – Reggae Mylitis
Tiaslovro – Torre do Tempo (2025) (single)
Entre o céu e o mar: Tiaslovro apresenta “Torre do Tempo” e prepara lançamento do EP “Portos do Reino”
Artista paulistano bebe da trajetória no audiovisual para criar narrativa cinematográfica em trabalho musical de estreia
Entre céu e mar, sonho e realidade, as canções de Tiaslovro, criador paulistano radicado em Florianópolis, são convites à travessia. Cada faixa é um porto com um barco esperando – basta abrir os ouvidos e embarcar. Após o lançamento do single e videoclipe Mountain, ele avança no percurso que desemboca em seu EP de estreia, “Portos do Reino”, mostrando a faixa “Torre do Tempo”, um mergulho em águas profundas que convidam à imaginação e ao mistério. A faixa chega até as plataformas de música no dia 08 de agosto, sexta-feira – Escolha onde escutar.
Se “Mountain” trouxe o frescor solar de uma estrada aberta, “Torre do Tempo” revela um lado mais introspectivo do artista. Uma canção folk de atmosfera etérea construída sobre voz e violão, com o sutil arranjo sutil de Caio Nazaro e Teco Costilhes, que expande seu universo sonoro sem perder a delicadeza. A letra fala de encontros breves e transformadores, vividos em um lugar simbólico: uma torre onde o tempo ecoa e deixa marcas profundas. Tiaslovro afirma, com o lançamento, a dualidade poética de seu projeto, que transita entre o movimento e o silêncio, o externo e o interno, o visível e o simbólico.
A canção se torna um ponto de inflexão em sua narrativa, abrindo caminho para um repertório que não teme se aprofundar, arriscar e revelar. “Enquanto nas outras composições a letra dita o rumo da canção, sinto que em Torre do Tempo a ambiência sonora é rainha. O violão expressa mais do que as palavras em si. Acho que ela representa muito bem quem eu sou como compositor: meu negócio é contar histórias, criar mundos imaginários arquetípicos e deixar a imaginação do ouvinte completar as lacunas, projetando sua subjetividade”, revela.
“Sonoramente, o brilho das cordas de Norwegian Wood, dos Beatles, me inspirou muito na composição dessa música. Por alguma razão, aquele som de violão e cítara ficava no meu ouvido enquanto eu compunha. Já como conceito e atmosfera, duas grandes referências são The Shrine, do Fleet Foxes, e Tower of Song, do Leonard Cohen, que tem uma versão linda interpretada pela Martha Wainwright”, complementa sobre o processo de composição da faixa que precede o EP “Portos do Reino”.
Por trás de Tiaslovro está Matias Lovro, roteirista, diretor e montador audiovisual. A bagagem trazida do segmento artístico se derrama em sua música de forma sensível e cinematográfica, dando origem a paisagens sonoras etéreas e atmosferas oníricas que evocam uma mitologia própria — feita de memórias, símbolos e intuição. Guiadas por voz e violão, as composições têm o folk como ponto de partida, mas se permitem navegar livremente por outras águas. “Portos do Reino” reunirá cinco canções compostas ao longo da última década — reflexos de jornadas internas e externas, gravadas com a mesma verdade com que foram vividas.
FICHA TÉCNICA
Composição: Matias Lovro
Produção musical: Caio Nazaro e Teco Costilhes
Músicos –
Matias Lovro: Voz, violão de aço
Caio Nazaro: Violão de aço, violão de nylon, viola, hammond
Teco Costilhes: Baixo elétrico, percussão (bumbo, bandeirola, reco reco, panela, palmas, chocalhos)
DISCO VOADOR: Jazznewbloodtapes #37
JazznewbloodTAPES é um projecto de Patricia Pascal criado a partir da plataforma Jazznewblood que desde 2015 suporta e promove novos talentos do Jazz Europeu com enfase na cena Londrina/UK.
É um projecto em formato radiofónico/podcast que visa dar visibilidade a novos nomes em inicio de carreira, nova musica divulgada na cena Jazzista contemporânea e outras musica inspiradas no Jazz a surgir em UK e pelo mundo fora.
O programa é transmitido mensalmente, desde 2020, em lingua Inglesa na Radio AlHara na Palestina, na Radio Resonance em Uk, na Radio Pacoul em França e em lingua Portuguesa na Radio Nacional de Cabo Verde.
Está também disponível em streaming em todas as principais plataformas de podcasts como Apple podcasts e Amazon podcasts, etc. Destacamos o facto deste podcast ter ganho posições no Top 50 da Apple podcast charts, na categoria de Musica comentada em mais de 27 Paises. #1 Portugal, #1 Chile, #1 Bosnia and Herzegovina, #2 Antigua and Barbuda, #4 Spain, #5 Italy, #5 Cameron, #6 Mexico, #6 South Africa,#6 Vietnam, #9 Netherlands, #10 Côte d’Ivoire.
Patricia Pascal
(patriciapascal.com)
Portuguesa, de mãe Cabo Verdiana, está radicada em Londres desde 2007 e desenvolve trabalho na Industria da musica em todo o mundo desde 2001. É manager de Carmen Souza, desde o inicio da sua carreira, e de Theo Pascal para além de ser formada em Live Arts Management pela London Metropolitan University. Paralelamente á gestão da carreira de Souza e Pascal desde 2015 tem vindo a investir na sua paixão por fotografia e promoção de novos talentos através do seu projecto Jazznewblood.org.
Este projecto inclui, entre várias iniciativas, um Showcase anual parte do London Jazz Festival e uma editora digital que
lança musica gravada ao vivo por jovens talentos do Jazz em inicio de carreira.
Durante o London Jazz Festival, faz também a curadoria do Festival WledJazz focado em projectos liderados por Instrumentistas. Uma parceria com a sala Woolwich Works em Londres.
Recentemente passou também a fazer parte da equipa por trás da conceituada organização Inglesa – Tomorrow´s Warriors.
Em Portugal é co-fundadora e residente Internacional no Espaço/studio – thisissessions.com
Links:
Jazznewblood.org/jazznewbloodtapes
Patriciapascal.com
Trovador Urbano #63
Autor:
David Calderon
(episódio de 19 De Agosto 2025)
Trovador Urbano
Presentador: David Calderón
Inicio emisiones: Año 1994
Programa, duración, dia y hora: Trovador Urbano, 120-180 min, Martes a las 16:00 (hora Madrid)
Día y hora México (hora central): Martes a las 09:00 am
Tipo: Directo
Descripción: Su programa, Trovador Urbano, es una gran familia de la radio rock. Ahora, además, noticias y conciertos del rock/metal/punk nacional, siempre contando con tu fundamental apoyo, para dar visibilidad a las bandas….LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!
Dirección mail para envío material bandas: trovadorurbanoradio@gmail.com
País: Madrid (España)
Silva Lining Band – Blues One (I’m Going To Leave This Place)(2025) (single)
Depois de conquistarem o prémio de Best Rock Performance nos IPMA 2025 e de estarem nomeados em 10 categorias nos prémios ISSA (a decorrer em agosto em Atlanta, EUA), os Silva Lining Band regressam com um novo single vibrante:
“Blues One (I’m Going To Leave This Place)”.
A faixa é um tributo à emoção da fuga e ao charme caótico da estrada, inspirada no espírito clássico do blues-rock. Com riffs de guitarra cheios de atitude, um solo de harmónica arrepiante, uma narrativa atrevida e um coração inquieto, esta canção é pura garra e liberdade pelas estradas da vida com um sorriso malandro.
Solicitamos, desde já, a sua consideração para a inclusão de “Blues One (I’m Going To Leave This Place)” na vossa programação, colocando-nos à disposição para atender a quaisquer requisitos técnicos ou criativo