Senhor Vulcão lança “Rock N Roll” — primeiro avanço do novo disco com produção de The Legendary Tigerman e Mike Ghost
Já se encontra disponível em todas as plataformas digitais “Rock N Roll”, o novo single de Senhor Vulcão. O tema antecipa o quinto disco do cantautor português, “Boca de Fogo”, com lançamento previsto para o final do ano, e conta com a participação de Paulo Furtado (The Legendary Tigerman) na guitarra.
“Rock N Roll” é uma canção em modo folkrap, género onde Senhor Vulcão tem vindo a desenhar um percurso singular, com identidade muito própria. Entre a dor, o espanto e uma explosão de fé no caminho, o tema fala de se cair — e de, ainda assim, continuar de pé. “Por muito que se caia, de pé é que se anda”, afirma o artista. A guitarra afiada e viva que acompanha esta caminhada é da autoria de Paulo Furtado, The Legendary Tigerman.
“A grande nova ebulição de Senhor Vulcão”. Com produção conjunta de The Legendary Tigerman e Mike Ghost, “Boca de Fogo” promete ser uma obra sem barreiras estilísticas, onde a poesia, o folk, o rap e o punk se encontram de forma crua, direta e visceral. São canções escritas entre baldios e espaços com luz intermitente, plenas de urgência e esperança no que está por vir. “Boca de Fogo, do Senhor Vulcão, é algo nunca antes visto em Portugal. É folk, é rap, é punk, é poesia inspirada na beat e em Pessoa, com os pés bem assentes em Portugal e a cabeça a olhar à volta para todo o Mundo. É fundamental descobri-lo”, afirma The Legendary Tigeman.
Figura singular do universo independente português, Senhor Vulcão é o alter ego de Bruno Pereira, músico e criador com uma ligação profunda à palavra e à oralidade. Apaixonado pela língua portuguesa, onde encontra expressão em termos em desuso ou quase esquecidos, constrói canções onde o humor, a denúncia, o afeto e a observação se entrelaçam.
Começou por se dar a conhecer como fundador e baterista dos Atomic Bees, mas foi no regresso solitário à composição que encontrou o espaço para a sua verdadeira voz. Em 2008, embalado por uma pequena guitarra e pela urgência de escrever, gravou a sua primeira canção. Em 2013 editou o álbum de estreia, “Montanha”, seguindo-se “As Canções do Bandido” (2015), com coprodução de Rita Redshoes, “Flores do Bem” (2015) e “Bixos Bons” (2021).
Todos os seus discos são edições de autor, numeradas e limitadas — objetos únicos que refletem a independência estética e ética de um músico que nunca seguiu tendências, mas que se mantém firme na sua forma de fazer e de dizer. Senhor Vulcão é, antes de tudo, um operário da canção — um criador que encontra no som, na palavra e no gesto um espaço de libertação.
“Boca de Fogo” marca o regresso à edição discográfica e à estrada, com uma nova energia e o mesmo compromisso: dizer o que precisa de ser dito, como tem de ser dito. Sem concessões.
Senhor Vulcão está de volta. E está em erupção.
African Roots #86
African Roots #86
Autor:
Gil Santos
African Roots é um podcast semanal que explora as sonoridades Africanas, indo às raízes e aos discos perdidos, passando por novos projetos sem rótulos estilísticos, podemos ir do boogie ao semba, das mornas ao soul, do zouk ao disco. Há espaço para tudo o que seja boa música Africana.
Tudo gravado em vinil.
TRACKLIST:
1 – Francis Bebey – Lambarene Schweitzer
2 – Ginger Johnson and His African Messengers – Talking Drum
Depois de lançado o 1º single «Ngasolo», do 2º single «Ngoma», do 3º single «Uazeka» e do 4º single «Ginga Amor», venho por este meio apresentar a data de 26 de Setembro de 2025 para lançamento digital do 5º single «Fado e Nostalgia» do artista Lindu Mona com visualizer no youtube e áudio nas plataformas de streaming e que fará parte do próximo álbum «Muxima». Irei lançar single a single com visualizer até ao 7º, e no dia seguinte ou seja a 29 Novembro lançarei o álbum.
O estudo revela que o Fado desperta principalmente nostalgia e tristeza nos ouvintes, enquanto a alegria é evocada com menor frequência. A nostalgia fortalece o senso de comunidade e promove a reflexão sobre o passado, enquanto a tristeza é regulada por experiências catárticas, como o choro. A música também ativa memórias negativas e positivas, contribuindo para o crescimento pessoal e a prevenção de erros passados. O julgamento estético do Fado está ligado à mensagem, à expressividade dos intérpretes e ao ambiente envolvente. A interação entre lugares, música e ouvintes desempenha um papel crucial na ativação de emoções e no bem-estar subjetivo, com a melodia das guitarras e o contágio emocional favorecendo a catarse.
Fritz Kahn and the Miracles feat. Mafalda Veiga – Caminero (2025) (single)
Fritz Kahn and the Miracles feat. Mafalda Veiga – Caminero (2025) (single)
O novo single “Caminero” marca um momento especial no percurso de Fritz Kahn and The Miracles, não só pela colaboração com Mafalda Veiga, como também por ser o primeiro tema cantado em castelhano, com letra e música de sua autoria.
Fritz Kahn and The Miracles, compôs a canção “Caminero” e apresenta-se em dueto íntimo e contido com Mafalda Veiga, onde a sensibilidade interpretativa é o centro da construção musical, transmitindo uma profundidade particular ao tema. Com uma entrega sóbria, mas emocionalmente densa, Mafalda Veiga transporta para “Caminero” a sua reconhecida capacidade de dar voz àquilo que muitas vezes fica por dizer. A sua interpretação não é apenas complementar — é estrutural, conferindo ao tema equilíbrio, clareza e autenticidade.
“Caminero” representa também um passo em frente na evolução estética de Fritz Kahn and The Miracles ao optar pela língua cantada em castelhano. O músico abre espaço a novas sonoridades e possibilidades poéticas, mantendo-se fiel à matriz autoral do projeto, mas explorando outras formas de dizer e de cantar. A escolha do castelhano não é decorativa — está profundamente ligada ao tom da canção, à cadência das palavras e à figura central que ela evoca.
“Caminero” é uma personagem simbólica: alguém que atravessa lugares e tempos, que carrega consigo histórias, afetos, passos e dúvidas. Não é um herói nem um fugitivo — é um mensageiro silencioso, que caminha para não esquecer, e que encontra sentido na escuta e na partilha. Vem “de outra ciudad”, de “otra Navidad”, mas é no presente que toca, com gestos pequenos e transformadores.
A edição de “Caminero” está marcada para 26 de Setembro de 2025, assinalando um novo capítulo na carreira de Fritz Kahn and The Miracles e reforçando o compromisso com uma música autêntica, emocional e linguisticamente plural.
Who Plays Sessions #8 (#195)
Who Plays Sessions #8 (#195)
WH0 PLAYS SESSIONS 195
With Molly Mouse
TRACKLIST:
Nic Fanciulli – La Luna (00:00) (Saved Records)
Analu (BR) – I Didn’t Feel Like Singing (06:00) (Lady of the House)
Jaques Le Noir – Right On Soul (10:55) (Bellosguardo)
KPD – Back In The Day (16:30) (King Street Sounds)
Steven Caretti – Get Down (21:40) (Houseklange Records)
Lizzie Curious – My Kind of Lovin (43:20) (Love To Be Recordings)
KPD – No Face (47:45) (Total Freedom Recordings)
Massimo Conte – Glitched Love (52:10) (Club Whatever)
Sophia Guerrero – I Know (56:00) (Toolroom Trax)
Prazeres Interrompidos #406: Sigrid Nunez – Qual É o Teu Tormento (2020)
Prazeres Interrompidos #406: Sigrid Nunez – Qual É o Teu Tormento (2020)
Autor:
Octávio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
Todo o ser humano tem necessidade de falar sobre si e de ser ouvido. É com esta convicção que a mulher que aqui nos narra olha em redor, presta atenção às histórias das pessoas e se questiona sobre as suas dores.
Quando toma conhecimento de que uma amiga que não vê há longos anos está internada com um cancro terminal, visita-a e aceita partilhar casa com ela e acompanhá-la até ao fim. Conversam, riem, leem, veem filmes, recordam a juventude e as relações mais ou menos complicadas dos seus passados, produzindo uma reflexão comovente, polvilhada de humor e de crítica social, sobre o nosso tempo e o absurdo da vida e da morte.
Qual É o Teu Tormento é um texto extraordinário de homenagem ao poder da empatia e do companheirismo.
Beatriz Almeida – Roupa Suja (2025) (single)
Beatriz Almeida – Roupa Suja (2025) (single) id
“Roupa Suja” é o novo single de Bea Almeida
Depois de se estrear a solo com ‘Até Quando’, single em que revelou de imediato a sua identidade artística e capacidade lírica ao abordar o tema da violência contra as mulheres, Beatriz Almeida apresenta agora ‘Roupa Suja’, uma canção que tem como mote o reinventar da vida e o desapego das coisas menos boas.
A cantora atuou recentemente nas Festas do Mar 2025 em Cascais com a sua banda de originais Hera com quem já lançou um EP intitulado ‘Ela’. Ficou também conhecida, em 2022, pela sua participação no Ídolos, na SIC.
Na sua nova canção, que nasceu após a participação num workshop com Luísa Sobral, a artista volta a refletir sobre os preconceitos de género a partir da perspetiva feminina. Em ‘Roupa Suja’, explora diferentes estilos musicais para lançar um convite: encarar as separações de forma saudável, valorizando o passado, respeitando o presente e mantendo sempre o olhar voltado para um futuro melhor.
O tema une amor e humor, celebrando não só o fim de uma relação, mas também o início de uma nova vida, marcada por descobertas e pela libertação de preconceitos.
‘Roupa Suja’ foi composta por Beatriz Almeida e por Miguel Galamba, gravada pelo João Só e por Pedro Zagalo, com produção assinada pelo João Só.
Sobre o workshop com Luísa Sobral e a criação da canção, Beatriz conta-nos: “A mim, calhou-me uma fotografia caótica de um homem e uma mulher vestidos a rigor, no meio do caos. Numa esplanada, a tentar comer mas com tudo a ir pelos ares. Lembrei-me imediatamente de uma perspetiva de uma festa de divórcio: uma relação onde correu tudo mal, uma celebração irónica do fim. A frase no verso era ‘Gosto de abraçar’ – A partir daí, surgiu a ‘Roupa Suja’. Eu escrevi a melodia e a letra, a Luísa ajudou-me na construção harmónica, posteriormente, terminei a canção com o Miguel.”
‘Roupa Suja’ encontra-se agora disponível em todas as plataformas digitais.
Coffee Breakz #127 – Psychic Warfare Department
Coffee Breakz #127 – Psychic Warfare Department
Autor: Helder Gomes
Colagens sonoras, encontros improváveis e grandes embates entre o vinil e o digital. O Coffee Breakz é o elo perdido entre o rádio a pilhas e os pratos de DJ. E tem um Samplaria do Bairro aberta 24/7.
Tracklist:
1. The Bug — Alien Virus (West Indian Centre, Leeds)
2. D-DON — Wrinkles (ft. Chester Watson)
3. Chester Watson — Continuum (ft. Dr. Josephine OlaTomi Soboyejo)
4. Rasheed Chappell — Open Fire
5. Conway the Machine — Se7enteen5ive
6. Joey Bada$$ & Westside Gunn — Swank White
7. Brenda and The Tabulations — That’s the Price You Have to Pay
8. Cardi B — Principal (ft. Janet Jackson)
9. Janet Jackson — The Pleasure Principle
10. Mick Jenkins & Emil — Words I Should’ve Said (ft. Enny)
11. Kojey Radical — Everyday
12. Statik Selektah, The Musalini & Wais P — Cashmere Coast (ft. Planet Asia)
13. Young Thug — Miss My Dogs
14. Carlos Dafé & Adrian Younge — O Baile Funk Vai Rolar
15. Kassa Overall — Big Poppa
16. CKTRL — Undo My Eyes
GOGO – Dust In My Eyes (2025) (single)
GOGO – Dust In My Eyes (2025) (single)
GOGO – DUST IN MY EYES
“Dust In My Eyes” – Um Hino Rock sobre o Destino – É o quarto single dos GoGo.
Esta poderosa canção foi escrita e composta pela dupla criativa Pedro Gogodomal e Joel Costa Cabeleira, refletindo a versatilidade musical da banda sem nunca perder de vista as suas raízes no rock.
Com interpretações marcantes do baterista David Sequeira e da vocalista Irina Matata, “Dust In My Eyes” mergulha em temas sombrios e emocionais. A letra conta uma história intrigante sobre o destino — deixando em aberto se se trata de um conceito inevitável ou de uma personagem com esse nome. A expressão que dá nome ao tema simboliza a dificuldade em encarar a realidade, traduzindo de forma intensa a essência inquietante da canção, sempre com uma sonoridade rock inconfundível.
Para assinalar o lançamento, os GoGo juntaram-se à realizadora Liliana Bairrão para a criação de um videoclipe visualmente impressionante. O vídeo capta toda a energia da banda em palco, sublinhando que, independentemente da distância, a paixão pela música nunca esmorece. Este single surge na sequência do primeiro concerto dos GoGo no LAV, onde tiveram a honra de abrir para os consagrados canadianos Harem Scarem.
“Dust In My Eyes” promete tocar os fãs e conquistar novos ouvintes, convidando todos a explorar os seus múltiplos significados enquanto se deixam envolver pela força do seu som.
Mirror People – Any Color U Like (2025) (single)
Mirror People – Any Color U Like (2025) (single)
Já está disponível “Desert Island Broadcast”, o novo álbum de Mirror People, projeto do músico e produtor português Rui Maia. O disco encontra-se disponível em vinil e em todas as plataformas digitais e é acompanhado pelo novo single “Any Color U Like”. Antes deste lançamento, já tinha sido revelado ao público o primeiro avanço, “Million Questions”, editado a 9 de maio.
Descrito pelo artista como “uma emissão de rádio de uma ilha deserta — um espaço imaginário onde diferentes estilos e referências se encontram e coexistem”, o novo álbum completa a trilogia iniciada com “Voyager” (2015) e “Heartbeats Etc.” (2022). “Quis criar um álbum que soasse simultaneamente familiar e inesperado, como uma transmissão perdida que encontra quem a escuta no momento certo. É uma celebração da música como companhia, mesmo em lugares isolados”, partilha Rui Maia.
O disco foi escrito entre 2022 e 2025 e conta com a participação de vários colaboradores habituais e convidados: a voz de Rö (Maria do Rosário), presença regular em estúdio e em palco; a percussionista Ryoko Imai; o saxofonista João Cabrita; e as vozes de apoio de Ana Vieira e Isa Gomes.
Com uma carreira que conquistou público em Portugal e no estrangeiro, Mirror People reafirma com este trabalho a sua relevância na cena independente, mantendo a aposta em composições cativantes e numa produção minuciosa.
Mirror People é o alter ego do músico, produtor e DJ Rui Maia, também teclista dos X-Wife. Idealizado como um projeto de colaboração com artistas de diferentes expressões culturais, Mirror People centra-se na música de dança, navegando entre o disco, o funk e a eletrónica. O novo álbum será apresentado ao vivo em quatro datas anunciadas: a 26 de setembro, com uma listening party no Incógnito (Lisboa), acompanhada pelos DJs Armanda e Rui Maia; a 11 de outubro no Lustre (Braga), com DJs Senõr Pelota e Rui Maia; a 24 de outubro nos Maus Hábitos (Porto); e a 25 de outubro no Badassery (Lisboa).
“Desert Island Broadcast” encontra-se à venda no formato vinil e está disponível em todas as plataformas digitais.
Trovador Urbano #68
Trovador Urbano #68
Autor:
David Calderon
(episódio de 23 de Abril)
Trovador Urbano
Presentador: David Calderón
Inicio emisiones: Año 1994
Programa, duración, dia y hora: Trovador Urbano, 120-180 min, Martes a las 16:00 (hora Madrid)
Día y hora México (hora central): Martes a las 09:00 am
Tipo: Directo
Descripción: Su programa, Trovador Urbano, es una gran familia de la radio rock. Ahora, además, noticias y conciertos del rock/metal/punk nacional, siempre contando con tu fundamental apoyo, para dar visibilidad a las bandas….LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!
Dirección mail para envío material bandas: trovadorurbanoradio@gmail.com
País: Madrid (España)
Terra Pura #2 – De Savina Yannatou a Ablaye Cissoko
Terra Pura #2 – De Savina Yannatou a Ablaye Cissoko
Com Savina Yannatou e Lamia Bedioui, Anouar Brahem, Abel Selaocoe, Salif Keita, Piers Faccini e Ballaké Sissoko, Constantinople, Ablaye Cissoko e Cyrille Brotto, Trio da Kali, Vieux Farka Touré, Sahra Halgan, Momi Maiga. Notas de agenda sobre o Festim, Med de Loulé e FMM Sines.
