Catman Plays The Blues #167

A propósito da presença em Portugal em Julho próximo do Bluesman Guy Davis, propomos esta semana a apresentação da gravação de um concerto deste inspirado músico norte-americano.

Manifesto Sonoro #61

Autor: Carlos Cleto

Manifesto Sonoro é um programa de rádio, em formato podcast, de divulgação de musica nacional ou em língua portuguesa, com a realização e produção de Carlos Cleto.

Esta semana saiu de bússola na mão pelas latitudes e estéticas sonoras, com visitas á Colombia, á Nigéria, ás ilhas britânicas, á Bélgica e França, á Índia e ao Pacifico Sul, á Austrália e á Turquia, á Suécia, á Letónia e á Venezuela e tudo numa horá só.

Os manifestantes desta semana foram:

BALTHVS – Sun Colored Eyes

Nell and The Flaming Lips – The Weeping Song

Fela Kuti – 2000 Blacks Got To Be Free (feat. Roy Ayers)

Suki Waterhouse – My Fun

Charlotte Adigéry & Bolis Pupul – Thank You

Domenique Dumont – Faux savage

Altin Gün – Su Sızıyor

Glass Beams – Mahal

The Limiñanas – Calentita (feat. Nuria)

Asian Dub Foundation – ＂1000 Mirrors (feat Sinéad O’Connor)

Arc De Soleil – Mumbo Sugar

Chica Chica – La Punta

Mito y Comadre – Guajirando

Disconnection – Bali Ha’i

BALTHVS – Asha (Travel Plans Remix)

Mariana Guimarães – Perguntas Respostas (2025) (single)

A partir de Março 2025, Mariana começa a viagem de lançamento do seu segundo álbum. Sairá um single por mês até sair o álbum completo no Outono deste ano. A primeira canção chama-se “Perguntas Respostas” e sai no dia 14 de Março em todas as plataformas digitais. É uma música que foi escrita a chorar e com a consciência de que algo bom estava para vir, porque a vida redirecciona-nos para onde temos de estar. É uma ode à perda, à desilusão, ao não saber o que aí vem depois de tudo parecer desmoronar, mas também à confiança de que caminhando vamos descobrindo as respostas e o sentido de tudo o que acontece. Mariana Guimarães escolhe esta música pop-rock-folk, como o primeiro single do seu segundo álbum,

single este que cantou ao vivo durante o último ano e que já conquistou muitos corações.

Se o seu primeiro álbum, “Alguém me leve”, muito bem acolhido pela RTP e outros canais de media nacionais, apresentado ao vivo nas FNACs e Café da Casa da Música, “cheira a campo”, como bem disse Jorge Afonso da Antena 1, este seu segundo álbum dá voz à experiência ao longo da uma fase de radical mudança na sua vida, uma fase de reposicionamento no mundo artístico, de separação, de estar solteira e todas as experiências associadas, os tabus a desfazerem-se, a verdade a vir ao de cima, uma mulher a empoderar-se e subir no seu amor- próprio mais um nível. As canções são de uma sinceridade que harmoniza e catalisa, de um lugar de consciência que expande e inspira, escritas em transformação e abrindo espaço para

a transformação de quem a escuta e sente.

Este seu álbum vai ser promovido entre os media, nas redes sociais, em workshops, e ações de rua e os espetáculos de apresentação cruzarão a música, com a dança, com a palavra e contarão com a participação de comunidades locais e artistas convidados numa experiência

única e completamente inesquecível para público e participantes.

African Roots #71

Autor:

Gil Santos 

African Roots é um podcast semanal que explora as sonoridades Africanas, indo às raízes e aos discos perdidos, passando por novos projetos sem rótulos estilísticos, podemos ir do boogie ao semba, das mornas ao soul, do zouk ao disco. Há espaço para tudo o que seja boa música Africana.

Tudo gravado em vinil.

TRACKLIST:

1 – Waldemar Bastos – Sofrimento

2 – Senny Camara – Boolo

3 – Paul Ngozi – In The Ghetto

4 – Saah Karim – Jah Fire

5 – Tony Allen & La Boa – Tambor

6 – The Scorpios – Mashena

7 – Ferry Djimmy – Ichang

8 – WITCH – Black Tears

9 – Kongo Dia Ntotila – Adieu Sabina

10 – Modrums – La Rumba Konpa (Dub Vocal)

11 – Mbilia Bel – Mano Mongba

12 – Gordon Koang – Kone Ke Ran

13 – Rail Band – Massaré Mousso

14 – Seun Kuti – Emi Aluta (45 Edit)

Lameck – Fogo Fogo Centelha (2025) (single) 

Lameck lança “Fogo, fogo, centelha”, primeiro single do novo álbum, e apresenta temas inéditos ao vivo no BOTA 

Lameck acaba de lançar “Fogo, fogo, centelha”, o primeiro single de avanço do seu novo álbum, iniciando um novo capítulo na sua trajetória artística. A canção traduz uma jornada emocional intensa, onde a dor e a busca por redenção encontram acolhimento no sorriso e no peito do outro. Com uma sonoridade que equilibra tradição e modernidade, o artista reforça a sua identidade musical, cruzando influências da MPB, soul, funk e jazz.  

Para celebrar este lançamento, Lameck apresenta-se amanhã, dia 22 de março, no BOTA, em Lisboa, num concerto intimista de voz e violão. Além do novo single, o artista interpretará outros temas inéditos que farão parte do próximo disco, num espetáculo que promete revelar a essência deste novo trabalho.

Originário de São Paulo e atualmente radicado em Paris, Lameck tem vindo a afirmar-se como um dos nomes mais cativantes da nova geração da MPB. A sua música, profundamente enraizada nas suas origens afro-brasileiras e no ritmo urbano das grandes cidades, já conquistou públicos em salas internacionais como a Scène Bastille, o Cabaret Sauvage e a Maroquinerie.  

O single “Fogo, fogo, centelha” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais. 

Lisa Sereno – Tan Line (2025) (single) 

Através de “Tan Line”, acompanhamos a história de dias de verão

aparentemente perfeitos, que rapidamente se tornam misteriosos e

acabam sem deixar certezas. A única certeza é que, eventualmente, a

linha de bronzeado que sobrou dessa memória, acaba por desaparecer

e, com ela, um amor que parecia ser real, desaparece também.

Inspirada na sonoridade da folk norte-americana, esta canção convidanos

a mergulhar em águas enigmáticas e incertas, contrastantes com o

som suave de guitarras que embalam e evocam a calma e constância

das ondas do mar. No final, ouve-se o desligar de um leitor de cassetes

— a história acabou.

Sobre esta história, fica a questão: foi real ou foi um sonho? Se de um

sonho se tratou, fica, agora, realizado nesta canção.

Lisa Sereno – Tan Line | Ficha Técnica

Single

Música e letra: Maria João Lameiras

Produção e Arranjos: Miguel Nicolau

Mistura: Miguel Nicolau

Masterização: Nuno Monteiro

Videoclipe

Diretor: Martim Braz Teixeira

Diretor de Fotografia: Martim Braz Teixeira

1º Assistente de Câmara: Pedro Leite

Editor: Martim Braz Teixeira

Direção Artística e Conceito: Maria João Lameiras

Grafismo: Maria João Lameiras

Assistente de Direção: Beatriz Diniz

Assistente de Produção: Margarida Lameiras

Co-produzido por: Omnichord

Prazeres Interrompidos #352: Charles Bukowski – Música Para Água Ardente (1983) 

Autor:

Octávio Nuno

Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!

Música para Água Ardente (1983) é Bukowski puro e duro, sem complacências. Uma trintena de breves histórias, consistentemente mordazes, hilariantes e grotescas, nas quais reencontramos amiúde o infame alter ego Chinaski e a galeria de suspeitos do costume nos contos etílicos do autor: vidas encalhadas, inebriadas por frustrações incuráveis, homens em busca de redenção por tuta-e-meia e que apostam uma e outra vez em cavalos errados. 

Relatos que destilam álcool e humanidade, os contos aqui reunidos são tónicos para a veia sórdida e obscura de todos nós e flashes da natureza solitária do homem, captados nitidamente por este destrutivo mensageiro pós-beat. Numa ronda aos tropeções por maus bairros, Bukowski, fiel a si mesmo, prossegue a crónica dos espoliados da sociedade americana, desta vez ao som da água quente que escorre dos radiadores nos míseros motéis de Los Angeles.

Les Chants du Crépuscule #6: L’improvisation libre avec Dominique Eav 

Pour notre sixième épisode aux Chants du Crépuscule, nous allons nous plonger dans le flux des improvisations libres. Notre passeur aujourd’hui est Dominique Eav, directeur de chœur, membre dans une fanfare, et animateur des ateliers d’improvisation libre à Lorient, en Bretagne, où il habite. D’origine franco-cambodgienne, ce père de deux enfants, a suivi une formation d’ingénieur à Toulouse, qui lui permet d’exercer la profession d’informaticien dans Bluemind, une entreprise dédiée à une messagerie open source. Avide de connaissance, il a fait un master en linguistique, suivi d’une formation d’anglais et de philosophie, et s’est récemment inscrit à la première année de Licence en Musicologie à la Sorbonne. Il m’a dit avoir commencé à jouer du piano dans sa jeunesse, et s’est intéressé à la trompette, pour pouvoir jouer avec d’autres personnes, et pour s’ouvrir à d’autres genres musicaux que la musique classique. Et c’est ainsi qu’il a découvert, une fois qu’il avait la vingtaine, les ateliers d’improvisation libre.

Mais que savons-nous de l’improvisation libre ? À Dominique Eav d’essayer de nous en dire plus.

https://www.radiocampusparis.org/emission/8Ml-les-chants-du-crepuscule/MZNB-limprovisation-libre-avec-dominique-eav

NX – Endorphunk Blast (2025) (single) 

Nicola Micheletti (conhecido pelo nome artístico Nxsampled) é um produtor musical que iniciou sua carreira em 1999, começando no mundo do hip-hop. Desde então, sua paixão pela música o levou a explorar novos territórios sonoros, colaborando com alguns dos nomes mais importantes da cena underground. Nos últimos anos, ele tem se concentrado na música eletrônica, adotando uma variedade de estilos que vão desde house, até electro old school, e breakbeat.

Autodidata, Nxsampled aperfeiçoou suas habilidades através de anos de experimentação com sintetizadores e samples de vinil. Sua abordagem musical é profundamente influenciada pelo seu amor pelo funk, rock e jazz, o que enriquece seu som e lhe confere uma marca única e original.

Ao longo dos anos, Nxsampled continuou a inovar e redefinir os limites de seu som, mantendo uma visão artística em constante evolução, sem nunca esquecer as raízes de sua carreira no hip-hop. Hoje, sua música é uma fusão do passado e do futuro, misturando influências diversas que se refletem em cada projeto que ele realiza.

Coffee Breakz #108 – Clube da Esquina

Autor: Helder Gomes

Colagens sonoras, encontros improváveis e grandes embates entre o vinil e o digital. O Coffee Breakz é o elo perdido entre o rádio a pilhas e os pratos de DJ. E tem um Samplaria do Bairro aberta 24/7.

Tracklist:

1. Derya Yıldırım & Grup Şimşek — Çiçek Açıyor 

2. Cisneros — Puzzled (ft. Chester Watson) 

3. Previous Industries — Adriana Furs 

4. Awon & Padre Tóxico — No Remedy 

5. Doechii — Anxiety 

6. Gotye — Somebody That I Used to Know (ft. Kimbra) 

7. Billy Woods — Misery (ft. Kenny Segal) 

8. MF DOOM — Gas Drawls 

9. Djonga — Demoro a Dormir (ft. Milton Nascimento) 

10. Milton Nascimento — Cais 

11. De La Soul — Respect 

12. Kansas — Nobody’s Home 

13. Droogie Otis (Madlib & Your Old Droog) — Everything Designer (ft. Boldy James) 

14. Ellison — Strawberry Rain 

15. Jimmie D & Nicholas Craven — The Gout (ft. Tha God Fahim) 

16. Nytro — Dreaming

Ja Yl’ Son – Run (prod.Geta) (2025) (single) 

Com seu último single “RUN   (Clique para assistir ao vídeo)”, Ja Yl’ Son junta-se ao talentoso produtor Geta para entregar um hino infundido de reggae que é ao mesmo tempo poderoso e inspirador. Puxando das suas raízes e do seu espírito ativista, Ja Yl’ Son chama à perseverança diante da adversidade com o grito de batalha “Run, run fo your life!”. O Sul, seja de um país, continente ou do globo, é visto com preconceito, subserviente e pobre. Mas é desse desespero, dessa pressão constante, que flores e diamantes abundam nestes pastos, montanhas e cidades. O Sul afirma-se como expoente da inovação e compreensão, da cultura, arte e política. O videoclipe que acompanha, dirigido por AlmadaProud, leva-nos pelas ruas vibrantes de Lisboa, oferecendo uma visão do quotidiano e das convicções do artista. Mais que uma canção, “ RUN ” é uma chamada à ação, instigando os ouvintes a superar desafios. 

“ RUN , run fo your life!” – Ja Yl’ Son

Ja Yl’ Son: A luz do Sul

Um artista santomense-português criado nos diversos subúrbios de Portugal, Ja Yl’ Son encontrou seu amor por reggae, hip-hop e jazz desde cedo. Das sessões de freestyle em Lisboa até juntar-se aos Nomad Embassy Soundsystem, a sua jornada tem sido uma celebração da cultura e criatividade.

Conhecido por seu estilo poético e profundo, Ja Yl’ Son entrega músicas que ressoam intensamente, misturando tradição com sons modernos. Ja Yl’ Son adora apresentar-se e o tem feito em lugares como “Arroz Estúdios” (Vozes do Futuro); “Anjos70”; “Titanic”, “Semana Académica Egas Moniz”; “A1 Festival”; ZELO Colectivo; RTP África-“Bem-Vindos”; Rádio Lusophonica; Rádio Ophelia; Corroios MOSTARTE Reggae Fest e muitos outros locais recentemente tanto acusticamente, com o Selecta Kabe ou Banda.

“Run” faz parte do seu recém-lançado EP “SouthLawds”, uma colaboração de cinco faixas com Geta que foi lançado em 10 de janeiro de 2025, após a divulgação de ” SouthSide” , o primeiro single. Este projeto explora temas de resiliência, identidade e unidade, destacando a arte única de Ja Yl’ Son. Com 2025 a começar, este talentoso cantor e poeta está pronto para fazer ondas.

Fica de olho em Ja Yl’ Son—a sua luz está apenas a intensificar-se.

rhεûmα – Circularity (2025) (single) 

rhεûmα unveils “Circularity,” a cosmic journey through progressive metal

Progressive metal band rhεûmα announces the release of their new single and music video “Circularity,” available now on all major streaming platforms and YouTube.

“Circularity” explores humanity’s connection to the cosmos through intricate arrangements and strong dynamics, blending powerful riffs with metaphysical depth.

The track showcases rhεûmα’s signature sound – a fusion of progressive metal with atmospheric passages that delve deep into themes of existence and renewal.

Inspired by Carl Sagan’s groundbreaking series “Cosmos” and ancient philosophical concepts and symbols like the ouroboros, the song weaves themes of cosmic recycling and eternal return into a compelling musical narrative.

The accompanying music video takes viewers on an epic visual journey through time and space – from cosmic creation and the emergence of life on Earth, through human evolution and civilization, to the ultimate fate of our planet, in a grand cycle of existence. https://www.youtube.com/watch?v=_F9y56eVFso

“Circularity” is now streaming on Spotify, Apple Music, YouTube Music, and other major platforms.

About rhεûmα (rhεûmα):

Hailing from the Azores Islands, Portugal, rhεûmα crafts a distinctive blend of progressive and alternative metal. The band draws inspiration from Ancient Greek humoral theory and philosophy, creating an innovative fusion of complex rhythms, atmospheric soundscapes, and profound thematic exploration.