Programa, duración, dia y hora: Trovador Urbano, 120-180 min, Martes a las 16:00 (hora Madrid)
Día y hora México (hora central): Martes a las 09:00 am
Tipo: Directo
Descripción: Su programa, Trovador Urbano, es una gran familia de la radio rock. Ahora, además, noticias y conciertos del rock/metal/punk nacional, siempre contando con tu fundamental apoyo, para dar visibilidad a las bandas….LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!
Dirección mail para envío material bandas: trovadorurbanoradio@gmail.com
País: Madrid (España)
El Escama – Vale da Estranheza (2025) (single)
El Escama – Vale da Estranheza (2025) (single)
el escama lança seu último disco
(e, sim, isso é um clickbait!)
O cantor e compositor brasileiro el escama acaba de lançar seu novo álbum, “ESSE É MEU ÚLTIMO DISCO” já está disponível nas principais plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://lnk.fuga.com/elescama_essemeultimodisco.
O artista iniciou a divulgação do seu álbum em agosto com o faixa “Suspensão Voluntária da Descrença”, seguida por “Estilhaços” em setembro e por último “Na Esquina”, lançada em dezembro.
Além das 3 músicas já divulgadas, o novo disco de el escama conta com mais 9 faixas inéditas, incluindo o single “Vale da Estranheza” — um rock de refrão visceral que reflete sobre a era dos algoritmos e do sensacionalismo, onde, apesar da avalanche de estímulos, os debates seguem falando sobre nada.
“Durante a pandemia todo mundo meio que se afundou no uso das redes sociais, cursos online, essas coisas. Eu voltei a estudar violão e, pra memorizar melhor as lições, procurei escrever uma música nova a cada aprendizado. Foi assim que nasceu grande parte do repertório deste meu segundo disco”, conta escama.
O artista ainda explica que: “Quando vi que, na segunda ou terceira composição, estava falando somente sobre redes sociais, aceitei esse assunto como tema do álbum de alguma maneira. Talvez isso dê ao disco um status de ‘conceitual’ ou algo assim”.
O curioso nome, “ESSE É MEU ÚLTIMO DISCO”, faz referência à maior estratégia caça-cliques. “A minha visão sobre as redes sociais e do nosso comportamento enquanto usuários não é positiva. Logo, um clickbait fez todo o sentido na intenção de evidenciar o tom crítico e irônico contido nas canções”, finaliza el escama.
O disco, que tem a participação de Eduardo Pavloski na inédita “Na Sua Bolha”, foi gravado em três estúdios diferentes. E o álbum ainda conta com a colaboração de um time incrível de músicos e produtores, Pedro Mello, Emílio Mizão, Gui Jesus Toledo e Felipe Faraco.
Lançado pelo selo Studio 7, “ESSE É MEU ÚLTIMO DISCO” é o segundo álbum de estúdio de el escama. O novo trabalho é marcado por críticas sociais e tem uma sonoridade coesa, além de apresentar novos elementos protagonistas no som do artista, como os teclados, programações eletrônicas e guitarras com pedais de efeito.
Ricardo Boavida – A vida que perdi (2025) (single)
Ricardo Boavida – A vida que perdi (2025) (single)
“A Vida Que Perdi”: Das baladas ao pop-rock. Ricardo Boavida destaca-se pela diversidade sonora.
O artista independente Ricardo Boavida prepara-se para o lançamento de “A Vida Que Perdi”, o seu mais recente single, que estará disponível em todas as plataformas digitais no próximo dia 31 de janeiro. Este tema marca um novo capítulo na sua jornada musical, trazendo uma sonoridade mais ousada e uma mensagem profundamente emocional.
Desde o lançamento de “O Fim”, em junho de 2024, Ricardo Boavida tem-se destacado pela forma autêntica como transforma emoções em música. Com “A Vida Que Perdi”, o cantor e compositor leva essa autenticidade a um nível mais maduro, explorando as cicatrizes de um relacionamento disfuncional e a jornada para a reconquista do amor próprio.
O novo single fala sobre o impacto emocional de abdicar de partes de si mesmo em nome de um amor destrutivo. É também uma celebração da força que emerge ao reconstruir a identidade perdida. Com uma combinação de melodias intensas e arranjos que equilibram vulnerabilidade e resiliência, Ricardo Boavida entrega uma experiência musical que emociona e inspira.
“A Vida Que Perdi” aborda temas universais: as dores de relações manipuladoras, a perda de identidade e a superação dessas experiências. A narrativa transporta o ouvinte para momentos de tristeza, raiva e nostalgia, culminando num sentimento de esperança e liberdade.
Este novo single é uma peça fundamental na construção do seu percurso e promete marcar a discografia do artista, levantando um pouco mais o véu de um projeto maior que será revelado ainda no início deste ano.
“A Vida Que Perdi” estará disponível a 31 de janeiro e promete ser uma das músicas mais emocionantes de 2025.
Memória de Elefante (24/03/25)
Memória de Elefante (24/03/25)
Memória de Elefante rubrica semanal de 24/03/25 a 30/03/25
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
Tracklist:
01. Eric Burdon & WAR – The Vision Of Rassan Medley/Dedication/Roll On Kirk (1970)
02. Johnny Pacheco & Melon – Antes La Tuve Yo (1983)
03. Stevie Wonder – Part-Time Lover (1985)
04. The Supremes – Stop! In The Name Of Love (1965)
05. Indra Lesmana – Do the Math (2024)
06. Jordi Sabatés & Tete Montoliu – Blues Para El Pianista Desconocido (1974)
07. Astrud Gilberto – Só Tinha De Ser Com Você (1965)
1 álbum “sem” ou “100” palavras, por semana! Uma pérola musical da história da música, descrita em 100 palavras! Cada dia da semana, às 14h na Rádio Olisipo. Boa escuta!
“Vampyria” (1974) é um álbum colaborativo de dois pianistas espanhóis: Tete Montoliu e Jordi Sabatés, que combina jazz e experimentação avant-garde. A obra destaca-se pelo diálogo entre os dois músicos, alternando momentos de lirismo com passagens de vanguarda e improvisação livre. Influenciado pelo free jazz e pela música clássica, o álbum exibe harmonias complexas e atmosferas sombrias, refletindo o título enigmático. Sabatés, mais ligado à experimentação, complementa a abordagem mais tradicional de Tete Montoliu, criando um contraste fascinante. “Vampyria” é uma peça singular no jazz espanhol, reconhecida por sua criatividade e pela interação sofisticada entre dois grandes mestres do piano.
Boa escuta!
Prazeres Interrompidos #351: Voltaire – Cândido ou O Otimismo (1759)
Prazeres Interrompidos #351: Voltaire – Cândido ou O Otimismo (1759)
Autor:
Octávio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
Cândido ou o Otimismo é um conto filosófico de Voltaire, publicado pela primeira vez em Genebra em janeiro de 1759. A par de Zadig e Micromégas, é um dos escritos mais famosos de Voltaire, tendo sido reeditado vinte vezes em vida do autor.
O livro é pretensamente traduzido de uma obra alemã do Dr. Ralph, pseudónimo utilizado por Voltaire para evitar a censura.
No essencial, trata-se de uma crítica às teses do filósofo alemão Leibniz, convencido da excelência da criação divina, através dos princípios da «razão suficiente» e da «harmonia preestabelecida». Voltaire faz essa crítica através das aventuras de Cândido, um jovem alemão possuidor de um espírito simples e reto, nascido como filho ilegítimo no seio da nobreza e adotado pelo barão de Thunder-ten-Tronckh. É no castelo deste que vai ser educado por Pangloss, partidário, como Leibniz, de que «tudo está o melhor possível».
Depressa se torna evidente para os leitores o sarcasmo com que Voltaire trata não apenas as teses de Leibniz mas também o conservadorismo social e a nobreza arrogante.
Blunder – Glimpse Of Life feat. Casperrr (2025) (single)
Blunder – Glimpse Of Life feat. Casperrr (2025) (single)
BLUNDER e casperrr Revelam o Novo Single “Glimpse of Life”
O artista alternativo BLUNDER está de volta com um novo single poderoso, “Glimpse of Life”, com a participação especial de casperrr. O tema será lança- do a 28 de Fevereiro de 2025 e mistura sons atmosféricos pesados, um refrão intenso carregado de desespero, e um break down arrepiante para acabar. Com letras angustiantes e descritivas, oferece uma experiência visceral que irá ressoar profundamente com os fãs de rock alternativo, metal e da vertente mais sombria da emoção humana.
“Glimpse of Life” é o resultado da colisão de dois dos artistas mais intensos de Portugal, criando um grito cru de desespero vindo do plano etéreo da mente. Com uma linha de baixo forte, a música surge como uma afirmação ousada de BLUNDER, sinalizando uma viragem para um caminho mais sombrio e pesado. Para casperrr, uma figura central na cena midwest emo, esta é uma imersão destemida em terrenos mais pesados – um universo que sempre admirou, mas que agora abraça por completo. Entra assim com uma execução perfeita e refrescante que adiciona uma nova dimensão à música.
A faixa começa com pads vocais arrepiantes, até que uma linha de baixo surge, conduzindo o tema por uma fusão dinâmica de versos melódicos e refrões explosivos. Carregado de emoção, o tema ilustra a perda, o turbilhão interior e a busca pela redenção. “Glimpse of Life” oferece uma exploração crua e intensa da psique humana, com a participação de casperrr no segundo verso a adicionar uma camada de emoção arrepiante e a intensificar ainda mais a atmos- fera sombria da música.
“Glimpse of Life” transporta os ouvintes para a mente de alguém que tenta reconciliar o caos interior com os seus próprios desejos. As letras abordam sentimentos de alienação e desespero, com o narrador preso numa luta constante entre momentos fugazes de esperança e o peso esmagador da sua realidade.
Este single marca uma evolução significativa para BLUNDER, cujo estilo único mistura rock alternativo, metal, rap e pop, destacando-o na cena alternativa. Os seus lançamentos anteriores já atraíram atenção pela sua força emocional crua e por um som inovador. “Glimpse of Life” promete levar a sua música para o próximo nível e inaugura uma nova fase para o artista, com novas surpresas previstas para o ano que se avizinha.
O novo single estará disponível em todas as principais plataformas de stream- ing, incluindo Spotify, Apple Music e YouTube. Os fãs podem também seguir BLUN- DER nas redes sociais para atualizações exclusivas e conteúdos de bastidores sobre o lançamento.
Sobre BLUNDER:
Nascido e criado em Torres Vedras, Portugal, BLUNDER é um artista inovador que iniciou a sua carreira na cena do trap melódico, usando beats do YouTube para criar as suas faixas. O seu trabalho atraiu rapidamente a atenção de “Duda”, atual Diretor de A&R da Universal Music Latino, que o assinou para distribuição com a Sony Portugal. Após alguns lançamentos, BLUNDER uniu-se aos produtores Rykord e Azto, que lhe deram a liberdade para explorar sonoridades além dos limites que conhecia. Esta mudança resultou no seu primeiro EP, “K I _ _ Y O U”, um favorito dos fãs que marcou a sua transição para sons mais “rock”, sem perder as suas raízes no trap. O projeto foi considerado um dos melhores EPs do ano pelo blog Musica Sem Capa, que também o nomeou para Artista Revelação. Para além disso música “SURVIVE” foi incluída na playlist “The Locker” no Spotify, uma das playlists de alt/punk mais importantes da plataforma.
Em 2024, BLUNDER tornou-se independente e lançou quatro faixas colaborativas com Wuant. O projeto foi amplamente bem recebido, com todas as faixas a entra- rem nos charts do Spotify, e a dominarem pesquisas no Genius. A música “Stay” destacou-se ainda com rotação em várias rádios incluindo a Mega Hits.
Agora, em 2025, BLUNDER prepara-se para lançar um novo projeto que explora um caminho mais sombrio e pessoal, com o objetivo de deixar a sua marca na cena musical através de uma abordagem honesta, vulnerável e sem censuras.
Sobre casperrr:
casperrr, um artista português da pequena cidade da Marinha Grande, é conhecido pelas suas vocais cruas e pelas letras emocionais. Emergindo da cena midwest emo, construiu uma reputação como um artista versátil capaz de se expressar profundamente em qualquer canvas musical. Em “Glimpse of Life”, ele mergulha em territórios mais pesados, oferecendo uma performance impressionante que complementa a intensidade da faixa e eleva ainda mais a sua atmosfera sombria.
The Twist Connection – Concentrate (2025) (single)
The Twist Connection – Concentrate (2025) (single)
The Twist Connection lançam Concentrate, novo single com Tracy Vandal
Depois de “Crime”, os The Twist Connection revelam agora “Concentrate”, o mais recente single do quinto álbum da banda, “CONCENTRATE, GIVE IT UP, IT’S TOO LATE”, que será editado em março de 2025 pela Lux Records.
A sonoridade da banda continua a mover-se sob o espectro do rock’n’roll, numa estrada que liga referências como Ronnie Self e Dan Sartain, dos anos 50 até aos dias de hoje. Em “Concentrate”, essa viagem ganha um novo brilho com a participação de Tracy Vandal, cuja voz se entrelaça no ritmo pulsante da canção.
A perceção de que o tempo não espera por ninguém é uma das forças que impulsiona este novo trabalho, onde a vida—com o seu desespero, amor, perdas e constantes roubos—volta a ser o grande tema. Os The Twist Connection continuam assim a trilhar o seu caminho, fiéis à energia visceral que os caracteriza e prontos para mais um capítulo da sua discografia.
sobre os The Twist Connection
Nascidos em 2016, os The Twist Connection rapidamente se tornaram numa das bandas mais cativantes ao vivo da cena musical portuguesa. Três álbuns bem recebidos e centenas de concertos depois, são, sem dúvida, uma das bandas mais incansáveis em atividade, sentindo-se igualmente em casa tanto em pequenos bares como em grandes festivais – e tudo o que houver pelo meio! – sempre entregando atuações intensas, movidas por uma fé inabalável no poder do rock’n’roll!
“Speedball Baby encontra The Kinks e MC5”, escreveram os críticos. “The Jon Spencer Blues Explosion!”, gritou alguém. “The Make-Up”, sussurraram outros. Mas ninguém acertou: eles não soam como mais ninguém! Rock’n’roll clássico filtrado por sensibilidades punk (proto e pós), com um olhar voltado para o futuro. Três homens com história às costas e personalidades que os impulsionam para a frente. Guitarras distorcidas mas melódicas, linhas de baixo altamente criativas e uma bateria crua e direta, sem rodeios.
Jazz Tracks de Danilo Di Termini #208
Jazz Tracks de Danilo Di Termini #208
Descrição do podcast:
Cada Domingo a partir das 8 horas, uma hora de jazz com Danilo Di Termini. Duke Ellington disse uma vez que estava se tornando sempre mais difícil estabelecer onde começava ou acabava o jazz, onde começava Tin Pan Alley e acabava o jazz, ou até onde residia a fronteira entre a música clássica e o jazz. Não será certamente o Jazztracks a traçar estas linhas de fronteira.
Tracklist:
Jeremy Pelt → Afrofuturism
Steve Lehman → Trinkle, Tinkle
Chick Corea → Ask Me Now
Thelonious Monk → Jackie-Ing
Michele Fattori e Marcello Sebastiani → Reflections
Cool Trane Trio → I Want to Talk About You
Bansigu Big Band → Odd Girls
Elisa Guarrella → I Dream Too Much
Airto Moreira → Lucky Southern
Roy Ayers → Ayerloom
Catman Plays The Blues #166
Catman Plays The Blues #166
O regresso da rubrica Everywhere I got the Blues e a apresentação da gravação de um fantástico concerto de Eugene Hideaway Bridges, um talentoso músico injustamente menos conhecido, marcam o programa desta semana.
Projeto Azul – Ilusão (2025) (single)
Projeto Azul – Ilusão (2025) (single)
Este é o primeiro single deste novo projeto, com música de letra simples e enigmática que retrata a sensação de regresso a um lugar familiar. Esse lugar devolve-nos a imagem que reflete a mudança do que fomos para o que somos. Entre o passado e o presente há uma distância que não conseguimos sentir. O refrão “É ilusão escrever o futuro com a própria mão” significa a imprevisibilidade do que nos rodeia e inevitavelmente nos molda.
Com música e letra de João Marta e produção de João Só no Estúdio Zeco, esta canção transporta-nos para um universo utópico e místico num pop-rock, quase indie, totalmente em português.
“Criar um Projeto e não ser algo apenas em nome próprio permite-me explorar mais. Por um lado, esta ideia permite-me trabalhar em vários formatos musicais e com várias colaborações com outros músicos e, por outro lado, como o próprio nome sugere, o ‘Projeto azul’ pretende ser um universo musical de possibilidades várias e liberdade artística.” afirma João.
A primeira canção deste projeto explora o tempo, a memória e a ilusão de controlo sobre o futuro – a Ilusão do sonho que pode ser “a mais” do que a realidade. Transmite ainda uma sensação de perda e impossibilidade, contrastando o desejo de controlar o destino com a força incontrolável do tempo.
“Nos intervalos da vida cada um pinta com a cor que quer. Escolhi o azul porque remete para o infinito e a liberdade. Musicalmente entre o pop e o rock e em português.” é assim que João Marta descreve o Projeto Azul.
‘Ilusão’ encontra-se agora disponível em todas as plataformas digitais.
Sapocaya – Baraúna (2025) (single)
Sapocaya – Baraúna (2025) (single)
Sapocaya is a group with Afro-Brazilian, jazz and Afro-Caribbean influences, with a modern sound that pays tribute to the traditional rhythms of Northeastern Brazil such as Baião, Forró, Maracatu, Afoxé rhythms and many others. Founded in 2023 by Jamayê Viveiros (trumpet) and Tristan Boulanger (percussion), the group shines by its freedom of expression. Their music is a playground where influences intersect and intertwine in a constant search for something new. It’s a music where melody and rhythm meet without barriers, where each musician finds his place in a collective harmony.
In short, Sapocaya is a group full of vitality, taking the pulse of Brazil’s past and present to offer free and colorful music. Some spicy jazz that calls for dancing!
