Ahlam – Moweadak (2013)

Memória de Elefante 13/02/25

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Prazeres Interrompidos #340: Kaliane Bradley – O Ministério do Tempo (2024)

Autor:

Octávio Nuno

Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!

Num futuro próximo, em Londres, uma funcionária pública tem a oportunidade de receber um salário de sonho se participar num projeto ultrassecreto: um ministério recém-criado pelo Governo está a reunir “expatriados” de diversas épocas históricas para determinar os efeitos das viagens no tempo.

O seu papel é servir de “ponte”: tem de prestar assistência e vigiar o expatriado conhecido como “1847” – o comandante Graham Gore. Segundo os registos históricos, o comandante Gore morreu em 1845, na expedição de exploração do Ártico de Sir John Franklin, por isso sente-se desorientado quando constata que está vivo e rodeado de conceitos bizarros como “máquina de lavar”, “spotify” ou a queda do Império Britânico.

Ao longo do ano que se segue, o que começa por ser uma relação constrangedora evolui para algo mais profundo. Quando a verdade sobre o projeto do Ministério do Tempo é revelada, os dois estão irremediavelmente apaixonados e terão de confrontar as escolhas que os juntaram com as consequências que elas terão no futuro.

Maia Balduz – Na Penumbra Do Meu Quarto (2025) (single)

Maia Balduz, uma das mais recentes vozes do novo jazz português, prepara-se para lançar o seu disco de estreia “A Casa que Hoje Sou”. “Na Penumbra do Meu Quarto”, um dueto com a icónica música Maria João, é o novo avanço desse disco.

“Na Penumbra do Meu Quarto” é uma canção com mais de 5 minutos onde Maia Balduz interpreta uma das letras mais intimistas do seu disco. Um single que nos convida aos pensamentos mais pessoais da artista num caminho de auto-descoberta enquanto pessoa e artista. Neste caminho Balduz não o podia deixar de fazer com uma das suas maiores inspirações da sua carreira jazzistíca, a gigante da música nacional, Maria João.

Este single faz parte de uma jornada que Maia Balduz tem feito desde 2022, ano em que surgiu a ideia e a inspiração para começar a trilhar o seu caminho até a um disco de estreia. “A Casa Que Hoje Sou” foi sendo gravado desde 2023, e tem agora lançamento agendado para 28 de fevereiro 2025, após a estreia dos singles “Não Sei Ser”, “Sonho Sem Sentir” e “Tristemente Azul”. A gravação contou Fernando Nunes (Naná) como engenheiro de som, reconhecido pelo seu trabalho com artistas como António Zambujo e Ana Moura, e de Francisco Duque, engenheiro de som do estúdio Camaleão.

Este projeto é um marco na sua carreira, unindo música e literatura de forma singular. Maia e Simão Bárcia musicaram 10 poemas, incluindo 9 de Fernando Pessoa, com destaque para o heterónimo Alexander Search, e um poema encomendado a José Lobo Antunes. Produzido por Ricardo Cruz, o álbum promete transcender géneros, cruzando jazz, fado e pop.

“A Casa Que Hoje Sou” conta com a participação de 16 músicos, incluindo formações variadas como um quarteto de cordas, Xauta, duduk, tablas, ensemble vocal e secções de sopros. As formações variam entre duos e octetos, sendo a voz de Maia a única constante, proporcionando uma jornada emocional e musical profundamente rica.

A partir de 28 de fevereiro disponível em todas as plataformas digitais.

N. Ravikiran: N. Ravikiran, Taj Mahal, V.M. Bhatt – Mumtaz Mahal (1995)

Memória de Elefante 12/02/25

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Flor Girino – Fonte De Gesso (2025) (single)

 ‘Fonte de Gesso’ é o último single do primeiro álbum ‘Charcolepsia’ de Flor Girino, uma balada profunda que foi, na verdade, a primeira música tocada pelo grupo, escrita por Lucas P. Calheiros e depois transformada pelo resto da banda. O tema evoca um amor em tempos de pandemia, e todas as peripécias que esse período provocou no seu florescer.

Sir Dinha Blues Band – Poço (2025) (single)

Os Sir Dinha Blues Band lançam o seu primeiro single, “Poço”, tema que antecipa o álbum de estreia “Viso”, a editar brevemente. Com influências do blues e do rock, o grupo formado por Rafael Keil Verde (baixo), António Gorjão-Henriques (bateria), Francisco Bouza Serrano (voz e guitarra) e Pedro Duque Balikó (guitarra) aposta numa sonoridade crua e intensa, dando a conhecer a sua identidade musical através de um tema onde melodia e palavra se unem de forma espontânea.

“Poço” surgiu como que por magia. Durante meses, Francisco Bouza Serrano carregou consigo uma melodia persistente, sem conseguir transformá-la em algo concreto. Até que, num acaso, encontrou sobre a mesa da sala um livro deixado pelo pai: “Já não sou o que era agora mesmo”, de João Francisco Lima. O poema captou a sua atenção de imediato – talvez pelo nome curto, talvez pela referência à água –, mas a verdade é que, como que por bruxaria, a segunda estrofe encaixou-se de forma perfeita naquela melodia que o acompanhava há tanto tempo.

Daí nasceu uma música.

O processo de gravação revelou-se evidente. A letra e a melodia pedem a dinâmica de forma tão natural que a banda nunca sentiu necessidade de ajustes. “Poço” deixa falar a alma de João Francisco Lima e, através da fusão dos instrumentos e dos solos, transforma-se num sentimento universal com o qual qualquer pessoa pode relacionar-se. A canção sugere uma perspetiva para refletir e, ao mesmo tempo, dá nova vida às emoções do autor.

A acompanhar o single, é lançado também um videoclipe realizado por Bruno Wolf Pinto e Clyde Hannah, que amplia a atmosfera introspetiva do tema e reforça visualmente a intensidade da sua mensagem.

Além do lançamento do primeiro single, os Sir Dinha Blues Band preparam-se para apresentar o seu álbum de estreia, “Viso”, numa Listening Party aberta ao público, no dia 17 de fevereiro, no Camones Artes Bar, em Lisboa, entre as 19h e as 23h. Este evento surge como parte da campanha de crowdfunding que viabilizou a produção do disco, oferecendo aos apoiantes e ao público em geral um primeiro contacto com a obra na sua totalidade.

“Poço” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Ligados Às Máquinas – Amor Dimensional (entrevista com Paulo Jacob, 30/01/25)

Paulo Jacob apresenta o disco “Amor Dimensional” do grupo Ligados às Máquinas na Rádio Olisipo.

Autor da entrevista: Francesco Valente 

Os Ligados às Máquinas são, provavelmente, a primeira orquestra de samples composta por músicos em cadeiras de rodas do mundo. Nascidos há uma década no seio da Associação de Paralisia Cerebral de Coimbra, lançam no próximo dia 6 de dezembro, pela Omnichord Records, o seu impressionante disco de estreia, Amor Dimensional.

Cruzando diferentes géneros musicais e explorando novas fronteiras criativas, os Ligados às Máquinas têm desenvolvido, com o musicoterapeuta Paulo Jacob, ferramentas e metodologias de trabalho inovadoras e promotoras da plena participação artística.

O processo criativo dos Ligados às Máquinas sempre se destacou pelo uso, adaptação e criação de soluções de hardware e software que permitem aos integrantes – músicos com alterações neuromotoras – ter controlo e autonomia para disparar samples em tempo real em dispositivos adaptados.

Nos primeiros anos, os elementos dos Ligados Às Máquinas foram convidados a partilhar, nas sessões de trabalho, as músicas e os sons mais importantes e significativos na sua vida. Com a utilização do hardware Makey Makey (que converte objetos do quotidiano – condutores de corrente elétrica – em controladores), deu-se a epifania: E que tal constituir uma “orquestra” de amostras musicais? Uma espécie de melting pot musical, onde cada um participa ativamente no processo criativo do coletivo, partilhando a sua identidade musical e cruzando-a com a dos outros. O resultado foi uma amálgama poética de construção sonora coletiva.

E o que torna isto possível? Para além da paixão musical que une o coletivo, o outro grande aliado é … a tecnologia. Um computador, um Makey Makey, muita cablagem e controladores personalizados ao movimento funcional de cada um dos músicos. Cada músico “dispara” um ou mais samples, de acordo com uma organização que foi previamente acordada entre todos (desde o processo de amostragem e tratamento dos excertos musicais até à composição colectiva).

Em 2023, em colaboração com a Omnichord e numa residência artística para o Festival NASCENTES, o projeto adotou uma nova abordagem criativa e participativa, iniciando um processo de colaboração direta com diversos músicos e compositores, que cederam excertos musicais inéditos. O poder da música e da criação participativa foi o mote para o convite lançado a diversos nomes para que, através da cedência de samples da sua voz ou dos seus instrumentos, permitissem aos Ligados às Máquinas a criação de um arquivo sonoro que potenciaria novas composições feitas a muitas mãos, vozes e corações. Entre os que aceitaram o convite estão nomes como Ana Deus, Bruno Pernadas, Cabrita, Carincur, Catarina Peixinho, Coro Ninfas do Lis, Dada Garbeck, Filipe Rocha, First Breath After Coma, Gala Drop, Gui Garrido, Joana Gama, Joana Guerra, João Doce, João Maneta, João Pedro Fonseca, José Valente, Lavoisier, Mano a Mano, Moullinex, Nuno Rancho, Orquestra e Coro da Gulbenkian, Pedro Marques, Retimbrar, Ricardo Martins, Rita Braga, Rita Redshoes, Salvador Sobral, Samuel Martins Coelho, Samuel Úria, Selma Uamusse, Senhor Vulcão, Surma e Vasco Silva. O resultado acaba por ser uma fusão única de estilos musicais, do hip-hop ao fado, do rock ao techno, do blues à world music e da música erudita à música concreta, culminando num disco que se traduz numa linguagem única.

Amor Dimensional é o resultado de uma década de trabalho e amadurecimento de um processo coletivo que começou a explorar o universo sonoro familiar dos seus elementos para depois conseguir explorar, interpretar e compor algo realmente novo e seu a partir da novidade e do desconhecido que lhes foi apresentado por mais de 30 artistas nacionais. 

São nove temas originais, que desenham um dia na vida de cada um: do amanhecer ao acordar, da procrastinação à tensão, da obrigatoriedade à liberdade de escolha limitada, da melancolia confortável à refeição aconchegante até ao merecido descanso (enriquecido pela possibilidade de sonhar).

O grupo estreou-se em palco em 2014, a convite do Teatro Municipal da Guarda e, desde então, apesar da desafiante logística, tem vindo a apresentar-se ao vivo todos os anos e os seus espetáculos são muitas vezes descritos como um confronto de duas forças fundamentais opostas e complementares: a estaticidade física e o movimento musical.

A música dos Ligados às Máquinas é uma construção sui generis: junta excertos cuja coabitação pode parecer improvável ou impossível, apresentando um todo unificado e harmonioso que, muito provavelmente, não soa a nada do que se tenha escutado até hoje. 

Os Ligados Às Máquinas são Andreia Matos, Dora Martins, Fátima Pinho, Hélia Maia, Jorge Arromba, José Morgado, Luís Capela, Mariana Brás, Paulo Jacob, Pedro Falcão e Sérgio Felício.

Dennis Greene: Sha Na Na – The Night Is Still Young (1972)

Memória de Elefante 11/02/25

Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Trovador Urbano #36

Autor:

David Calderon

(episódio de 11 de Febrero) 

Trovador Urbano

Presentador:  David Calderón

Inicio emisiones:  Año 1994

Programa, duración, dia y hora: Trovador Urbano, 120-180 min, Martes a las 16:00 (hora Madrid)

Día y hora México (hora central): Martes a las 09:00 am

Tipo: Directo

Descripción: Su programa, Trovador Urbano, es una gran familia de la radio rock. Ahora, además, noticias y conciertos del rock/metal/punk nacional, siempre contando con tu fundamental apoyo, para dar visibilidad a las bandas….LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!

Dirección mail para envío material bandas: trovadorurbanoradio@gmail.com

País: Madrid (España)

Inês Barros – Eu Por Ti, Tu Por Mim (2025) (single) 

O meu nome é Inês Barros e sou uma artista portuguesa – cantora, compositora e violetista.

Fui concorrente do Factor X 2014, atuei na abertura dos Globos de Ouro ao lado da Luciana Abreu e da Vanessa Silva em 2015 e colaborei com o Berg no seu álbum “Tempo” em 2016. 

Em 2019 integrei a Orquestra Sem Fronteiras de Martim Sousa Tavares, com quem trabalho regularmente e licenciei-me em música na Escola Superior de Artes Aplicadas em 2021.

Em 2022 atuei com João Pedro Pais no Europarque, toquei com Andrea Bocelli, Cuca Roseta e a Orquestra das Beiras no Altice Arena, atuei com a Mariza e a Orquestra do Algarve e participei no The Voice Portugal 2023. 

Silva Lining Band – Aching Now (2025) (single) 

Nascido em Lisboa, criado em Londres. Nascido em Londres, criado em Lisboa. Três gerações, duas cidades, uma família. Nuno, Catarina e Tiago, com raízes portuguesas e charme inglês, uma fusão que dá origem à Silva Lining Band. Alguns diriam que menos é mais… mas não é o caso da família Silva. “Quantos mais melhor” é o seu lema e a Silva Lining Band não é uma exceção, com o álbum de estreia “Lisboa” que inclui mais de 12 músicos e que passa por vários estilos, desde do funk ao swing, jazz e rock.

No seguimento dos anteriores lançamentos “I Don’t Really Mind” e “Never Leave Again”, singles que têm tocado em diversas rádios nacionais e regionais como a Smooth FM, TSF Madeira, Rádio Olisipo, Rádio Sesimbra, entre outras, assim como em várias rádios locais no Reino Unido, como Deal Radio, K107 FM e The Beat London 103.6 FM, mas também em várias rádios nos Estados Unidos, a Silva Lining Band continua o seu percurso de grande criação musical e brinda-nos com outro tema incrível e de enorme qualidade, intitulado “Aching Now”.

“Aching Now”, o último single da banda para 2024, diverge do seu modus operandi habitual, uma vez que esta é a primeira canção interpretada em dueto, com o Tiago e a Catarina ambos a assumirem o protagonismo. Inspirada em baladas de reggae, a canção descreve a dor de uma relação que termina unilateralmente. “Aching Now” baseia-se fortemente num groove suave e discreto que permite aos cantores oferecerem interpretações poderosas e sentidas. Embora o dueto seja um desvio da abordagem típica da banda, o solo de saxofone arrepiante é característico dos Silva Lining Band, uma demonstração dos músicos extremamente talentosos da banda.

1 Álbum 100 Palavras #80: Khruangbin – A La Sala (2024)

Um podcast de Francesco Valente: 

1 álbum “sem” ou “100” palavras, por semana! Uma pérola musical da história da música, descrita em 100 palavras! Cada dia da semana, às 14h na Rádio Olisipo. Boa escuta!

“”A La Sala”, lançado em 2024, é o quarto álbum de estúdio do trio americano Khruangbin. O título, que significa “Para a Sala” em espanhol, remete à infância da baixista Laura Lee, que usava a expressão para reunir a família na sala de estar. Este trabalho marca um retorno às raízes do grupo, apresentando uma sonoridade mais introspectiva e minimalista. Faixas como “Fifteen Fifty-Three” e “May Ninth” destacam-se pela fusão de psicodelia, funk e influências globais. O álbum foi bem recebido pela crítica, alcançando a 38ª posição na Billboard 200, rendendo ao grupo uma indicação ao Grammy de Artista Revelação.”

Boa escuta!