Carlos Cavallini – Um Milhão (2024) (single)

A música “Um Milhão”, de Carlos Cavallini, nasce de um exercício criativo proposto por Luísa Sobral durante um retiro de escrita de canções, idealizado pela artista, em janeiro deste ano. Cada participante recebeu a tarefa de compor uma canção inspirando-se na crônica O Encontro, de António Lobo Antunes, a olhar para a cena narrada a partir de diferentes perspetivas. Carlos Cavallini teve que escrever a canção sob o olhar de uma pessoa que observa, por uma janela, a cena de um homem à espera de alguém.

“A proposta da Luísa para produzir a canção surgiu no último dia do retiro e eu estava às vésperas do lançamento do meu álbum de estreia. Quando fiz a mochila para o Alentejo, jamais passava pela minha cabeça a ideia de voltar com a proposta de produção de um single duma canção que seria composta lá, em meia hora num fim-de-semana. Mas era impossível dizer não para a Luísa Sobral quando me disse que já tinha os arranjos em mente para gravarmos”, comemora Carlos.

As gravações ocorreram em junho deste ano no estúdio Vale de Lobos em Sintra e contou com integrantes da equipa de produção e músicos escolhidos pela própria Luísa Sobral. As gravações em estúdio foram registadas em vídeo por Maria Bicker e o single é lançado conjuntamente com um videoclipe. Além do lançamento do single “Um Milhão”, o mês de setembro também marca o início da Tour de apresentação do álbum O Tamanho do Tempo em CD e vinil, na programação FNAC Sessions que passa por diversas lojas do país até o final do ano.

O álbum de estreia, O Tamanho do Tempo, foi produzido por Ricardo Dias Gomes e Domenico Lancellotti que também colaboram como instrumentistas em todas as faixas. Além disso, contou com a participação de destacados músicos como Pedro Sá, João Erbetta, Davi Moraes, Aquiles Moraes e Jonas Sá que, juntamente com os produtores, arranjaram as canções para o projeto. A acordeonista, cantora e compositora Celina da Piedade enriquece uma das faixas deste álbum, “O Que Me Faz Bem”. O Tamanho do Tempo é um mergulho na riqueza da música brasileira, refletindo uma diversidade de influências musicais que passa por Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Cassiano, Azymuth, Adriana Calcanhotto, Céu, entre muitos outros. Nuno Pacheco, do PÚBLICO observou que o “disco é também um exercício introspectivo, pessoal” onde “Carlos Cavallini mede o tamanho do tempo em músicas banhadas pelo mar”.

Produção, Arranjo, Backing Vocals: Luisa Sobral

Mistura, Masterização: Nuno Simões

Gravação: Estúdio Vale de Lobos

Guitarra: Manuel Rocha

Baixo: António Quintino

Teclados: Carlos Garcia

Bateria, Percussão: Carlos Miguel Antunes

Arranjo de Sopros, Trompete: Luis Cunha

Trombone: Ruben da Luz

Saxofone: Bernardo Tinoco

Video: Maria Bicker

Design Gráfico: Quinta-feira

Música, Letra, Voz: Carlos Cavallini

Letra (Carlos Cavallini):

Todos os dias

Alguém é deixado

Na chuva, molhado

Em algum lugar por aí

Todos os dias

Alguém se atrasa

Com a hora que passa

Depressa pra quem não vai chegar

Às vezes é melhor ficar

Na janela por trás da cortina a olhar

Melhor do que ir lá tentar

A sorte de encontrar alguém

Que venha me buscar

Que queira muito estar

Comigo hoje e amanhã

E veja como eu sou

E que seja uma explosão

Daquelas que só uma em um milhão

Todos os dias

Alguém é largado

Com as flores nos braços

Em alguma esquina qualquer

Todos os dias

Alguém é levado

Para os perdidos e achados

E ninguém passa a reclamar

Yosune – Lámpara (Mi Deseo) (2024) (single) Id

YOSUNE APRESENTA O SINGLE “LÁMPARA (Mi Deseo)”

A SEGUNDA AMOSTRA DO EP “MADRE TIERRA” 

COM EDIÇÃO PREVISTA PARA A PRIMEIRA QUINZENA DE NOVEMBRO

A cantautora Venezuelana Yosune, que vive em Portugal desde 2017, apresenta “Lámpara (Mi Deseo)”, o segundo single do EP Madre Tierra, que será lançado na primeira quinzena de Novembro. Um tema que mostra como a música e as canções da cantautora são uma extensão da sua alma: Instintiva, humana e sensível. “Lámpara (Mi Deseo)” fala-nos de perda, saudade e de um distante e doloroso afastamento. Mas também de um amanhã que pode e deve ser harmonioso, da esperança e do reencontro. Um retrato da experiência humana. A procura de um caminho que nos leve a aprofundar a percepção e conexão positiva entre todos nós, através da beleza das palavras e das emoções desta arrebatadora canção.

Tomando como ponto de partida a história contada pela letra da canção de “Lámpara (Mi Deseo)”, o vídeo apresenta a retrospectiva da vida de uma senhora, trazendo a lembrança da infância e das limitações que por vezes contaminam a pureza e inocência desses anos tão marcantes para todos nós. Representa-se o passado por meio da estética em preto e branco, colocando em primeiro plano toda a lírica e sonoridade da canção através de belíssimas imagens gravadas em plano sequência que tendem a incentivar a atenção e compreensão do espectador, através do mistério e da complexidade das relações humanas.

Em “Madre Tierra” Yosune vai contar e cantar histórias de caráter social e de protesto, inspiradas na música hispano-americana, na canção de autor e na música urbana.  

Marta Bettencourt & João Miguel – Só A Lua Sabe (2024) (single)

A cantora e compositora Marta Bettencourt acaba de lançar o seu primeiro single ‘Só a Lua Sabe’, em colaboração com o seu grande amigo João Miguel, que já está disponível em todas as plataformas digitais.

Esta canção, que une a jovem açoriana e o jovem de Baião, foi o primeiro tema com letra em português da compositora sendo, por isso, muito especial para a mesma. Marta fala-nos sobre a canção “Gosto de escrever sobre coisas bonitas. E acho que não há sentimentos mais bonitos do que o amor e a amizade. ‘Só a Lua Sabe’ junta estas duas emoções numa canção feliz, leve e divertida, com ajuda dos ritmos brasileiros presentes na mesma”.

A letra fala-nos sobre uma confissão de amor a um amigo que é representado pela lua. “A lua representa cada um de nós e representa os nossos amigos” conta João Miguel sobre o seu primeiro single, “soa bonito, soa a amizade, soa a cumplicidade, soa a amor”.

A canção de Marta Bettencourt, produzida por Luís Twins Pereira, é o primeiro single que integrará o seu primeiro EP, a ser lançado no próximo ano de 2025. ‘Só a Lua Sabe’ promete trazer felicidade aos ouvintes e trazer uma certa frescura à indústria da música portuguesa.

Mão Cabeça – A Cigarra E A Formiga (2024) (single)

André Boa-Nova, Frederico Nogueira, Pedro Castro e Gonçalo Gil apresentam-se como “Mão Cabeça”, banda dos arredores da capital, feita de amizades antigas, que se juntaram em 2021 depois de uma vontade pós-pandémica de criar música nova.

Os “Mão Cabeça” escrevem e compõem músicas originais em português e apresentam, não só, uma sonoridade que viaja entre a melancolia do quotidiano e o prazer de estar vivo mas também mensagens universais em forma de poesia cantada na nossa língua Lusófona.

Em 2023 deram a conhecer “Nódoa” e “Alecrim”, os seus primeiros singles, que viriam, mais tarde nesse ano, a encontrar morada junto de três outros temas no EP de estreia “Onde Moram os Casos Perdidos”.

Desde então tiveram já presenças em palco, com destaque para o concerto no Titanic Sur Mer, onde mostraram ao público, não só as cantigas já editadas a ganhar uma nova vida, como também algumas das suas sucessoras composições mais recentes, tendo ainda mais concertos confirmados este ano.

Humana Taranja – Casa (feat. Evaya)(2024) (single)

Humana Taranja é a banda composta por Guilherme Firmino na guitarra e voz, David Yala na guitarra, Filipa da Silva Pina no teclado e na voz, Marta Inverno no baixo, e Afonso Ferreira na bateria.

Estrearam-se ao vivo, em 2018, na última edição do festival Barreiro Rocks. Em 2020, lançaram o EP Quase Vivos, que atravessou a fronteira e ocupou a 26a posição na lista dos 50 Melhores Discos Portugueses de 2020, segundo a Mindies. Em 2021 tocaram no Festival Emergente e no Festival Termómetro.

Em 2023 surge o primeiro longa-duração da banda, intitulado Zafira – uma história narrada em tom de música, salpicado de cor, mas também coberto por uma distorção aguçada que dá o salto para aquilo que vem depois. A acompanhar o seu lançamento veio também uma tour de apresentação um pouco por todo o país, passando por recintos e festivais como Capote Fest, Galeria Zé dos Bois, Bang Venue, Cru Espaço Cultural, Sala 6, entre outros.

MELA – Não É Amor (2024) (single) Id

A cantora e compositora MELA editou o aguardado novo single ‘Não é amor’, já disponível em todas as plataformas digitais. Com letra e música da autoria da artista e produção de Jonny Abbey, esta é uma canção sobre amor não correspondido.

“O amor é algo extremamente denso e nem sempre estamos prontos para o assumir ou viver. Este single foi influenciado por experiências pessoais de amor não correspondido, vistas da perspetiva da pessoa que vive esse amor mas não o sente, pelo menos não com a mesma intensidade que o outro. É sobre a sensação de enclausuramento e sufoco, mas também sobre aspetos de insegurança e indisponibilidade para se deixar sentir”, afirma MELA.

O novo single da cantora é acompanhado por um videoclipe gravado em várias zonas de Lisboa e Coimbra, com realização de Guilherme Lopes e Guilherme Costa.

‘Não é amor’ é o single que sucede a ‘Água’, que MELA apresentou na edição deste ano do Festival da Canção.

“Este tema foi o primeiro em que trabalhei depois de ‘Água’ e segue a mesma linha de estilo e musicalidade”, conta MELA. “A canção é uma constante evasão ao amor e no vídeo quisemos aliar esta narrativa forte a uma imagem dentro do mesmo registo. Assim, o conceito do videoclipe é extremamente simbólico e utilizamos elementos como as rosas vermelhas para simbolizar o amor, sendo que a tentativa constante de afastamento das mesmas é uma metáfora para a ideia de uma barreira entre a pessoa e os seus sentimentos”, revela ainda.

‘Não é amor’, o novo single de MELA, antecipa o álbum de estreia da artista madeirense, a editar em 2025.

Treewax – Save Me (2024) (single)

Treewax lança o seu próximo single “Save Me”

[Porto, Portugal – 01.10.2024] – Os Treewax estão a postos para uma nova era com o lançamento do novo single “Save Me”. Com estreia marcada para 04.10.2024, a faixa mergulha nas complexidades do amor, da perda e do desejo de redenção.

“Save Me” traz à tona emoções cruas e intensas, expressas através de letras que ressoam profundamente com todos aqueles que já enfrentaram os altos e baixos do amor.

A fusão da instrumentação atmosférica e da performance vocal abrasiva criam uma paisagem sonora que complementa perfeitamente o peso emocional da música e acena às bandas que influenciam continuamente o som da banda, como Weezer, Nirvana e Ozma.

Gonçalo Ferreira, compositor da banda, reflete: “’Save Me’ é sobre sentir-se perdido, sobre os dias incertos, sobre o “último grito” antes de tudo talvez se vir a apagar, mas enquanto ainda há esperança.”. A “bridge” reflete um amadurecimento da banda em termos de songwriting, destacada por alguns amigos da banda como “algo que nunca viram antes em Treewax”.

“Save Me” estará disponível em todas as principais plataformas de streaming, acompanhada por um lyric video com parte da capa feita por Tiago Pereira (@by_tiagopereira no Instagram). Fará também parte de um Split EP com os Icosandria, banda de shoegaze do Porto, chamado ‘Void Intention’. Este EP terá um total de 6 músicas, três de cada banda, sendo que o single dos Icosandria será editado a meados de outubro.

Bombazine – Pouca Dura (2024) (single) Id

Os bombazine revelam o novo single “Pouca Dura”, o segundo tema de avanço do próximo trabalho.

O single mergulha na batida energética, constante e despreocupada do disco, temperando as raízes harmónicas tropicalistas com o grafismo sonoro dos sintetizadores e a melancolia dos arranjos de cordas, abrindo caminho para a estética do novo álbum.

O vídeo do novo single “Pouca Dura” foi realizado por Luís Brito e filmado no Bairroup Studios, local onde decorreram as gravações do EP de estreia da banda e do disco que aí vem.

Após o lançamento de “Cartago”, em junho, e “Pouca Dura”, está ainda previsto o lançamento de mais uma canção no próximo mês – altura em que serão revelados o título e o artwork do disco.

Com lançamento previsto para 15 de novembro, o novo disco será o primeiro longa duração da banda, sucedendo ao EP de estreia Grã-Matina, que foi lançado em abril de 2023. 

O novo projeto de originais é fruto de cerca de um ano de trabalho criativo da banda em estúdio, culminando numa viagem por 9 faixas que consolidam as raízes e influências da banda, pintando-as na tela de um Portugal moderno. 

É, também, para os membros do grupo, “uma procura consciente por novos horizontes estéticos, sem nunca perder de vista os elementos de um tecido sonoro vincado pelo groove”.

Produzido e misturado por João Sampayo, e com a masterização de Miguel Pinheiro Marques, o disco conta ainda com a colaboração de outros músicos.

Formados em 2022, os bombazine são uma banda lisboeta de indie pop/ rock que conta com Filipe Andrade (baixo), Manuel Figueiredo (teclas), Manuel Granate (bateria), Manuel Protásio (guitarra) e Vasco Granate (voz/guitarra).

Beatoven – M&H (feat. Carla Prata & Dj LyCox) (2024) (single) 

Beatoven apresenta novo single com Carla Prata

Beatoven apresenta novo single single “M&H”, uma colaboração com Carla Prata e o produtor Dj Lycox. Este é o segundo single do projeto “ALGO(ritmo)”, depois de nos ter dado a conhecer “Owner”.

A relação artística entre Beatoven e Carla Prata solidificou-se após o sucesso de “Owner” – também colaboração com a artist – e “M&H” (Money & Honeys) é a prova disso. A canção narra, através da letra de Carla Prata, a história de uma jovem no Reino Unido que se encontra numa procura ativa e constante de ‘’Money & Honeys’’. Nesta letra a artista reforça a mensagem de empoderamento feminino.

“Quando ouvi a batida de ‘Money & Honeys’, soube imediatamente que queria que resultasse numa música divertida. A energia no estúdio estava leve e tudo fluiu de forma natural. Quem conhece meu trabalho sabe que sou totalmente a favor do empoderamento feminino, então era essencial adicionar esse toque e fazer um tributo às mulheres que buscam a independência enquanto perseguem seus objetivos.” afirma Carla Prata

A produção musical é responsabilidade de Beatoven, Dj Lycox e GOIAS. “Neste EP, busco a colaboração e a surpresa ao longo da audição. Este Rn’Jersey elevou-se musicalmente a partir do momento que teve o balanço do Lycox. Ele é incrível.” acrescenta Beatoven sobre o EP e a sonoridade deste novo trabalho.

“Às vezes, músicas com mensagens conscientes são associadas a instrumentais sem vida, sem groove. A intenção deste projeto é oferecer uma narrativa envolvente, mas com uma sonoridade funky e dançante, desafiando a norma. Nós somos o que consumimos.” ressalva Beatoven.

Nos últimos dois anos o artista e produtor dedicou-se a um autoconhecimento profundo, definindo a sua direção artística e cultural. “Vivemos numa era dominada por algoritmos, e é crucial que as pessoas estejam conscientes do seu uso e entendam as suas vantagens e desvantagens. O objetivo do EP, que chegará em breve, é fazer um ‘WAKE UP CALL’ à sociedade de uma forma leve e dançável.” 

“ALGO(ritmo)” representará uma mudança significativa tanto na sonoridade artística quanto na identidade do artista. Beatoven descreve o seu novo estilo como “Black Tropical House”, incorporando também influências de UK House, Jersey e Kuduro.

O videoclipe de “M&H” foi produzido em formato POV para capturar a perspectiva da jovem descrita na canção, com a realização a cargo da equipe 35 Silver Visuals, e com a participação de pessoas da indústria musical e da cultura, desde: André Oticas, Dj perez, Tarik, Mar, etc. 

Este single é uma peça fundamental do próximo curta-duração de Beatoven, com mais detalhes e easter eggs a serem revelados nos próximos lançamentos. A masterização é de Mixedwinesse e a artwork é de Flav Ferreira. O EP “ALGO(ritmo)” será lançado no próximo mês, com distribuição pela Universal Music Portugal, e o novo single “M&H” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.

Duarte Pádua – Never Late (2024) (single) id

O jovem artista Duarte Pádua lança hoje o novo single nas plataformas digitais. 

Com uma mensagem motivadora, “Never Late” lembra-nos que nunca é tarde para perseguirmos os nossos sonhos, e que tudo acontece no momento certo. Mesmo com o fim do verão, Duarte Pádua procura manter a energia positiva e a boa vibe entre os seus fãs, apresentando uma sonoridade fresca e distinta dos seus lançamentos anteriores.

Duarte Pádua começou a escrever e a compor durante o confinamento. Este período foi um momento de descoberta e criatividade. Duarte encontrou na música uma forma de se expressar e conectar com o mundo. A sua paixão antiga pela guitarra, aliada à descoberta do gosto por cantar, levou-o a compor o primeiro original aos 16 anos, “Don’t Wait for Me”. O tema foi escolhido para integrar a banda sonora da série Morangos Com Açúcar, o que marcou um ponto de viragem na sua carreira.

Seguiram-se os temas “Pensar” e “Roadtrip”.

“Never Late” tem os ingredientes certos para conquistar os ouvintes e entrar nas suas playlists.

Don Pie Pie – Chairy (2024) (single)

Os Don Pie Pie, trio de ataque que se uniu pelo amor ao rock (disruptivo e não só), regressam aos palcos no próximo dia 20 de dezembro, com uma atuação no XMAS ROCK FEST, em Penafiel. Este será o primeiro concerto da banda desde a sua última apresentação ao vivo no GentriFest, a 3 de abril de 2023, marcando, assim, o início de uma nova fase para o projeto, composto por Leonardo Rocha, Pedro Rafael e Miguel Moura.

Além deste espetáculo no norte do país, a banda irá anunciar, ainda este ano, uma nova tour e promete também novidades e surpresas para 2025.

Desde o lançamento do seu álbum de estreia, “The Life of Pie”, em 2020, pela editora independente Monster Jinx, os Don Pie Pie têm vindo a afirmar-se no panorama musical com uma sonoridade marcada pela fusão de elementos progressivos e pela mistura entre o analógico e o digital. Faixas como “Chairy”, o último tema do álbum, destacaram a versatilidade e o espetro sónico da banda, com arranjos que exploram tanto a vertente técnica como momentos mais melódicos.

O regresso aos palcos será uma oportunidade para o trio voltar a apresentar “The Life of Pie”, enquanto preparam novos projetos que darão continuidade à evolução sonora que têm vindo a desenvolver.

Os bilhetes para o concerto de 20 de dezembro no XMAS ROCK FEST já se encontram disponíveis, com mais informações sobre a nova tour e outras novidades a serem divulgadas nas próximas semanas nas plataformas oficiais da banda.

Sobre Don Pie Pie

Don Pie Pie formam um trio guiado pelas desafiantes combinações infinitas da música, sempre com partida na boa disposição. Na sua génese está o amor pelo rock, daquele efervescente e em crescente progressão. O som é disparado à velocidade da luz e em direções incertas; outras vezes, é lançado com delicadeza e em doses bem servidas (tudo isto a acontecer na dinâmica de uma só música). Os instrumentais que DPP constroem são permeáveis ao que cada um dos membros consome: sejam os ritmos quentes do afrobeat ou a mecânica dos beats eletrónicos, há sempre espaço para alimentarem as suas criações com as mais recentes descobertas sonoras, sem deixarem nada de lado no prato. Mesmo sem ligações evidentes, não duvidem, os DPP estudam as possibilidades de conectar toda a música no seu rock matemático ou no seu funcore ou no seu ________________ (adicionar o melhor termo para catalogar a banda).

Mlk Mau Aluno – John Travolta (2024) (single)

Mau Aluno, já é um dos nomes consistentes e respeitados da cena Hip-Hop nacional e lança hoje o seu mais recente single, “John Travolta”, marcando o início de uma nova fase na sua carreira. Conhecido pela sua habilidade única na rima e pela produção autêntica das suas faixas, Mau Aluno continua a elevar o nível da música rap em Portugal com este lançamento impactante.

“John Travolta” é mais do que apenas uma nova música; é um símbolo de transformação e evolução artística. Neste single, Mau Aluno canaliza a energia icónica de uma das maiores estrelas de Hollywood, combinando referências culturais com a sua marca registada de rimas afiadas e beats cativantes. A faixa reflete a confiança, a atitude e o estilo inconfundível de John Travolta, transportando essas qualidades para o universo do Hip- Hop.

Este lançamento sinaliza uma nova era na carreira de Mau Aluno, onde o artista explora novas sonoridades e conceitos, sem nunca perder a essência que o tornou um nome de destaque na indústria. Como produtor e letrista, Mau Aluno continua a demonstrar a sua versatilidade, criando faixas que não só ressoam com os seus fans, mas que também desafiam as convenções do género.

Com vários anos de carreira e inúmeros trabalhos lançados, Mau Aluno construiu uma reputação sólida como um dos rappers mais habilidosos e criativos da cena musical atual. A sua capacidade de jogar com as palavras, aliada a uma produção sofisticada, faz de “John Travolta” uma faixa que promete conquistar tanto os fans de longa data como novos ouvintes.

“John Travolta” já está disponível em todas as plataformas digitais, e promete ser a banda sonora de um novo capítulo na carreira de Mau Aluno, um capítulo onde a ambição e a inovação continuam a ser os principais motores da sua arte. Preparem- se para balancear ao ritmo de Hollywood!