SemprAleste – Princesa Do Aladdin (2024) (single) id

“Sabes quando um amigo compra um brinquedo que todos gostavam de experimentar? Estávamos no Verão de 2019, e o Cientista entrou no estúdio de gravação e ligou o seu novo baixo “Fender V/1967”. Eu, o Melo (baterista), o Maia (guitarrista) e o Houdini (guitarra solo), sentados que estávamos a conversar sobre o que se seguiria nos nossos percursos musicais, saltámos, quase que por instinto, para os instrumentos, e em poucos minutos era consensual que não íamos ficar por ali!”. Esse foi, segundo Yuki (vocalista), o primeiro dia dos SemprAleste tal como se dão agora a conhecer!

“Seguiram-se dezenas de ensaios, semanas de estúdio, meses de isolamento, e, por fim, novo regresso à “sala de partos”, para as primeiras gravações à séria”. – Confidencia Yuki Casanova.

Hoje, percorrido esse longo caminho, é hora de decolar. “Princesa do Aladdin” é a primeira viagem, em tom leve, juvenil e fantasista. O Mundo é o que cantamos dele, e os SemprAleste cantam-no puro, colorido e feliz!”

“Princesa do Aladdin” a 05 de julho nas plataformas digitais.

Faqhiri – Duas Faces (2024) (single)

Natural de Campo Maior, Faqhiri entrou no mundo da música para causar a diferença, começou por ser um

hobby de adolescente mas eventualmente tornou-se algo maior. Já conta com várias faixas que fizeram

sucesso como Peter Pan, Cura e Pensa em Mim, todas elas de géneros e letras diferentes que

prometem ficar no ouvido dos ouvintes. Lançou-se no mundo da música aos 15 anos e apesar de estar numa pequena vila, a paixão pela música nunca o fez desistir de sonhar e apresentar as suas ideias em música. A prova do seu empenho e gosto por esta arte é o facto de já ter passado por alguns palcos como o Festival Raya em Campo Maior, São Mateus em Elvas e no incontornável festival Meo Sudoeste, juntamente com o seu grupo B3L2.

No dia 14 de julho lançou o seu mais recente single DUAS FACES, que está disponível em todas as plataformas de streaming (Youtube, Spotify, Apple Music, etc). Este tema é um recomeço da visão artística de Faqhiri, é uma representação de como na arte não existem barreiras e, principalmente, pretende proporcionar a soundtrack ideal para os bons momentos na vida do ouvinte.

Com planos e projetos em preparação para o final de 2024 e 2025, Faqhiri é um artista que está pronto para deixar sua marca em Portugal.

Acid Acid – Live @ Barracuda, Porto (14​.​04​.​2023)

Acid Acid, projeto a solo do músico e radialista Tiago Castro, lança agora nas plataformas digitais uma versão ao vivo de “Jodorowsky”, gravado num concerto a 14 de abril de 2023 na Barracuda, Porto.

“Jodorowsky”, lançado em 2020, ganha uma nova edição nas plataformas digitais. São perto de 40 minutos de uma viagem sonora que aconteceu no contexto de uma performance ao vivo de Acid Acid no Porto o ano passado. Em abril de 2023 a programadora, DJ e artista plástica Bunny O’Williams organizou duas noites com concertos de Cavernância e Acid Acid. No Porto aconteceu no Barracuda e em Braga no Lustre. Pedro Roque (Cavernância) propôs gravar os concertos do Barracuda. Na mesa de som estava Miguel Azevedo (Cobrafuma, Plus Ultra, O Bom, o Mau e o Azevedo), que captou os espectáculos dessa noite. E é assim que nasce esta nova edição de Acid Acid.

Na sala portuense, a reinterpretação de dois momentos do álbum “Jodorowsky” de 2020, com Tiago Castro sozinho em palco com guitarra, sintetizadores e camadas de loops, numa sequência contínua, sem paragens.

O artista volta em breve à estrada com concertos a passar por várias localidades de Portugal. Só em agosto a guitarra, os sintetizadores e toda a restante parafernália elétrica de Acid Acid atua em Lisboa (08 agosto, Digraça), Paredes de Coura (15 agosto, Vodafone Paredes de Coura – Jazz na Relva) e em Alenquer (30 agosto, Festival ExtremaPura).

Acid Acid promete edições de música nova até ao fim do ano e novas datas a anunciar em breve.

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Quem é Acid Acid?

 Acid Acid é uma criação do músico e radialista Tiago Castro (RADAR / Rádio SBSR e autor do premiado programa “A FLORESTA ENCANTADA”). 

Esta aventura arrancou no final de 2014 quando aceitou um desafio da promotora lisboeta Nariz Entupido para um concerto. 

Desde então as coisas desenrolaram-se rapidamente, com sucessão de vários concertos e participações em festivais, ao mesmo tempo que Tiago Castro começava a gravar o primeiro álbum. Recrutou para a produção Tiago Raposinho, que entretanto se tem destacado no Cinema como Director De Som, sendo mesmo galardoado com o Prémio Sophia pelo filme “Variações” em 2020. 

O álbum de estreia é editado em 2016 com selo da Nariz Entupido. Para além da produção de Tiago Raposinho, o registo tem também a contribuição das percussões de Baltazar Molina. Segue-se uma edição ao vivo (na verdade o segundo lançamento em concerto, depois de um CD-R em 2015), fruto da parceria com o lendário músico Vítor Rua (G.N.R.; Telectu). Tudo aconteceu no palco do extinto Sabotage Club em Lisboa em 2016, um concerto que conheceu edição digital em Abril de 2018 (e em 2023 em formato físico, em K7 áudio). 

O mais recente álbum é “Jodorowsky”, criado em estúdio depois de um concerto a convite do MOTELX – Festival Internacional de Terror de Lisboa, a propósito de uma homenagem ao realizador chileno Alejandro Jodorowsky. O espectáculo, no Largo da Rua da Moeda em Lisboa, contou com a colaboração de Violeta Azevedo (flauta e manipulação de efeitos) e da produtora Droid – I.D. que contribuiu com os visuais. Após o concerto, Tiago Castro rumou ao estúdio Spring Toast onde trabalhou com o produtor Rui Antunes e com Violeta Azevedo. O resultado é “Jodorowsky”, aplaudido pela crítica em 2020 (e colocado mesmo entre os melhores do ano para o site BLITZ, por exemplo).  

Créditos:

Promotora: Bunny O’Williams

Gravação – Miguel Azevedo

Masterização – José Lourenço @ Viriato Studios

Capa – Filipa Ferreira

Putto – Volátil (2024) (single)

Na alma vibrante do hip-hop português, surge um luminar cujos versos ressoam com o próprio ritmo da vida. Nascido e criado no encanto costeiro de Leça da Palmeira, este virtuoso músico foi batizado de MC’Putto no início do seu percurso. No entanto, recentemente ele optou por se reinventar, abandonando o apelido de “MC” para simplesmente abraçar a essência de sua arte – Putto.

A evolução de Putto como artista transcende meras palavras; é uma prova de seu compromisso inabalável com a autenticidade e o crescimento. A cada verso, ele convida os ouvintes a um mundo onde emoções cruas dançam ao ritmo de suas batidas, tecendo histórias que falam da sua essência como ser humano.

Dos becos da sua cidade natal aos grandes palcos de Portugal, a proeza lírica de Putto pinta retratos vívidos das suas experiências e das da sua comunidade. As suas rimas, uma mistura melódica de introspecção e comentários sociais, servem como espelho para as paisagens urbanas que ele chama de lar.

Na atmosfera eletrizante de um local lotado, Putto comanda o palco com energia e carisma incomparáveis. A cada verso, a sua destreza lírica hipnotiza a multidão, atraindo-a para um mundo onde a rima e o ritmo reinam. À medida que as batidas pulsam no ar, a performance de Putto torna-se uma experiência transcendente, unindo o público numa viagem partilhada de emoção crua e paixão desenfreada. O seu nome pode ter mudado, mas a sua capacidade de cativar e inspirar permanece inabalável, solidificando o seu lugar na cena rap portuguesa.

No seu último EP “Clima”, Putto explora a intrínseca paisagem das emoções, focando particularmente na montanha-russa do amor. Através de melodias comoventes e licismo comovente, ele navega pelos altos da paixão e pelos baixos da dor, convidando os ouvintes numa jornada catártica de autodescoberta e ressonância emocional. A cada faixa, a capacidade de contar histórias de Putto brilha, solidificando a sua reputação como uma voz profunda no rap português.

Bandidos Do Cante – Amigos Coloridos (2024) (single)

‘Amigos Coloridos’ é o primeiro single de um percurso que promete ter um caminho singular e muito especial, que não podia ter começado da melhor forma. 

Depois da participação no single de quinta platina ‘CASA’ dos D.A.M.A com Buba Espinho, o grupo alentejano colaborou também na canção ‘Um Dia Hei de Voltar’, do segundo álbum de Buba Espinho. Com estes sucessos e a participação nos Coliseus, surgem os Bandidos do Cante e, um ano depois, nasce a primeira canção original do grupo. 

Com foco nas novas sonoridades, esta canção traz-nos a tradição única do Alentejo com muitas influências Pop, invocando sempre a identidade do Cante Alentejano, sendo este, Património Imaterial da Humanidade pela UNESCO. O grupo de música popular entrega-nos assim um single repleto de referências à sua região, de sonoridades muito particulares e com uma produção muito própria. Rico em vivências de um Amor que podia ter sido só isso, mas que protegido e sem compromisso podia ter sido Colorido sem ecoar num fim. 

Neste primeiro tema, a banda fala-nos sobre alguém que ao longo de uma relação foi criando indiferença e desinteresse, apercebendo-se demasiado tarde que a amizade “colorida” lhe traria mais felicidade que uma relação assumida com responsabilidades.

“A música CASA que fizemos com os nossos amigos Buba Espinho e DAMA fez nascer este projeto, após isso gravamos o “Um dia hei-de voltar” com o Buba, foi muito importante para nos impulsionar a fazer também originais. Trazemos o Alentejo na voz, com uma perspetiva mais atual, de evolução e transformação do cante alentejano até aos dias de hoje.” afirmam os Bandidos do Cante.

A banda colaborou ainda no EP “Canções Bonitas em Português Vol.I” dos D.A.M.A e começam agora o percurso de originais com ‘Amigos Coloridos’ que conta com composição própria e de Jorge Benvinda, e co-produção da banda com Eduardo Espinho.

‘Amigos Coloridos’ já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.

Minta And The Brook Trout – Cantaloupe (2024) (single)

“Cantaloupe” é o novo single do grupo lisboeta Minta & The Brook Trout e antecipa um novo álbum de estúdio a ser editado no início de 2025. Este é o primeiro lançamento do grupo desde 2021, e está desde agora disponível em todas as plataformas.

“Cantaloupe” é uma canção que nos submerge, que nos relaxa e se torna fácil ao ouvido, com uma letra que nos transporta para as memórias de verão, da sonolência à beira da piscina enquanto estamos num limbo entre consciência e dormência. Um tema que nos ativa as sensações, as memórias visuais de cheiros e sabores associados à “época dos melões”.

Francisca Cortesão, voz principal do tema e também responsável pela letra e composição, diz-nos que “‘Cantaloupe’ é uma espécie de canção de embalar aquática que se ouve especialmente bem de auscultadores, com os olhos fechados, se não for pedir demasiado.” 

Este é o primeiro avanço daquele que será o 5.º disco de Minta & The Brook Trout que, apesar de estar planeado ser editado no início de 2025, terá novos singles de antecipação a sair em breve até ao fim deste ano.

É possível ver nos próximos tempos Minta & The Brook Trout  ao vivo, já que estão pela estrada em Portugal. No dia de lançamento do novo single, há um concerto a solo gratuito junto à Buvete das Termas de Chaves, pelas 21H30, associado ao 10.º aniversário da INDIEROR. Outros serão anunciados em breve. 

“Cantaloupe” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Marla – The Beginning Of The End (2024) (single) Id

MARLA é o Stage name, a Persona de palco de Tatiana Santos. Há 10 anos na estrada, a pisar palcos nacionais e internacionais, MARLA representa uma libertação – ainda que caótica – do seu Si mesmo.

MARLA é autora e compositora dos seus temas, seguindo uma linha virada para o estilo Dark Country, Indie Folk, Alternativo e Experimental. 

Nas suas inspirações há nomes como Nick Cave, Me and that Man, Scott Kelly, Townes Von Zandt, Steve Von Till, Mark Lanegan, Marilyn Manson ou Nine Inch Nails.

O single de lançamento “The Beginning of the End ” será lançado exclusivamente nas plataformas digitais no dia 26 de julho. Foi produzido e misturado por Bruno Celta (Prima Donna Recordings),  masterizado por Rui Dias (Estúdio Mister Master) e fará parte do álbum “God’s Bones” ainda em produção.

Ari$to – Papilo (2024) (single)

Nascido Obichukwu, que significa “coração ou mente de Deus” e conhecido como Temple, a história de Ari$to é de resiliência e paixão. Crescido em Suleja, no estado de Níger (Nigéria), Ari$to foi profundamente influenciado pelo pop nigeriano, afro-beat e hip-hop. Os seus primeiros sonhos com uma carreira enquanto artista e com o estrelato, foram alimentados pelo coro de igreja onde estava inserido e pelas competições escolares em que participava.

A carreira musical de Ari$to começou com a escrita de poemas para um concurso de música na escola primária. Já no ensino secundário, criou várias versões acapella da sua músicas favoritas e enquanto frequentava a univerdade gravava notas de voz no seu iPhone.

A sua primeira experiência em estúdio, no ano de 2015, confirmou o seu potencial, levando-o ao lançamento do seu single de estreia “Yeah Yeah Yeah” em 2016, sob o nome de Mayor. A este lançamento seguiram-se os hits “Oshamo”, “Goodlife” e “Yolo”, estabelecendo a sua reputação na criação de melodias cativantes.

Graduado pela escola de medicina em 2019, Ari$to escolheu ficar na Ucrânia para aperfeiçoar o seu conhecimento, lançando mais música e explorando vários géneros. Em 2022, mudou de nome para Ari$to e lançou novos temas como “Right Now”, “Price”, “Gra Gra Remix”, “Outside” e “Nah Rush”, procurando uma abordagem mais internacional para a sua carreira. Com a guerra na Ucrânia, Ari$to mudou-se para Portugal, onde continuou a lançar música e a ganhar visibilidade através de estratégias promocionais e de vários contactos estabelecidos.

A jornada singular de Ari$to, marcada pelas suas influências culturais, conhecimento académico e resiliências às adversidade, fizeram dele um artista dedicado à autenticidade e à inovação.

O seu compromisso com a autenticidade e inovação na música que produz, fez dele um artista destinado ao sucesso mundial.

O artista em ascenção internacional Ari$to está prearado para inspirar com o seu novo single “Papilo”, um tema poderoso sobre resiliência e otimismo!

Escrito durante um período de grande agitação devido à guerra na Ucrânia, “Papilo” é uma peça introspetiva que investiga as batalhas internas de Ari$to com a ansiedade e dúvida.

A música captura a decisão do artista em permanecer optimista apesar dos desafios, servindo como uma lembrança do seu progresso e uma promessa a si próprio e aos seus apoiantes de que nunca se deve desistir.

Com uma influência de ritmos afrobeat e uma letra sincera, “Papilo” está preparado para ecoar num público global.

A mistura única de influências culturais e o contar de uma história de forma autêntica, faz deste single uma adição notável à sua discografia.

“Papilo” é um tema instropectivo que reflete a sua jornada pela incerteza e pelo seu compromisso para se manter fiel aos seus sonhos. Com uma letra sincera e um beat contangiante, “Papilo” é a proclamação de que nunca se deve desistir e, assim, deixarmos orgulhosos as pessoas de quem gostamos.

“Enquanto escrevia esta música, estava num sítio de incerteza, a questionar a minhas decisões de vida”, confessa Ari$sto.

“A guerra na Ucrânia teve o seu preço, e eu tinha de decidir se continuava com o meu propósito ou se cedia à mediocridade. Papilo é a minha proclamação para manter o meu trajeto e deixar orgulhosa a minha família, amigos e toda a gente que acredita em mim”.

“Papilo” estreou dia 15 de julho e está disponível em todas as plataformas digitais. Para breve será lançado o videoclipe deste tema no canal de YouTube do artista!

Caravana – Girl On The Magazine (2024) (single)

CARAVANA, artista musical e compositora portuguesa de 23 anos que traz no seu repertório um domínio da guitarra clássica aliado ao curso em Composição e Performance Musical na Restart. Depois de anos a trabalhar com com nomes renomados na indústria musical, finalmente dá vida às suas próprias criações.

CARAVANA, onde as ondas portuguesas encontram o toque cru do Pop/Rock. Nascida em Barcelos, a artista traz uma perspectiva nova e introspectiva ao cenário musical global.

A jovem artista portuguesa cria melodias e letras instigantes que ressoam profundamente nos ouvintes. A sua música capta a essência da vida moderna, explorando temas de amor, saudade e a busca pela autenticidade num mundo em rápida mudança.

Abraçando a luz e as sombras, o EP da CARAVANA é um reflexo das complexidades da vida, onde momentos de alegria se entrelaçam com ecos de melancolia. É uma jornada sonora que celebra a beleza da imperfeição e o poder da conexão humana.

Tiago Vilhena – Tempo Para Chillar (2024) (single)

Uma música de verão e de inverno para dançar e sorrir. Fácil de ouvir sem deixar de lado o carácter, o experimentalismo, a essência da música alternativa e a personalidade do artista. Pop para alguns e para todos!

A música é uma forma de entrar no mundo da fantasia dentro da cabeça de quem a ouve. Um mundo tão próximo da magia quanto possível. Não é a magia que conhecemos do mundo do cinema, mas sim um mundo perfeito à medida de quem o vive. “Tempo Para Chillar” é um tema que surgiu deste conceito. Uma música para viver a melhor vida que temos. Tão perfeita que para ser abordada em palavras precisa de metáforas e de comparação ao mundo dos sonhos. Na verdade, não é mais do que uma justificação para chillar. E para quê mais do que isso? Aproveita o dia e confia o mínimo possível no dia de amanhã. Esse ainda está para vir.

Para chegar aqui, o Tiago Vilhena compôs o que parece ser um uma música disco portuguesa. Uma canção para todos os ouvidos que dá vontade de mexer o corpo e que ao mesmo tempo nos permite deitar numa cadeira na praia. Para a noite e para o dia, para dançar sozinho ou rodeado de pessoas. Culmina num solo de trompete que faz sentir um pouco do mundo jazz, faceta pouco explorada pelo artista até agora.

Assim, o Tiago Vilhena, como já nos mostrou até agora, surge com mais um tema que prova que ele não está preso a estilos musicais, mas sim à música na sua base. No propósito de ela existir que é ser ouvida, dançada, interpretada, partilhada e sentida.

Tempo Para Chillar (Letra)

Para escolher

uma forma de eu me entreter

Corro à volta do meu bairro até ter

um sonho

Um sonho é um espaço

Entre a vida a sorte e o acaso

Onde tudo surge sem programar

Azar

Encontro a carta que

Me dá a morada do tempo pra chillar

E sigo até encontrar

Em branco a morada está

Vou seguir a rota com tempo pra chillar

Sem nada no radar

Voar é normal

Para quem não passa de um animal

Não tem medo de ser levado a mal

Num sonho

Sem compreender

O enredo vive do imprevisto

O infinito existe se eu não resisto

Num sonho

Encontro a carta que

Me dá a morada do tempo pra chillar

E sigo até encontrar

Em branco a morada está

Vou seguir a rota com tempo pra chillar

Sem nada no radar

Toni Peres – De(coração) A Sépia (2024) (single) Id

TONI PERES lança o álbum “A Um Compasso do Abismo”

Como que uma desconcertante encruzilhada musical entre a queda e a ascensão, “A Um Compasso do Abismo” do produtor e compositor Toni Peres revela melodias que entrelaçam a esperança e o desalento, tecendo uma tapeçaria sonora que revela os abismos da nossa mente.

Um álbum que ecoa a banda sonora para acompanhar uma viagem interior cheia de altos e baixos.

“De (coração) a Sépia” é o título do single.

O Homem Que Fugiu Do Mundo – Por Cada Passo Atrás (2024) (single)

O Homem que Fugiu do Mundo edita “Por cada passo atrás”, single de estreia e primeiro de antecipação ao futuro EP.

Apesar de ter chegado a dar um concerto no antigo “Canhoto”, na baixa do Porto, O Homem que Fugiu do Mundo é um projeto com 11 anos, idealizado por Vítor Pinto, um dos membros integrantes dos Malibu Gas Station, e que nunca foi mais do que isso, uma aparição; o resto ficou num quarto. Hoje, ganha um corpo e estreia-se oficialmente com o tema “Por cada passo atrás”.

O single fala sobre a análise excessiva do passado, especialmente quando esta se transforma num obstáculo para fazer decisões no presente. Há a tendência de deixarmos muitos “mas” no caminho, mas há circunstâncias tão especiais nas nossas vidas que simplesmente nos fazem perceber que tudo tem de ser como foi, e tudo acaba por fazer mais sentido.

A produção, gravação, mistura e masterização, assim como o artwork e a realização do videoclipe, ficaram a cargo do próprio músico, num registo DIY. A gratificação começa nele e espera que se multiplique por entre quem encontrar na canção alguma coisa de bom.