José Assis – Toda Uma Vida (2024) (Single)

Após o lançamento dos singles Toda uma Vida e A Inércia da Caneta, o artista lançou o seu álbum nas plataformas digitais em dezembro, apresentando agora a versão em formato físico!

Após o lançamento em formato digital em dezembro do ano passado, o autor e musicoterapeuta lança agora o seu álbum “Assistência” em formato físico, disponível em CD. Composto por onze temas originais, trata-se de um álbum intimista, rico, intenso e com forte sentido de homenagem a pessoas, obras e, até, ideais, importantes para o músico.

José Assis, que iniciou a sua carreira nos anos 60 em Angola com os The Rythm Boys, apresenta temas sentidos e complexos, onde figuram poemas de sua autoria, mas também de Fernando Pessoa. O álbum “Assistência” foi apresentando na FNAC Alfragide e FNAC Oeiras, em duas sessões intimistas, que contaram com a participação da conhecida cantora Dora.

MDZ – 2AM Feat. Youngdrip (2024) (Single)

Esta música consiste no na colaboração de dois artistas da Figueira da Foz, MDZ & YoungDrip onde ambos relatam sentimentos passados ao longo do tempo. 

Assim, juntos criaram esta faixa, nomeada 2AM 

No instagram:

@figueiredo.nuno 

@mdz_originals 

Com o mix/master de: 

mendez_prod

E a capa de: doufresco_

Ze Vargas & Tiago Leite – Melhor Para Mim (2024) (Single) Id

O cantor, compositor e músico Zé Vargas acaba de editar o novo single ‘Melhor Para Mim’, um dueto com Tiago Leite. A canção tem letra escrita pelo cantor de ‘Salva-Vidas’, música da autoria da dupla, produção de Zé Vargas com Francesco Meoli (D.A.M.A), João Caetano (Slow J) e TT, com mistura e masterização de André Tavares (Slow J).

“A música fala sobre seres capaz de te colocar em primeiro lugar. É acerca da sensação de sentir falta depois de largar alguma coisa, neste caso um relacionamento”, conta Zé Vargas. O cantor confessa que esta canção estava feita e na gaveta, no entanto “não tinha muita confiança no tema porque costumo contar mais histórias da perspetiva do observador, ao invés de escrever na primeira pessoa”.

O músico revela que “tudo mudou no programa “MEO The Search”, em que me encorajavam a escrever algo mais “pop”. E então decidi mostrar a música e gostaram. A sonoridade é latina e teve como inspiração a versão acústica do clássico dos Eagles, ‘Hotel Califórnia’, no icónico MTV Live, em 1994. Acho interessante ver que o tema ressoou com tanta gente ao mesmo tempo. É quase paradoxal a esperança que não tinha nele e a confiança com que fiquei depois”.

Nowhere To Be Found – Who We Are (2024) (single) Id

“Foi um prazer trabalhar com os rapazes dos Nowhere To Be Found em ‘Who We Are’. Cativante, intenso, com ótimos vocais!”. É assim que Ste Kerry, mastering engineer responsável pelo álbum do ano, “Take Me Back To Eden” dos ingleses Sleep Token, descreve numa frase o novo single da banda portuguesa de metal alternativo.

‘Who We Are’ foi produzido, gravado e mixado nos estúdios da banda na Ericeira e depois masterizado em Manchester, nos SoundBetter Studios, pela mão de Kerry. “Who We Are” sucede a “Medicate Me”, single que os Nowhere To Be Found tocaram ao vivo a primeira vez no palco principal do Festival Vilar de Mouros em 2023. Recentemente a banda marcou presença no Comendatio Music Fest.

O lançamento de “Who We Are” é acompanhado do videoclip oficial, construído totalmente a partir de participações gravadas por fãs e amigos da banda e serve também para lançar um passatempo nas redes sociais da banda, que ultrapassou recentemente os 2 milhões de audições nas plataformas digitais.

Instagram: ntbfofficial

Facebook: ntbfofficial

FAROL MÚSICA, LDA.

Ben Colton – Shine (2024) (single)

O talentoso cantor e compositor Ben Colton acaba de lançar o seu novosingle “Shine”, uma faixa vibrante e inspiradora, que é o terceiro single extraído do seu mais recente EP “Chasing Planes”. 

Josep. H – Feno Trino (2024) (single)

O tema foi inspirado num momento crítico de um amigo próximo do artista, que sofre de insuficiência crónica das supra-renais.

“Feno Trino” é o novo single de JOSEP.H. e fala àqueles que, de alguma forma, são ou foram abusados – é uma canção e um apelo para reunir forças e resistir aos momentos difíceis, ultrapassar os traumas deixados pela dor, pela humilhação e pela suscetibilidade.

Este novo single foi inspirado num período crítico de Luís, seu amigo próximo, que sofre de insuficiência crónica das supra-renais. Apesar de tudo, Luís sempre lidou relativamente bem com o seu problema grave de saúde, assim como todos os que o rodearam ao longo do seu percurso. Quando ingressou no mercado de trabalho, aquando da sua entrada na vida adulta, iniciou, em simultâneo, uma das fases mais difíceis da sua vida: os seus colegas de trabalho não aceitaram lidar com as suas limitações e sofreu de assédio psicológico por parte de pares e superiores. A intensidade dos abusos foi de tal ordem que teve de abandonar a empresa e procurar novos rumos para a sua vida profissional. Conseguiu trabalho como camera man num canal de televisão, onde se sentiu integrado, aceite e realizado, e hoje é assistente de produção num canal de notícias português. No entanto, as sequelas perduraram e teve que procurar acompanhamento psicológico durante alguns anos.

Luís é alentejano e foi na paisagem alentejana, tão presente na sua infância e juventude, que alimentou a sua esperança nesse período mais difícil. Conseguiu superar o trauma que lhe fora infligido, sonhando para além do momento que se apresentava tão difícil e acreditando naquilo que ele sabia de si próprio – quem era e sempre fora.

O Alentejo é a terra que JOSEP.H. chama de casa. A abertura das suas planícies, o dourado das suas searas, o azul fundo do seu céu foram também palco das suas próprias superações. O Alentejo está sempre presente nas suas canções, mas em “Feno Trino” essa presença é mais vívida e tangível.

A faixa e o videoclipe que a acompanha já se encontram disponíveis digitalmente.

Naomi Falcon & The Dub Collective – Dream (2024) (Single)

Naomi Falcon & The Dub Collective  play a unique yet accessible style of reggae, influenced by soul, dub, afrobeat, ska and folk.

The quintet around the swedish-suisse singer/composer/ukulelist Naomi consists of international musicians from Portugal, Tanzania and Italy, and often plays with additional special guests 

– a typical Algarvian culture clash line-up. 

Naomi once wrote “I go, I’m gone, I’m long away”, a lyric line that drove her to live and tour all over Europe, before choosing to stay in southern Portugal for good, where the Dub Collective was born in 2016. A real love match!

Naomi’s compositions impress with poetry and her unique and powerful voice.

Her honest lyrics come with a message of importance, while her great band provides authenticity, good vibes and a multicultural world groove that will drag you to the dance floor. 

To quote them again:

“I might see you there, I might see you there, I might.”

You can’t resist, promise!

Fernando Ferreira – Eh Pá (2024) (single)

TEMPO de Fernando Ferreira, vem convocar o seu e os nossos diferentes tempos. Tempos individuais e colectivos. Recupera canções e textos originais de um passado construído na primeira pessoa. Interpreta composições e autorias de cantautores e poetas maiores de diferentes imaginários (Sérgio Godinho, Jorge Palma, Caetano Veloso, Chico Buarque, Ary dos Santos), imprimindo neles a sua textura, densidade e plasticidade.

TEMPO é produzido e arranjado por Gonçalo Alegre, que também assume a direcção musical ao vivo. Fernando Ferreira é acompanhado por quatro músicos multi-instrumentistas com quem revisitará os seus dois trabalhos anteriores Mestiço (2010) e Mantenhas(2020).

Este concerto é um projecto financiado pela DG Artes, com várias apresentações marcadas para 2024 em território nacionaL.

Ficha Artística:

Fernando Ferreira: Voz

Gonçalo Alegre: Guitarras, Electrónica e Vozes

Joaquim Rodrigues: Piano

Miguel Rodrigues: Bateria e Percussões

Yami Aloelela: Baixo e Vozes

Anabela Botinas: Gestão do Projecto

Duarte Moita: Booking e Direcção Técnica

Cândido Esteves: Técnico de Som

António Martins: Técnico de Luz

Fernando Ferreira

Sai da Guiné aos 5 anos, rumo a Cabo Verde na companhia dos pais e das irmãs. O pai, cantor de mornas, influencia a forma como ouve e sente a música. A música brasileira entrou na vida do futuro cantor ainda na adolescência pelas mãos de suas irmãs, sendo influenciada por grandes compositores e intérpretes: Caetano, Djavan, Gil, João Gilberto entre outros. Com a mãe descobre a nostalgia do fado e da canção. Durante o ensino secundário forma com alguns colegas diferentes projectos de música popular portuguesa, acedendo assim à música de José Afonso, Fausto, Sérgio Godinho, José Mário Branco e ainda à colecção de Giacometti e Lopes-Graça, entre outros.

Um artista multifacetado entra no mundo do teatro trabalhando com: Filipe la Féria, Juan Font (Els Comediants), Guilherme Filipe, Fernando Gomes entre outros através de vários géneros, desde musicais ao drama. Fez televisão participando em séries, e também cinema, em filmes como “O Ralo” (de Tiago Guedes e Frederico Serra) ou “O Herói” (de Zezé Gamboa – prémio Sundance).

Ben Fial Talvs – Rio (2024) (single)

Rio é uma viagem que passa pelas ondas embaladoras da Bossa Nova e as batidas quentes do DnB e chega-nos com uma sonoridade fresca e reconfortante, colocando-nos na história de dois apaixonados separados por um oceano a ansiar o reencontro.

ben é um artista da cidade de Matosinhos, que vai velejando pelas suas duas marés: a Música e o Teatro. Estudou Interpretação na ACE – Escola de Artes do Porto e guitarra no Estúdio de Música Rui Massena.

Embalado por melodias e pela língua portuguesa, em 2022, lançou o seu primeiro e único single e 2 anos depois ressurge com o tema Rio, que já se encontra disponível nas plataformas digitais.

FIAL é uma baterista, percussionista e artista aveirense com a sede de fazer despertar o lado musical e rítmico inerente a cada um de nós. Tendo integrado o mundo orquestral com os seus 8 anos de idade, tem como fortes inspirações o grupo britânico STOMP, o baterista norte americano Steve Gadd e o seu professor/acompanhador de percussão. Por meio do seu estudo e dedicação ao instrumento, ambiciona poder viver da arte que mais a completa e inspirar jovens músicos com os seus rítmos sincopados e grooves únicos e detalhados.

TALVS é um produtor, compositor e artista lisboeta, que faz música com a mesma necessidade como quem toma o café da manhã. Vê a música, e cada canção que trabalha, como uma oportunidade de conforto a alguém desconhecido.

Esta faixa colaborativa é um dos resultados de uma residência proporcionada pela Pluma, label de Viana do Castelo, que reúne artistas de vários pontos do país com o propósito de fazer música e alargar horizontes no que toca a um processo criativo e trabalhar em colaboração.

J.Mystery – Breakdown (Live) (2024) (single)

J.MYSTERY é um cantor e compositor, um artista enigmático que desafia a categorização, misturando perfeitamente várias influências musicais para criar um som cativante. Com uma abordagem única para a composição e uma presença inconfundível, leva os ouvintes numa viagem através do mistério e introspecção. J.MYSTERY combina elementos de rock alternativo, pop electrónico e atmosférico, que resulta numa paisagem sonora cativante, bela e profundamente reflexiva.

A personalidade enigmática de J.MYSTERY não se prende apenas na sua música, mas também na presença em palco e em toda a sua estética visual. A sua música e performances magnéticas, criam uma atmosfera transcendental que envolve o público. J.MYSTERY está a começar a traçar um caminho único na indústria da música, desafiando as tradições e expandindo os limites da exploração sonora. O seu som enigmático e performance cativante conquistaram seguidores dedicados que aguardam ansiosamente cada novo lançamento, antecipando os mistérios que estão por vir na música de J.MYSTERY. Dono de uma voz única, apresenta canções em inglês e a profundidade das letras e melodias mostram que se encontrava escondido há demasiado tempo. A edição do seu novo EP está prevista para o 1.º semestre do ano. J.MYSTERY lançou já os singles de avanço “Better Days”, “Breakdown”, e “Everlasting Love” (airplay na Rádio Oxigénio, na Smooth Fm e Smooth Cool e na Rádio Nova).

Sophia & Os Senhores Roubados – Jeito De Amar (2024) (single)

Sophia & Os Senhores Roubados estão de regresso com o single “Jeito de Amar” a ser lançado no dia 05.

“Uma sublime evocação de intento na sua mais íntima essência. Um despertar de sensualidade em apoteose neste “Jeito de Amar”.

O álbum será lançado ainda este ano.

Sophia & Os Senhores Roubados são:

•          Sophia (voz)

•          Marco Cesário (baixo, percussão, programações e vozes)

•          José M. Afonso (guitarras, percussão programações e vozes)

“Jeito de Amar” foi produzido pelos Três, misturado e masterizado por José M. Afonso no Joy Enabled HomeStudio. O design de capa esteve a cargo de Eduardo Marques (Visual Artist).

Tsunamiz – Baile Punk (2024) (single)

O visionário Tsunamiz, alter ego de Bruno Sobral, lançou o provocador Baile Punk, o terceiro single de apresentação do seu novo álbum “Behold the Man” que sairá em novembro deste ano. Misturando os ritmos do Baile Funk brasileiro com a electrónica e o punk rock, Tsunamiz, que produziu o tema, criou um “hino à liberdade sexual; uma canção que vem demonstrar mais

uma vez que vivemos num mundo pós-estilo musical, em que um artista pode encontrar influências em qualquer era, cultura e tradição” como explica Tsunamiz.

O single encontra-se disponível em todas as plataformas de streaming de música digitais.