JP Simões – Cada Dia São Cem (feat. Ruca Rebordão, Nuno Ferreira, Márcio Pinto, Pedro Pinto) (Carta Ao Remetente) (2024) (single)

Como uma transfusão de sangue, creio que comecei a sentir-me cada vez mais próximo da música de José Mário Branco à medida que a fui tocando e cantando, sempre que a oportunidade surgia. Como se a espessura ética e poética das suas canções fosse progressivamente ocupando e fortalecendo um lugar onde antes havia insegurança e incerteza, à medida que as fui cantando e cantando e acreditando cada vez mais no que cantava. 

Depois de uma muito considerável quantidade de concertos centrados no seu trabalho, que foram afinando essa proximidade, surgiu um convite para -porque não?- fazer um registo que lhe fosse inteiramente dedicado. É uma voz agora oportuna e necessária a de José Mário Branco? É pungente e transborda beleza e coragem? Sem dúvida. E aqui estamos. E o mais intrigante para mim é lançar um disco onde pela primeira vez sou exclusivamente intérprete das canções de outra pessoa e sentir que é talvez o disco mais íntimo que alguma vez produzi. Cabe-me agradecer ao autor este privilégio de me sentir mais completo e menos só, aqui na casa que ele construiu para todos. 

JP Simões

Tomás De Papel – Casa De Alguém (2024) (single)

Single abre caminho para o disco de estreia

“Casa de Alguém” marca a estreia de Tomás de Papel e abre caminho à edição do LP “Desconcertante Modo de Vida”, agendado para 10 de maio.

Tomás de Papel dá início à sua jornada a solo num registo intimista e profundo, influenciado pelas sonoridades indie rock, pop folk e clássico contemporâneo. Deixa, nos seus poemas escritos na língua mãe, as perguntas e resoluções, os conflitos e as paisagens de um auto-intitulado observador, pensador, sofredor de amor que procura as respostas para ser feliz.

O tema escolhido para se revelar ao público é este “Casa de Alguém”, que retrata uma recordação de um momento frágil que só pode ser observado ao longe. “Algo próximo do pensamento, mas longe no mundo tangível e assim é pelo melhor; sabendo que, se for tocado, ou se parte ou não é real”, sublinha o artista emergente natural de Coimbra.

Gravada nos Blacksheep Studios pelo Francisco Dias Pereira, a faixa foi produzida pelo Tomás de Papel e pelos músicos que o acompanham: Carlos Bb (Keep Razor Sharp) na bateria, Luís Judícibus e Francisco Dias Pereira (Them Flying Monkeys) no baixo, teclas e guitarra. “Casa de Alguém” e o respetivo videoclipe já se encontram disponíveis em todas as plataformas digitais.

Perpétua – Em Vão (2024) (single) 

“Em Vão” é o novo single de Perpétua

A banda da Gafanha da Nazaré, em Ílhavo, regressa com música nova depois da participação no Festival da Canção.

O novo álbum é apresentado no dia 31 de maio, na Casa da Cultura de Ílhavo.

Já se pode ouvir “Em Vão”, o primeiro single de antecipação do segundo álbum de originais de Perpétua. A banda finalista do Festival da Canção 2024, regressa com uma balada que “parece ter estado em infusão lenta nos anos 80”.

Depois de “Bem Longe Daqui” – música que o quarteto levou ao Festival da Canção 2024 – “Em Vão” “parece um movimento de 180 graus, porque torna o lugar da energia e jovialidade apresentadas no festival numa atmosfera mais introspetiva e desacelerada. A banda escolhe marcar cada vez mais uma estética retro, algo que lhes é reconhecido pelo público, quer de um ponto de vista sonoro, quer de um ponto de vista estético, como se pode comprovar pelo videoclipe que acompanha este single, cuja inspiração pode ser encontrada nos clássicos dos anos 80, como David Bowie ou Cocteau Twins.

“É um momento de viragem e a inauguração de uma nova fase para a banda. Não podia estar mais orgulhoso deste esforço conjunto.” – Diogo Rocha

“Este single é a primeira página de um novo capítulo. Queremos muito mostrar-vos o que aí vem!” – Beatriz Capote

“Não podia estar mais contente por ser esta a música, uma balada, que vem dar continuidade ao que trouxemos na “Bem Longe Daqui”” – Rúben Teixeira

“Adoro a energia melodramática que conseguimos com esta música. Fico feliz por podermos contribuir para o panorama da música romântica portuguesa” – Xavier Sousa

Em Vão já está disponível em todas as plataformas digitais. Perpétua irá subir ao palco da Casa da Cultura de Ílhavo no dia 31 de maio para apresentar o novo álbum. Toda esta espera não foi em vão.

“Não, não foi em vão”

As ambiguidades e trocadilhos parecem fazer parte do léxico de Perpétua. Apesar do que o título da música possa parecer indicar, a canção de desamor, introspeção e de rememoração, começa logo por afirmar que “Não, não foi em vão”. Liricamente, é um exercício transversal a toda a gente “naquelas alturas em que parece que o chão nos desaba”.

Catarina Branco – A Minha Saia Velhinha (2024) (single)

“A Minha Saia Velhinha”, da Catarina Branco, agendado para dia 19 de abril. O tema surge em antecipação ao EP “Não me peças mais canções”.

Depois de ter editado em 2019 o EP de estreia “Tá Sol” e em 2022 o álbum “Vida Plena”, a artista natural das Caldas da Rainha edita “Não me peças mais canções”. O disco é uma homenagem ao Grupo Coral e Musical de música popular do hospital das Caldas da Rainha, onde os pais da artista tocam e trabalham. A ideia deste novo EP é, além de celebrar as raízes de Catarina Branco, estender os limites de géneros musicais e alargar os extremos da electro synth-pop, a folk e o tradicional.

Composição: Autor desconhecido (Popular da região do Minho)

Letra: Autor desconhecido

Vozes: Catarina Branco

Sintetizadores: Catarina Branco

Beat: Catarina Branco

Shaker: Catarina Branco

Viola Amarantina: Catarina Branco

Mistura: Cláudia Sul 

Masterização: Rafael Silva

Beatoven – Slow Down (feat. Jimmy P & Phedilson) (2024) (single)

Beatoven apresenta “SLOW DOWN’’, single de “ALGO(ritmo)” 

Beatoven acaba de apresentar ‘’SLOW DOWN’’, com a colaboração dos ilustres Jimmy P e Phedilson, como 1º single do seu projeto “ALGO(ritmo)”. O produtor admira a união de bandeiras e junção de diferentes tradições em prol de crescimento. 

‘’SLOW DOWN, remete a uma travagem, uma consciência do nosso modo automático e intenção de viver mais o que realmente é importante – família, sanidade, nosso círculo, entre outros aspectos. ’’, explica Beatoven. 

‘’Por vezes estas músicas conscientes estão associadas a instrumentais sem sal, com pouco groove, e a intenção principal deste projecto é fazer com que o humano consiga ouvir uma música com essa narrativa, mas funky/mexida em locais onde esta não está associada. Nós somos aquilo que consumimos’’ 

Beatoven ficou mais de 2 anos sem lançar originais, derivado a um período de autoconhecimento, clarificando a sua direção e entendimento do que queria acrescentar no mundo e na cultura. 

‘’Estamos numa era muito delineada pelo algoritmo, onde o humano precisa de uma consciência do seu uso e entender as vantagens e desvantagens desta ferramenta. A intenção deste Ep é conseguir fazer uma ”WAKE UP CALL” na sociedade de um modo leve e dançável. 

Algo(ritmo) é um marco de mudança tanto de sonoridade artística como do branding do mesmo. “Black Tropical House” é como o produtor nomeia o gênero musical , mas também podemos encontrar Uk House, Jersey e Kuduro nesta renovação musical do produtor. O primeiro volume conta ainda com colaboração de Carla Prata, Mar, Jimmy P, Sleepy The Prince, Phedilson, Dj Lycox e One O One. 

O visual de SLOW DOWN é da responsabilidade do ilustrador Fakie, que conseguiu quebrar a barreira de distância dos artistas. O disco conta com masterização de Mixedwinesse e artwork de Flav ferreira. Este é o projeto que antecipa o seu EP de originais, “ALGO(ritmo)”, que será lançado no primeiro semestre de 2024 com o cunho Universal Music Portugal na sua distribuição.

Samuel Martins Coelho – Acessible Insurence (2024) (single)

“I ERROR” É O NOVO DISCO DE SAMUEL MARTINS COELHO

MULTI-INSTRUMENTISTA E COMPOSITOR DA BANDA-SONORA DO FILME

“O PIOR HOMEM DE LONDRES”, COM ALBANO JERÓNIMO

Samuel Martins Coelho apresenta-se em nome próprio com o disco “I Error”: um conjunto de rascunhos colecionados ao longo do tempo, que refletem diferentes interesses estilísticos de um violinista que se aventura no mundo electrónico. 

O compositor e multi-instrumentista tem feito um percurso de descoberta e constante reinvenção da sua linguagem musical. Com raízes na música clássica, tem vindo a desenvolver uma linguagem muito própria, utilizando diversas fontes sonoras. O seu trabalho atravessa vários géneros e universos musicais, desde a música clássica à música conceptual, experimental e à improvisação. A sua actividade artística desenvolve-se em vários projetos, tais como: Tosco, Peixe Míope, Estranhofone, Space Ensemble, Escola do Rock, Colectivo Espaço Invisível, Ondamarela, JP Coimbra, até ao mais recente I ERROR. 

Com o novo disco, o músico explica que “Imagino-me imerso num espaço onde o passado e o presente se entrelaçam, refletindo as minhas diferentes fases como músico. Cada música representa diferentes momentos desse período cronológico, onde diferentes estilos e influências musicais se manifestam. Em I ERROR é um local onde tiro a rede.” 

De destacar no seu percurso artístico as várias composições de bandas sonoras e a nomeação para os Óscares: em 2018 compôs uma nova banda sonora para o filme Giuseppi do realizador maltês Cecil Santariano, a qual foi apresentado ao vivo na Capital Europeia da Cultura em Malta. Colaborou na banda sonora da curta-metragem de Regina Pessoa “Tio Tomás – A Contabilidade dos Dias”. Desde a estreia internacional, em Junho de 2019, na Croácia, o filme foi já distinguido no Festival de Cinema de Annecy, em França, com o prémio especial do júri, no Festival Animamundi, no Brasil, ou nos Caminhos do Cinema Português, em Coimbra. Foi também candidato às nomeações para os Óscares e venceu a corrida para o galardão de melhor curta-metragem nos Prémios Annie Awards. Em 2024 compôs a banda sonora do filme “O Pior Homem de Londres”, realizado por Rodrigo Areias, produzido por Paulo Branco-Leopardo Filmes, com argumento de Eduardo Brito, e um elenco onde pontuam Albano Jerónimo, Edward Ashley, Victoria Guerra, Scott Coffey, Christian Vadim, Carmen Chaplin, Simon Paisley Day, e Jean-François Balmer.

MD Melo – Piece Of Paradise (2024) (single)

Based in Porto-Portugal, the MAudioLabs Studio is a personal project based on the passion for audio and music as result of Manuel de Melo (MDMelo) working as a DJ in some known clubs back in the 80’s mainly in Portugal and also in the UK during university studies in Electronics Engineering.

The MAudioLabs Studio project started back in 2016 with the build-up a small home studio aimed to be used to create music. Through state of the art technology and many miles of music in the brain, the idea was to create and produce music inviting several amateur and professional artists to song writing and sing over the instrumentals composed and written by MDMelo.

Over the past 4 years a lot of experiments were perpetrated with a view to achieve perfection as much as possible in both audio quality, musicality, mixing, mastering, voicing and recording.

In order to do that, there were several audio production courses and workshops, experiences sharing, etc. up to a point in which it is believed to have reached the first big milestone with the very first production of a full EP for singer/songwriter Francis EL.

Frederico Gonçalves – Penso – Desisto (2024) (single)

Chamo-me Frederico Gonçalves, e de momento encontro-me a promover o meu novo trabalho de originais, o álbum – LEVEZA DO VENTO – lançado no passado dia 30 de março.

Funk You Brass Band – Dia D (2024) (single)

AMAURA, CAROLINA DESLANDES, DA CHICK, HMB, MARTA REN, RICHIE CAMPBELL, STEREOSSAURO E THE BLACK MAMBA EM DESTAQUE NO PROJETO “PT MUSIC SESSIONS” DA FUNK YOU BRASS BAND

LP JÁ SE ENCONTRA DISPONÍVEL DIGITALMENTE

A FUNK YOU BRASS BAND acaba de editar “PT MUSIC SESSIONS”, em formato digital. O LP conta com temas dos artistas Amaura, Carolina Deslandes, Da Chick, HMB, Marta Ren, Richie Campbell, Stereossauro e The Black Mamba, reimaginados pela histórica brass band portuguesa.

Depois de gravarem a versão da aclamada “Dia D” em 2016, que culminou na participação especial no concerto “A Primeira Década” dos HMB, realizado no Campo Pequeno, em Lisboa, a FUNK YOU BRASS BAND iniciou o projeto “PT MUSIC SESSIONS”, com o objetivo de promover a música portuguesa em uníssono com vários espaços culturais do distrito de Aveiro, através do lançamento, nas plataformas digitais, de versões alternativas de temas portugueses gravados em locais característicos da zona, e trazer para perto do público nacional a linha de influências associada a uma sonoridade típica das brass bands americanas de New Orleans.

Criada em 2010 e sediada em Ílhavo, a FUNK YOU BRASS BAND é composta por nove instrumentistas de sopro e percussão do distrito de Aveiro, oriundos dos mais variados backgrounds musicais, que partilham o gosto pela música funk, pop e disco.

“PT MUSIC SESSIONS” já se encontra disponível digitalmente e conta ainda com as participações especiais de Gileno Santana na trompete, João Martins no saxofone, João Sêco no trombone e Pedro Vasconcelos na bateria e percussão.

PT MUSIC SESSIONS – Alinhamento

1. Dia D – HMB

2. My Blood Diamond – The Black Mamba 

3. Hold On – Stereossauro (feat. Helena Veludo) 

4. EmContraste – Amaura 

5. Water – Richie Campbell (feat. Slow J & Lhast) 

6. Do Tha Clap – Da Chick 

7. Não Me Importo – Carolina Deslandes

8. 2 Kinds Of Men – Marta Ren

PT MUSIC SESSIONS – Ficha técnica 

Saxofone Alto – Marco Brandão

Saxofone Tenor & Barítono – Tiago Martins

Saxofone Barítono & Tenor – Samuel Silva

Trompete – João Pereira

Trompete & Fliscorne – Tiago Rocha

Trombone – Élson Pinho

Sousafone – Marco Freire

Bateria – Luís Fernandes

Percussão – Luís Santiago

Convidados especiais – Gileno Santana (trompete), João Sêco (trombone) e Pedro Vasconcelos (bateria e percussão)

Arranjos e Direção Musical – Samuel Silva

Produção executiva – João Pereira

Produção – Ass. Cultural Estação do Groove 

FUNK YOU BRASS BAND – TOUR 2024

12 ABR – Matosinhos

18 MAI – Alqueidão de Cortes

18 MAI – Burinhosa, Alcobaça

24 MAI – Fontão, Ponte de Lima

30 MAI – Marco de Canaveses

31 MAI – Albufeira

01 JUN – Almancil

15 JUN – Monforte

04 JUL – Vila Nova de Gaia

09 AGO – Burgães, Santo Tirso

10 AGO – Évora

16 AGO – Arouca

16 AGO – TBA

17 AGO – Arouca

24 AGO – Queluz

08 SET – Vila das Aves

21 SET – Aveiro

19 OUT – Vagos

FUNK YOU BRASS BAND – Biografia

Criada em 2010 e sediada em Ílhavo, a FUNK YOU BRASS BAND é composta por nove instrumentistas de sopro e percussão do distrito de Aveiro, oriundos dos mais variados backgrounds musicais, que partilham o gosto pela música funk, pop e disco. Esta linha de influências associada a uma sonoridade típica das brass band’s americanas de New Orleans, resulta numa autêntica “sopa de boa música” e grande diversão. É conhecida por transformar grandes hits de músicos como Ray Charles, James Brown, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire, Michael Jackson, Beyoncé e Bruno Mars, em grandes batidas funk. Em 2018, foi convidada especial no concerto “A Primeira Década” da conceituada banda portuguesa HMB, realizado no Campo Pequeno (Lisboa). Atualmente trabalha no projeto PT MUSIC SESSIONS, através do seu canal do YouTube, cujo objetivo passa por promover a música portuguesa e o distrito de Aveiro, através do lançamento de versões alternativas de temas portugueses gravados em locais característicos da zona.

Evaya – Ofereço ao Sol (2021) (single)

EVAYA desvenda agora um novo videoclipe para a canção “ofereço ao sol”, depois de ter lançado na semana passada (a 5 de abril) o seu disco de estreia “Abaixo das Raízes Deste Jardim”, numa edição Saliva Diva.

“ofereço ao sol” é uma das canções que compõe o novo disco de EVAYA e que agora ganha um videoclipe que materializa em imagem uma viagem pelo peculiar universo que a artista cria na sua sonoridade.

Imagens de beleza inquietante, numa animação que causa uma estranheza muito própria e que se torna ao mesmo tempo cativante. O vídeo remete para uma jornada por um mundo artificial e não existente, mas que nele se concretiza uma harmonia entre o ser e a natureza, a lembrar um pouco as paisagens fantásticas de Hieronymus Bosch e os seus paraísos impossíveis.

O vídeo foi realizado pela artista emmy Curl e produzido por Pastoral.

FICHA TÉCNICA:

EVAYA

Abaixo Das Raízes Deste Jardim

Título: Abaixo Das Raízes Deste Jardim

Ano: 2024

Produção / Composição / Arranjos / Gravação: Evaya e Polivalente Gravação adicional: St. James Park

Letras: Beatriz Bronze (Evaya)

Interpretação: Evaya

Mistura: Zé Nando Pimenta

Masterização: Miguel Pinheiro Marques

Misturado e Masterizado nos Estúdios Arda Recorders

Foto da Capa: Carolina Marta

Este disco conta com o apoio do Fundo Cultural da SPA

EVAYA é uma produtora, compositora, letrista e cantora portuguesa, natural do Poceirão.

Em 2019 formou-se pela ETIC de Lisboa em Produção e Criação musical, uma formação de dois anos que culminou com um estágio profissional em Berlim – experiência que foi interrompida pela pandemia, mas o regresso a casa e a pausa imposta pelo contexto pandêmico valeram-lhe o seu primeiro EP “INTENÇÃO” – produzido e gravado pela artista no primeiro confinamento entre Poceirão e Lisboa e editado em outubro de 2020 de forma independente.

O seu single “doce linguagem” faz parte da coletânea FNAC Novos Talentos21. Atualmente já conta com várias performances ao vivo, nomeadamente em alguns espaços culturais da cena

Lisboeta como o Musicbox, Casa do Capitão, ZDB; foi finalista do Festival Termómetro na edição que terminou em maio de 2022; apresentou-se também noutros festivais importantes do panorama musical em Portugal como o Festival ID no limits, Nos Alive, MIL e o WestWay Lab.

Em novembro de 2022 participou na Mostra Nacional de Jovens Criadores da Gerador com o single “atenção”.

Em maio de 2023 fez parte do alinhamento de showcases do Festival Tallinn Music Week na Estónia. No final do ano participou da edição do Festival Emergente, tocando num Musicbox (Lisboa) lotado.

O formato live de EVAYA propõe uma imersão etérea dos conceitos propostos, através de instrumentais ruidosos, maquinaria pesada e uma entrega mais performativa da relação voz-música, que evidencia as fragilidades e potências da partilha da mensagem com o público.

Hadessa – Queimar Tudo E Recomeçar (2024) (single)

No mês em que o país celebra, com um olhar atento, os 50 anos do 25 de abril, HADESSA apresenta “Queimar Tudo e Recomeçar”, refletindo sobre a dificuldade em descansar e apreciar os frutos do trabalho numa sociedade e indústria que nos pede contas a todas as horas e nos obriga a estar em direto, quase permanente, sob a ameaça de ser esquecido.

Este novo single é o derradeiro tema de “FORTUNA” e a primeira de duas novas canções adicionadas ao disco de estreia da artista, lançado em 2023, e que será editado em CD e Vinil, numa reduzida edição de autora, neste verão. “Queimar Tudo e Recomeçar” é também uma despedida da Era Fortuna, fazendo-se acompanhar de um videoclipe que referencia a própria artista e adota uma postura iconoclasta, levando quem vê e ouve a esquecer tudo o que pensava saber sobre a HADESSA.

A canção puxa ao movimento ritmado corporal, cruzando, numa pop eletrónica, elementos de música popular portuguesa da última década com influências de música cowboy e western. Produzida por Momma T, conta com a colaboração de Catarina Branco nos arranjos e gravação e foi misturada por Guilherme Simões.

“Queimar Tudo e Recomeçar” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.

HADESSA – Biografia

HADESSA estreou-se em 2023 com o opulento e misterioso álbum de estreia FORTUNA. A infância passada a ouvir Fado, a juventude a descobrir as músicas tradicionais e a curiosidade pelas músicas do mundo são audíveis no seu trabalho, que não é alheio às influências blues, jazz, hip-hop, rock, pop. Cada canção é única e reflete uma faceta diferente da artista, que não se enquadra em apenas um género musical. 

A música de HADESSA é o veículo das suas palavras. No princípio é o verbo e a sua mensagem. Os poemas das suas composições abrangem as inquietações e alegrias do coração e da vida, e cada canção é um planeta. Fala-nos de maternidade, sexualidade, precariedade, desigualdade e clandestinidade, mas também de abandono, relações tóxicas e doença mental em intricadas mas tangíveis fábulas. “Escrevo sobre o que conheço, o que vivo, o que observo e o que imagino. Cada capítulo da minha vida tem mil finais alternativos que me levam, na minha imaginação, porém invariavelmente, à destruição. Sinto necessidade de contemplar as possibilidades trágicas da vida para reconhecer a minha existência feliz e pacífica, como se apenas conhecendo a dor profunda, pudesse também conhecer o zénite do prazer”, diz-nos HADESSA.

André Júlio Turquesa – O Bobo (2024) (single) 

Four years after the release of ORGÔNIO considered by Blitz as one of the 50 best national albums in 2020, André Júlio Turquesa, singer-songwriter, composer, and multi-instrumentalist musician, also known for his soundtrack compositions, now presents his new album titled DISCO DE RECLAMAÇÕES.

The album consists of 11 tracks with compositions and lyrics by Turquesa, and features the collaboration of various national and international artists, in a fusion of Indie Folk, Traditional and World music. 

The release concert is scheduled for May 17th at the Auditorium of CCOP Porto, with Teresa Costa (flute and vocals), Laura Felício (keyboards and vocals), Filipe Louro (bass and vocals), Iúri Oliveira (percussion and vocals), Gonçalo Ribeiro (drums), and some special guests such as José Valente (viola), among others. Most likely, we will all dance.