O fadista Sérgio Onze disponibilizou o novo single ‘Sapatinhos’. Com letra e música da autoria de CONAN OSIRIS e produção de AGIR, o tema antecede o álbum de estreia “NÓS”, com lançamento marcado para 12 de abril.
“Por estranho que possa parecer, especialmente por ser um tema que não é um Fado – mas que lhe dá alegremente o braço -, ‘Sapatinhos’ é das canções mais autobiográficas do disco”, revela Sérgio Onze. O fadista confessa que o tema “descreve a forma indelével como enfrento o mundo: no meio do caos, sei que há luz”, numa dança “na interseção entre os dois universos em que me movo: a música e o styling. Um cruzamento quotidiano que, com o tempo, se foi diluindo até se tornar num só”. A canção surgiu da “impulsividade de não ter nada a perder, convidar o CONAN OSIRIS para compor um tema para o “NÓS” e receber um sim”.
‘Sapatinhos’ sucede a ‘Canto Ainda Por Alguém’ e ambos os singles antecipam o álbum de estreia de Sérgio Onze, intitulado “NÓS”. O disco foi produzido por Ricardo Ribeiro e AGIR e inclui temas da autoria de CONAN OSIRIS, Joana Espadinha, AGIR e Teresinha Landeiro.
“Cada faixa é um nó fortalecido pelo laço e o seu desenlace – tanto desafio como processo, tanto pergunta como resposta. São “NÓS” que ligam produções tão antagónicas como Ricardo Ribeiro e AGIR, e é no seu centro que coexistem composições tradicionais e poemas clássicos ao lado das visões estelares de compositores contemporâneos”, afirma o artista. “”NÓS” existe em mim há muito tempo e tem sido cantado e desatado, de alguma forma, em todos os lugares. Mas agora é real”, conta ainda.
“NÓS” marca a estreia discográfica do fadista Sérgio Onze. O álbum é editado a 12 de abril, pelo Museu do Fado | EGEAC.
Sérgio Onze começou a cantar aos seis anos. Venceu vários concursos nacionais – entre eles a Grande Noite do Fado, em 2003 -, estudou guitarra clássica no Conservatório de Setúbal porque a voz ainda não tinha amadurecido tanto como as suas ambições e aos 17 anos começa a viver de noite, nas Casas onde ainda se sente Fado. Passou pelas Jovens Vozes de Lisboa no São Carlos, atuou no Belém Art Fest e já pisou palcos como o Campo Pequeno, o CCB, o Salão Preto e Prata, o São Luiz, o São Jorge e o Tivoli. Internacionalmente, já fez espetáculos na Alemanha, França, Finlândia, Itália e Roménia. Em simultâneo, cultivou a sensibilidade artística na Faculdade de Belas Artes e explora a multidisciplinaridade da Moda enquanto stylist, concretizando uma elevada consciência conceptual e a exigência de um propósito em tudo o que faz.
Sérgio Onze não vem do Fado, não carrega um legado ancestral nem antepassados para honrar. O Fado foi, por isso, uma decisão. Uma escolha que pareceu intrínseca, natural, como se tivesse sido encontrado, ou nele se encontrasse. Como se só a noite, a vulnerabilidade e o espanto soubessem a casa. Começar a cantar desde cedo e construir-se em contacto direto com os grandes mestres fez com que se deslumbrasse por todos os mundos que cabem dentro do Fado tradicional. Com o Fado enquanto fim para um meio e uma voz profunda e retumbante, cheia de certezas mesmo quando só se pergunta, Sérgio Onze entrega-se ao precipício que é cantar sem deixar os pés em terra firme. Na viagem, leva-nos a todos com ele com tanta firmeza que, quando nos vemos de volta ao cais, temos o corpo virado do avesso e sentimo-nos, finalmente, inteiros.
Fader – Serotonina (2024) (single)
Fader – Serotonina (2024) (single)
O artista FADER observa apresenta o single “Serotonina” após o lançamento da música “Chillin’ in Celorico”.
O single “Serotonina” surge como uma nova fase do artista, representando uma visão e predisposição mais otimista daquilo que o rodeia e do seu quotidiano.
FADER observa assume a faceta de beatmaker e produtor com inspirações dentro do Hip Hop, Lo-fi, Jazz, Neo-soul, numa viagem musical à volta da sua perspetiva marginal do quotidiano suburbano.
Todas as ligações através de: https://fanlink.tv/faderobserva
Renato Chantre – Meio Tuston Li Ka Tem Troku (2024) (single)
Renato Chantre – Meio Tuston Li Ka Tem Troku (2024) (single)
Renato Chantre, músico-compositor e produtor cabo- verdiano, lança novo single “Meio Tustom Li Ka Tem Troku” com a participação especial de Prétu, uma referência do hip hop nacional.
Depois do single de estreia “Animal inna Carnival”, Renato Chantre transmite neste novo trabalho outras influências musicais numa fusão de Funaná e Reggae.
“Este foi um daqueles temas que me deu imenso gozo a compor e produzir, sobretudo pela parceria com o meu brother Chullage, amigo de longa data. Com a letra, a música ganhou logo outra dimensão, tem uma mensagem de resiliência que transmite que unidos somos mais fortes, e que temos de lutar pelos nossos direitos… muitos chicharros juntos têm mais força que um tubarão!” – comenta Renato Chantre.
Neste single participam ainda Cau Paris na bateria, David Pessoa no ferrinho, Mike Simões na captação, mistura e masterização e co-produção, Machine na realização do videoclipe, e a produção executiva ficou a cargo da agência MARY GROOVE.
MirAnda – Cacilheiro (2024) (single)
MirAnda – Cacilheiro (2024) (single)
Falar sobre este disco é discutir a Lisboa contemporânea, abordando uma interpretação inclusiva e reflexiva da cidade e suas áreas circundantes, bem como suas conexões atlânticas, europeias e suburbanas através da migração.
À voz de MirAnda, juntam-se uma viola de fado e uma guitarra eléctrica de alcance universal, que viajam pelos ritmos do fado, dos blues tuaregue, os bailes italianos, de funáná e cumbia argentina. Após anos de experimentação acústica, MirAnda incorpora elementos da música electrónica pela primeira
Novo disco a solo de MirAnda ex vocalista dos OqueStrada
(…) Há regressos que valem como novidades, quase estreias.
Mas significam mais quando percebemos que a ausência pública” foi, afinal, um período de pesquisa, de trabalho, de engrandecimeto.
Se MirAnda já era a componente mais inquietante e sedutora dos Oquestrada, em “Uma Mulher
na Cidade” vamos descobri-la a assumir a condução plena do que se passa. E não é pouco…” João Gobern
vez, combinando-os com texturas orgânicas. Com ela está Alê Siqueira, multipremiado com 3 Grammys e produtor de artistas como Caetano Veloso, Os Tribalistas ou Elza Soares e uma diversidade de artistas de diferentes origens, incluindo Simone Carugati, um guitarrista italiano residente em Lisboa e seu parceiro na construção sonora do repertório, Luís Guimarães, mestre da viola em casas de fados de Alfama, assim como o convidado especial Kimi Djabaté da Guiné Bissau, Denys Stetsenko ucraniano, Mbye Ebrima da Gâmbia entre outros músicos habitantes da cidade.
seleção do repertório divide-se entre fados e composições originais, num total de 10 temas.
No fado, MirAnda deu destaque aos compositores e à diversidade de estilos, como Alain Oulman e Artur Ribeiro, que representam duas estéticas e linhagens distintas dentro deste género musical.
Os restantes temas foram descobertos por MirAnda nas ruas de Lisboa e interpretados por músicos de diversas partes do mundo, unidos pela sua paixão pela cidade. MirAnda carinhosamente chama esse grupo de “Os Amantes de Lisboa”, fazendo uma referência ao filme “Os Amantes do Tejo” de 1955, estrelado por Amália Rodrigues.
Zé Menos E Pedro O Mau – Arena (2024) (single)
Zé Menos E Pedro O Mau – Arena (2024) (single)
Após 5 anos desde o seu álbum de estreia, zé menos está de volta com novo single “arena”. O artista gaiense junta-se agora ao produtor Pedro, o Mau (parte integrante do projeto ALMA ATA) para um EP colaborativo intitulado “quatro partos”, que tem data de lançamento agendada para 24 de maio e que é composto por 6 faixas produzidas por Pedro, o Mau; escritas e interpretadas por zé menos.
Esse interregno criativo não significou menos atividade para zé menos: enquanto músico, tem acompanhado os projetos de MONA LINDA e de Riça ao vivo; enquanto engenheiro de som e diretor criativo participou na construção de trabalhos discográficos de artistas como redoma, ALMA ATA, joão não, Sien, Riça ou MONA LINDA.
Se no seu estreante e aclamado disco “o chão do parque”, editado em 2019, a agulha musical revelou novos traçados para o hip hop nacional, num registo outonal e exploratório, criado inteiramente por si, da escrita à composição, agora, em “arena”, zé menos caracteriza-se enquanto cantautor contemporâneo, servido dum instrumental eletrónico de cadência lenta, a espaços com o alvoroço das suas palavras, que lembram da importância de cuidarmos das conquistas de Abril de há 50 anos.
“A vontade de a escrever veio no rescaldo das presidenciais de 2021. Os cravos enquanto flor/conquista que precisa de manutenção e que não a tem tido, só sendo regada por água salgada. Suor do trabalho, lágrimas.” – zé menos
Disponível a partir de 5 de abril, a música “arena” conta também com vídeo realizado por José Magro, imagem de Tiago Carvalho, arte de Ana Meleiro e figuração de Isabel Caliano, Rui Correia, António Ribeiro, Ana Meleiro, Diana Queirós e Zé Poças.
On The Spot #12 – Uest. (2024) (single)
On The Spot #12 – Uest. (2024) (single)
Depois de MURA, DJ NÚCLEO, YUR1, VÁCUO, JOÃO PESTANA, CÜJA, TRAUMA, PIBXIS e CATALÃO. a Godsize Records apresenta o 12º Episódio da rúbrica “ON THE SPOT”.
Diretamente do Porto é a vez do Rapper Uest. (Caixa Cartão Colective),
Two – Time Winners – The Days Of You And Me (feat. Avery Raquel) (2024) (single)
Two – Time Winners – The Days Of You And Me (feat. Avery Raquel) (2024) (single)
Depois de editarem o EP de estreia “And The Award Goes To…” em 2022, os Two-Time Winners, duo composto por Samuel Silva e João Sêco, acabam de lançar o single “The Days of You and Me” em antecipação ao seu aguardado primeiro longa-duração.
“The Days of You and Me”, escrito em colaboração com a artista canadense Avery Raquel, que dá voz ao tema, reflete memórias tanto positivas como negativas deixadas por aquilo que foi outrora uma relação próxima entre duas pessoas. O instrumental é vívido e oferece-nos a sensação de que a vida não tem muitas paragens. Usando a secção de sopros como a sua unidade motriz, este single retira influências do soul/funk clássico sem descuidar uma abordagem moderna.
A acompanhar o lançamento, surge também o videoclipe, gravado em Valência, onde os três músicos se conheceram e decorreu uma das primeiras sessões que originou a música.
“The Days of You and Me” – Equipa
João Sêco, trombone; Sam Silva, saxofones e flauta; Avery Raquel, voz.
Marito Marques, bateria; Pedro Ferreira, baixo; Bruno Macedo, guitarra; Marco Santos, teclados; João Sousa, trompete; Diana Martinez, back vocals; Mário Barreiros, mistura e masterização.
Two-Time Winners – Biografia
Two-Time Winners são Samuel Silva (Vagos) e João Sêco (Arganil). Conhecem-se em 2015 como freelancers, quando os seus caminhos se cruzam em trabalho com várias bandas do movimento soul, funk e hip-hop português (Expensive Soul e Marta Ren).
O EP “And The Award Goes To…”, editado em 2022 é o primeiro trabalho da dupla e conta com a participação de um leque de músicos portugueses de excelência e 3 convidados internacionais: Gracie Ella, Tracey Kayy e Owen “O’Sound” Lee.
O EP recebeu crítica positiva por parte do público e imprensa tendo o single “State of Emergency” sido incluído na colectânea “Novos Talentos FNAC”. Este tema posicionou-se no TOP A3:30 da Antena 3 durante várias semanas, assim como o segundo single do EP “Bigger Man”.
Em março de 2024, os Two-Time Winners apresentam o seu novo single com
colaboração da artista canadense Avery Raquel: “The Days of You and Me”.
Sara & Synthomatics – Take Care Of Yourself (2024)(single)
Sara & Synthomatics – Take Care Of Yourself (2024)(single)
Synthomatics é um coletivo de soul ativo desde 2014. A atividade ao vivo leva o grupo a partilhar o palco com nomes como Ana Tijoux, Willy Peyote, Piotta. Em 2015, a banda lançou ‘Fresh and the Synthomatics’, o seu primeiro EP auto-produzido. Em 2017 é lançado o segundo trabalho discográfico intitulado ”Synthomatology”, editado pela Angapp Music. Um terceiro trabalho é lançado em 2018 com o EP a solo do rapper Tenko Bloodlaire ”Standing on the Real Side” que conta com a participação de Synthomatics no arranjo e na interpretação de algumas faixas. Um novo caminho artístico abre-se em 2019 com a colaboração com a cantora Sara Rotunno, que já colaborou com Achille Lauro como cantora de apoio, e com Dino Plasmati como vocalista principal do al- bum “Taste of Jazz”.
Juntos criaram um novo projeto neo-soul-funk, nascido da mistura de sons e influências do passado de cada membro. Embora o projeto seja relativamente novo, já experimentou actuações ao vivo no AltreMenti Live on the Rooftop e para os sets de jazz no Skafé al Casotto, organizados pela associação “Club 1799”.
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The Synthomatics è un collettivo soul attivo dal 2014.
L’attività live porta il gruppo a condividere il palco con artisti del calibro di Ana Tijoux, Willy Peyote, Piotta.
Nel 2015 la band pubblica “Fresh and the Synthomatics”, primo EP autoprodotto. Nel 2017 viene pubblicato il secondo lavoro discografico dal titolo ”Synthomatology” edito per Angapp Music. Un terzo lavoro viene rilasciato nel 2018 con l’EP solista del rapper Tenko Bloodlaire “Standing on the Real Side” che vede la partecipazione dei Synthomatics nell’arrangiamento e nell’esecuzione di alcune tracce.
Un nuovo percorso artistico si apre nel 2019 con la collaborazione con la cantante Sara Rotunno, la quale ha collaborato con Achille Lauro in qualità di corista, e con Dino Plasmati come voce solista per l’al- bum “Taste of Jazz”.
Mattia
Paolo
Insieme hanno creato un nuovo progetto neo soul-funk, nato dalla commistione di sonorità e influenze provenienti dai background di ciascun membro. Nonostante il progetto sia relativamente nuovo, ha potuto già sperimentare l’esperienza dal vivo per la rassegna AltreMenti Live on the Rooftop e per jazz Set presso Skafé al Casotto a cura dell’associazione “Club 1799”.
Zé Vargas – Joana (2024) (single)
Zé Vargas – Joana (2024) (single)
Joana, vivia, os dias a sonhar
E um dia, por magia, acordou com outro olhar
E sem demora pôs os pés no chão
já se cansou de tanto esperar
E foi embora foi num avião
à procura de se encontrar
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Ou até outra visão
Joana, caía, mas sempre a lutar
Ela não é rufia, mas sabe karaté e Krav magá
E sem demora pôs os pés no chão
já se cansou de tanto esperar
E foi embora foi num avião
à procura de se encontrar
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Ou até outra
Joana vivia os dias a sonhar
Deu por ela perdida
E acabou por se fartar
Joana, onde anda?
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Ou até outra visão
Salomão Duarte – SOS (2024) (single)
Salomão Duarte – SOS (2024) (single)
Lisboa, 13 de Outubro de 2023 – Num período marcado por desafios, Salomão Duarte, autor, compositor e intérprete, apresenta o seu primeiro projeto musical. O CD homónimo, gravado nos estúdios “La Ferme”, emerge como uma obra inaugural que reflete a resiliência e criatividade do artista, conquistando ouvintes com uma expressão musical única e eclética.
O surgimento deste projeto em tempos desafiantes sublinha a dedicação de Salomão à sua arte, transformando adversidades em fonte de inspiração. Com uma voz singular, Salomão explora os estilos de blues, pop e elementos eletrónicos, proporcionando uma experiência musical envolvente e emocional.
Nos estúdios “La Ferme”, Salomão Duarte assumiu os papéis de autor, compositor e intérprete, colaborando de perto com o produtor e co-autor Paulo Baião, e o co-produtor Hugo de Oliveira. Esta equipa dinâmica explorou novos caminhos, resultando num álbum que promete deixar uma marca duradoura no panorama musical português.
O projeto destaca-se pelas participações especiais, incluindo a notável presença de Orlanda Guilande nas músicas “Amanhã” e “Vai com calma”, e o talentoso saxofonista Sócrates Bôrras na faixa “Deixa-te Ficar”. A masterização, um toque final de qualidade sonora excecional, foi conduzida por Jorge Cabral.
A estética visual do álbum é meticulosamente elaborada, com o design a cargo de Hugo Oliveira e a fotografia capturada por Miguel Estima, criando uma identidade visual que complementa de
forma singular a riqueza musical de Salomão Duarte.
Este primeiro trabalho, oficialmente
lançado a 13 de Outubro, não apenas inaugura uma nova etapa na carreira de Salomão, mas representa também uma celebração da música como uma força inspiradora, mesmo nos momentos mais desafiantes. O CD encontra-se agora disponível para audição, convidando os ouvintes a embarcarem numa viagem musical inovadora e memorável.
A cantora e compositora margô disponibilizou o EP de estreia “00:00”. O curta duração apresenta uma sonoridade electro-pop dreamy e conta com letras e músicas da autoria da artista, produção de St. James Park e Pedro Carvalho e mistura e masterização de Birou.
“O EP tem por título “00:00″ porque é à meia noite que o dia se renova e tudo recomeça. Marca um início de mim e o fim de alguns medos. É uma compilação de desabafos e de emoções, umas atuais, outras mais antigas, mas todas parte de mim”, conta margô. A artista acrescenta que “musicalmente, “00:00″ é uma mistura de várias sonoridades, porque eu própria não me comprometo a ficar num só lugar e quero continuar a percorrer este caminho incerto em que hoje começo e amanhã me renovo, com as canções a marcarem este lugar bonito e imperfeito em que vivo”.
“00:00” é editado com o novo single ‘besoin de toi’, uma canção sobre o final de um relacionamento acompanhada por um visual realizado por Mariana Lois.
“‘besoin de toi’ é a música mais diferente do EP. Foi a última que escrevi e veio ocupar um espaço que sentia que faltava. Senti que em francês desbloqueei algo que não estava a conseguir expressar em português”, revela margô. “Esta é a minha breakup song. Fala de uma relação tóxica, de temas como o gaslighting e o consentimento, mas na perspetiva do meu adeus a tudo isso. Esta música faz-me sentir bem, dá-me vontade de dançar e espero que a energia dela seja suficiente para se sentirem empoderades como eu me sinto”, conta ainda.
O novo single sucede a ‘agora vai’ e ‘(não) quero ir’, que anteciparam o lançamento do EP “00:00”. Com influências em tudo o que a rodeia e sem medo de se desviar deste caminho, margô vem para “contar as histórias e desabafos por que todes passamos no dia a dia sem os envolver em ansiedades, atirá-los para o universo e dançar sobre essas palavras”.
Alinhamento de “00:00” (EP): 01. depois 02. agora vai 03. lençol 04. besoin de toi 05. eu sei lá 06. (não) quero ir
margô prepara agora as apresentações ao vivo do EP “00:00”, que começam esta sexta-feira, dia 15 de março na Livraria Arquivo (Leiria), pelas 20h00, de entrada livre e com a abertura do concerto do produtor e músico St. James Park, a 4 de abril, no Musicbox (Lisboa), pelas 22h00. Os bilhetes já estão à venda no site do Musicbox.
Alcabala, pseudónimo e projeto musical de João Leal, surgiu como necessidade de criar uma paisagem sua.
Músico e compositor, tem na guitarra e voz os seus principais instrumentos. Após o seu EP de estreia Inside Out divulgado em 2021, acaba de lançar com 24 anos o seu primeiro LP, A Viagem atrás do Sol. Trata-se de um álbum conceptual em português que explora um mundo de sensações vulneráveis e orgânicas, criando uma sonoridade que vai do rock alternativo ao folk, do rock progressivo à música eletrónica.
Influenciado por nomes como Radiohead, Nick Drake, Ornatos Violeta, Porcupine Tree e Red House Painters, a sua música toca em diferentes estéticas que se entrelaçam de forma imprevisível.
