Mariana Rebelo – Super – Herói De Capa Ou Nomofobia (2023) (single) ID

“Canto solto em parte incerta” é o EP de estreia de Mariana Rebelo e já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.
Este EP, composto por cinco temas POP em português, surge da vontade e da necessidade de falar sobre temáticas que acompanham a Mariana. Umas são mais engraçadas, outras mais densas e, outras são, até, sobre simples pormenores do quotidiano.
Natural de Carregal do Sal, a Mariana Rebelo é atriz e cantora. Em 2020, participou no concurso televisivo “The Voice Portugal”, na equipa do António Zambujo, onde chegou à semi-final.
Aventura-se agora pelo seu repertório original!

A canção Super-herói de capa ou Nomofobia é o single deste EP.

The Silence In Between- This Path (2023) (single)

“Disquiet” é o novo EP de The Silence In Between, a nova faceta do músico e compositor Emanuel Ribeiro.

Depois de passagens por vários projetos musicais, Emanuel Ribeiro começa o seu caminho a solo em 2010, com o objetivo de explorar diferentes terrenos musicais. O artista conta com vários lançamentos DIY, destacando recentemente o trabalho “Casa”, demonstrando uma imensa versatilidade presente nas suas abordagens e no seu repertório ao longo dos anos.

O projeto a solo, The Silence In Between, tem a particularidade de ser um campo onde o músico se expressa num contexto mais íntimo, em relação às suas passagens por outros meios musicais e outras cadências sonoras, como é o caso da banda Novos Românticos, onde Emanuel Ribeiro figura como baixista do projeto synthpop.

Fruto desse mundo intimista, o EP “Disquiet” apresenta a sua nova faceta, num capítulo distinto que explora a música eletrónica, os ritmos hip-hop e a combinação de elementos trip-hop, com a singularidade da voz – uma estreia absoluta nos seus registos em nome próprio, sendo “This Path” o single e cartão de visita deste seu novo trabalho.

O EP encontra-se disponível digitalmente a partir deste dia, 28 de outubro.

Ana De Llor – Lourdes (2023) (single)

Ana De Llor apresenta-se em Lisboa, no Musicbox dia 24 de Novembro.

Tendo apresentado o seu projeto em várias salas do circuito independente de Londres, a Ana recebeu inclusive o galardão dos Yolanda Drake Awards e vem agora pela primeira vez ao MusicBox para apresentar o seu EP de estreia – NOT YOUR HOLY GHOST, acompanhada por duas estrelas do drag em Lisboa –  Rezmorah e Paolle. 

Este concerto será a segunda apresentação nacional da artista em nome próprio, após ter pisado o palco do B.Leza na última edição do Festival Emergentes e a encabeçar a  Fábrica do Braço de Prata em Março deste ano.

Meses Sóbrio – Meio Sonho (2023) (single)

“MEIO SONHO” É O 2º SINGLE
DE MESES SÓBRIO

Meses Sóbrio emergem das profundezas do seu mundo onírico para lançar o mais recente tesouro musical: Um single que promete ser a banda sonora de corações partidos e almas curiosas. A banda já conhecida pela sua maestria no cruzamento de diferentes dimensões musicais, mergulham pela primeira e única vez nas águas tumultuosas dos relacionamentos amorosos.

Neste novo single, Meses Sóbrio guiam-nos por um labirinto emocional, onde a vulnerabilidade é uma jóia rara e a dúvida é o fio que tece a trama dos nossos corações. Com uma sonoridade arrojada e uma narrativa que é ao mesmo tempo subtil e profunda, desafiam as convenções musicais e presenteiam-nos com uma obra-prima que é tão evocativa quanto etérea.

A banda convida-nos a explorar a teia complexa dos relacionamentos, onde cada nota ressoa como uma pergunta sem resposta, como uma brisa suave que balança as cortinas da alma: “Um meio sonho encapsulado em notas musicais que pretende que os ouvintes se percam nos vários universos musicais e que questionem as suas próprias jornadas emocionais.” 

Como ecos distantes de bandas como Tame Impala e Pond, Meses Sóbrio demonstram mais uma vez a sua habilidade para tecerem um tapete sonoro de pop sonhador que nos envolve e desafia a questionar sobre, a vontade que existe em estar dentro do amor, ser directamente proporcional às duvidas que vão surgindo pelo caminho. A questão que se impõe é: Amar é um acto de coragem. Queremos ou não entrar nessa viagem?
 

Toda a composição, gravação e produção da música ficou a cargo da banda, contanto com pós-produção por Metamito e mix por Pedro Ferreira. Estará disponível a partir do dia 27 de Outubro em todas as plataformas digitais com o selo Throwing Punches.

Sobre o artista:
Meses Sóbrio nasceram em Lisboa e em 2018 lançaram o primeiro EP “Folha”, onde foram comparados a The Doors, Pink Floyd e Tame Impala e tiveram a oportunidade de tocar no Festival Termómetro e em salas como Sabotage, Music Box e Titanic Sur Mer. Com o Longa Duração “Amanhã é noite” a surgir já no final de 2019 e bem aclamado pela crítica, juntaram-se à programação do Super Bock in Stock. Após a paragem inesperada de concertos em 2020, começaram o trabalho de estúdio no novo álbum “Lua Nova”. Em Junho de 2023 lançam o single “Tudo Faz o Ser”.

Andy Scotch – Mundo Roda Feat Pantera Mirex – G (2023) (single)

Andy Scotch lança “Mundo Roda”, novo single que inspira a vitória e o sucesso.

Andy Scotch, uma referência no panorama musical português, acaba de editar o seu mais recente single e videoclipe, intitulado “Mundo Roda” e que conta com a colaboração do artista conimbricense, Pantera Mirex-G.

O tema é uma faixa envolvente que faz parte do último álbum do artista, “ANDRÉ”, lançado em março de 2023 e que ganhou especial destaque por ser um dos três temas que integram a banda sonora da nova série dos “Morangos Com Açúcar”. Com uma abordagem profunda sobre a superação, “Mundo Roda” é direcionada àqueles que, em algum momento da sua jornada, encararam dúvidas e descrença alheia.

“A canção proclama a mensagem poderosa de que, apesar das adversidades e daqueles que disseram que não era possível, o mundo gira e prova que qualquer sonho é alcançável e que todos os objetivos podem ser conquistados”, sublinha Andy Scotch, artista com mais de vinte anos de carreira, pioneiro do rap bairradino e embaixador da juventude de Mealhada.

O videoclipe de “Mundo Roda” foi realizado por Gonçalo Cunha (Gonçalo VHS) e transporta os espectadores para um ambiente de luxo e tropicalidade. O tema está disponível em todas as plataformas digitais desde o dia 20 de outubro.

Gonçalo E Pronto – Sussurrar (2023) (single)

EP À Mesa Conceito
A ideia para o EP surgiu depois de perceber que as experiências, memórias e reflexões pessoais mais marcantes tinham sido passadas à mesa, quer seja com familiares, amigos, ou até sozinho. É um disco autobiográfico e o seu desenvolvimento traduziu-se num profundo exercício de autoconhecimento. Se “a falar é que a gente se entende”, então que seja à mesa. Cada tema é uma refeição diferente comigo, desde um pequeno-almoço ou aperitivo leve (Caju e Março), onde procuro retirar o peso de experiências mais difíceis de digerir, diria :); até a refeições mais densas (Pão Quente e Geleia e Música de Fundo) que me permitem explorar assuntos menos confortáveis, encarando-os e desmistificando certos de preconceitos ou crenças malformadas.

Luís Marvão – Por Ti (2023) (single)

LUÍS MARVÃO LANÇA NOVO SINGLE ‘POR TI’, QUE ANTECIPA EP DE ESTREIA

Já está disponível em todas as plataformas digitais ‘Por Ti’, o novo single de Luís Marvão. A canção é uma balada Pop, na qual o artista reflete sobre a fase que normalmente se segue à paixão inicial e arrebatadora do início de uma relação, quando surgem as primeiras divergências, receios e dúvidas. O ritmo mais calmo e melódico do piano e as vozes adicionais inspiradas no Gospel contribuem para um mood mais emotivo e intimista.

“Esta canção surgiu de um riff ao piano que o Filipe Gonçalves me mostrou. Eu adorei a melodia e achei que poderia fazer das ideias que já lá estavam a minha história. A temática prende-se com aquele momento das relações em que pensamos se vale a pena fazer todos os esforços por um futuro com aquela pessoa. No fim, são todas essas dúvidas e incertezas que se materializam nesta canção e na crença de que vale a pena lutar por um grande amor”, revela Luís Marvão sobre o novo single. 

Com letra de Ary Rafeiro, Luís Marvão e Filipe Gonçalves, o autor da música, ‘Por Ti’ foi produzida por Zoo, Ary Rafeiro e Filipe Gonçalves e conta com a participação de Maninho, nas guitarras, e backing vocals de Rebeca Reinaldo, Isaías, Mafalda Rodrigues, Inês Andrade e Serginho Mota. O tema chega com um um videoclipe realizado por Edgar Esteves, com direção de fotografia de João Carneiro e produção da ZOF.

‘Por Ti’ sucede a ‘Para Sempre’, o dueto com Mafalda Rodrigues inspirado em ritmos do Brasil. Ambas as canções vão integrar “Para Sempre”, o EP de estreia do cantor, apresentador e ator, a editar em novembro. O curta-duração conta a história da relação de Luís Marvão com a atriz e cantora Mafalda Rodrigues em três capítulos (singles), com ritmos e influências distintas. 

Cantor, apresentador e ator, Luís Marvão subiu pela primeira vez a um palco para cantar quando tinha apenas 10 anos e logo percebeu que queria muito estar naquele lugar. Entra para o Teatro Bocage, em Lisboa, aos 14 anos e, na mesma altura, forma a sua primeira banda. 

Estudou Arquitetura e foi mantendo a ligação ao Teatro e à Música, em paralelo com a faculdade. Viveu no Rio de Janeiro e bebeu inspiração de toda a música e cultura brasileira, que influencia fortemente as suas canções. No regresso a Portugal termina o curso, faz formações na área da representação e começa a trabalhar como ator, integrando várias curtas-metragens, anúncios publicitários, o musical “A Conquista” e a novela “Rainha das Flores“, na SIC. 

Participou no The Voice Portugal, na RTP, e é apresentador da MTV Portugal. Em 2022 editou o single ‘Bae’ e prepara agora o lançamento de “Para Sempre”, o EP de estreia.

Treewax – The Rift (2023) (single)

‘Only Yesterday’ é o segundo álbum dos Treewax, banda de rock alternativo do Porto, Portugal.
Depois do bem-sucedido lançamento de ‘Bleak Fall’ em maio de 2021, a banda promoveu o álbum sem tirar os olhos do futuro e, entre fim de 2021 e meados de 2022, encontrava-se já a escrever (ou adaptar algumas composições pré-Bleak Fall) o material que viria a ser gravado entre setembro e dezembro de 2022.
Todo o trabalho árduo materializou-se num álbum que supera todas as expectativas criadas pela banda desde o primeiro lançamento de sempre até aos concertos mais recentes.
‘Only Yesterday’ é um álbum repleto de amor e realizações, de raiva e arrependimento. Uma amálgama da existência humana e todos os seus problemas e virtudes. É, mais que tudo, uma reflexão das vivências da banda e de tudo o que os rodeia, bem como uma prova de maturidade dos elementos, especialmente do Gonçalo Ferreira, principal compositor da banda. Mostra também a capacidade que a banda tem para escrever desde baladas e shoegaze a punk rock a roçar o sludge.
Gravado no Calhambirintho Studios (exceto a bateria, gravada no Yellow Cat Studios), ‘Only Yesterday’ conta com mais camadas de sons, sintetizadores e até mesmo orquestras que ornamentam canções como ‘Forget You Again’, ‘The Rift’ e ‘They Don’t Care’, entre outras que foram lançadas desde o início do ano, altura em que os Treewax começaram a promover este novo álbum com o lançamento do EP ‘Sweet Memories’.
No entanto, a base pesada do power trio e o estilo não se alteraram, continuaram intimamente inspirados pelo grunge e alt-rock dos anos 80, 90 e 2000 Os Treewaxeiros (nome da fanbase) que gostaram dos lançamentos anteriores, certamente irão receber este trabalho de braços abertos.
“O nosso segundo álbum foi composto com a ideia de seguir um tema. Foi tudo produzido por nós, soa mais natural, com muito menos correções. É uma excelente continuação do trabalho realizado por nós anteriormente e uma representação de quem somos agora.” – Gonçalo Ferreira (guitarra e voz)
“É um álbum mais maduro que o ‘Bleak Fall’. A produção acabou por ser mais complexa, as músicas mais completas, tem mais pós-produção e isso demonstra a maturidade de banda, de quem compôs, gravou e produziu.” – Gustavo Ribeiro (baixista)
“O ‘Only Yesterday’ foi mais um projeto de estúdio. Ao contrário do ‘Bleak Fall’, que foi construído com base em coisas tocadas e testadas ao vivo, este álbum é um projeto de estúdio.” – Francisco Amado (baterista)

The Rift: Uma das grandes novidades do álbum, ‘The Rift’ é uma balada de soft- rock comparável a projetos atuais de indie/bedroom/lofi. A canção convida o ouvinte a refletir sobre as escolhas que moldam as nossas vidas, especialmente as tentações e desejos mais profundos. Em termos de produção, é uma das músicas mais complexas. Repleta de camadas, de orquestra e ornamentação com imitações de Rhodes, Mellotron e até um metalofone de brincar modificado na pós-produção. Esta é, sem dúvida, uma das canções que promete ter uma receção extremamente positiva por parte dos fãs.

Contrapé – Na Outra Mão (2023) (single)

“Rasgão de Ser” é o novo disco de originais de Contrapé, alter ego e projeto intimista do ator e músico Lourenço Henriques.

Dedicado profissionalmente ao teatro, cinema e televisão, Lourenço Henriques começou o seu percurso artístico pela música, liderando bandas como Com-Tradições, vencedora do concurso Reis do Estúdio da RTP1, e Demo-D, com a qual gravou dois álbuns de originais, em 1999 e 2001. 

Embora nunca se tenha desvinculado da música, o ator regressou à composição regular de temas originais durante um período difícil da sua vida, no rescaldo de um diagnóstico de cancro. Criar e gravar canções consigo mesmo, num processo meditativo, representou um lugar terapêutico importante em tempos de convalescença. Hoje, já livre do peso da palavra cancro, Contrapé continua esse caminho de recurso à música como forma de diálogo interior. 

“Rasgão de Ser” é o seu novo e terceiro disco de originais e tal como os anteriores, “Osseva” e “SeivAvieS”, é resultado de um trabalho longo e solitário, trazendo o primeiro lote de canções escritas pelo músico depois do período em que se debateu com o cancro. 

As doze faixas do álbum assentam primordialmente numa matriz indie folk rock, com a palavra no centro das atenções. Embora tenha visto um processo criativo próximo ao dos trabalhos anteriores, com toda a criação e gravação levada a cabo por Contrapé, Rasgão de Ser é o primeiro álbum do músico a contar com um convidado. O guitarrista, compositor e produtor, mas acima de tudo amigo, Miguel Nogueira juntou-se a esta espécie de “travessia solitária” com linhas de guitarra elétrica em cinco temas.

“Na Outra Mão”, é o single que acompanha o disco, e conta com um videoclipe realizado pelo próprio: “é uma canção de ambiente agridoce que nos fala do amor esmagado pelas circunstâncias. Apesar da intensidade, da verdade, da química que agarro numa mão, trago o peso do mundo preso à outra mão”, sublinha o ator e músico. 

“Rasgão de Ser” e “Na Outra Mão”, encontram-se disponíveis, digitalmente, a partir deste dia, 20 de outubro.

Drum N’Run – T3d Bunnny (2023) (single)

Este é o 2º Single de um LP que sairá em 2024 e será batizado de “Bach 2 Human”. Sem data concreta prevista para o lançamento deste segundo álbum, T3d Bunny lança no Halloween de 2023 um tema de BPMs mais acelerados e de texturas mais Drum n’ Bass, mantendo a estética de Darkwave, Synthpop e Chiptune que sempre nos habituou de trabalhos anteriores.

Drum N’ Run baseia-se na fuga do artista às agressões sociais diárias a que somos expostos. Agressões como a discriminação, intolerancia, violencia, poluição social, extremismos.

T3d Bunny (Ted Bunny), é uma entidade artística que surgiu em 2020, em plena

pandemia, sob o formato de A.R.G. Começou a sua epopeia musical com o tema “Electro Nana” em 2021, tendo já lançado 4 Singles, 2 EPs e um Álbum de 11 faixas nomeadas: “MORE THAN A MACHINE”.

Sediado em Lisboa, Portugal, o artista não se detém na música para expressar a visão do mundo que o rodeia, mas utiliza outros meios como Ilustração, Videoarte, Código, Foto-manipulação… e colabora anonimamente com outros artistas de várias disciplinas da criatividade.

Está presente uma forte componente de música electrónica e Eurodance, bem como synthwave, dark synth, Electro-punk, techno, etc … Podemos dizer que nomes como: Master Boot Record, Fartbarf, Mr. Oizo, Deadmaus, Aphex Twin, MSTRKRFT, Perturbator, SebAstian, SayMaxWell, Trey Frey, Driver86 e Acacia Carr são nomes que ele respeita muito.

Não mostrar o seu rosto, vem de todos os problemas de um projecto marginal e interventivo, muitas vezes confundido como bot, muitas labels, revistas, estações de rádio e espaços acabam por não lhe dar espaço para actuar ou exposição.

Um dos objectivos do projecto é que o público o encontre e mergulhe nesta toca de coelho de código, arte, melodias e ritmos, e decodifique cada peça que coloca à disposição do público em todas as plataformas de streaming e redes sociais.

Tsunamiz – Attack (2023) (single)

O prolífico autor-compositor, intérprete e produtor português Tsunamiz, nome artístico de Bruno Sobral, lançou “Kultur Is Dead”, o seu sexto álbum de originais.

Fiel à sua identidade já muito vincada, o músico apresenta ao longo de 12 canções um álbum que mistura de forma arrojada diversos estilos musicais que vão desde o indie rock, o disco e o industrial ao pós-punk, o electro e a pop alternativa criando uma sonoridade simultaneamente retro e futurista.

Segundo Tsunamiz: “este é o meu álbum mais maduro e bem produzido até à data e o que tem uma mensagem mais optimista de liberdade e empoderamento pessoal.”

O álbum conta com as participações de Priscilla Devesa (Press Play, Anarchicks) e Rodrigo Velez (Clockwork Boys).

“Kultur Is Dead” foi produzido por Tsunamiz e masterizado por Jorge Lopes Fernandes, produtor já nomeado para um Grammy, nos estúdios SoundScapes.

O álbum encontra-se disponível em todas as plataformas de streaming de música.

The Strange Algorithm Series – Tempo (2023) (single)

Lançamento: 23 Outubro 2023

“TSAS está trazendo uma nova identidade para a música eletrônica portuguesa” – Eletro Vibez (Media Group, Brazil)

Os lançamentos mais recentes do TSAS, artista de electrónica, têm tido um foco especial na língua Portuguesa, como forma de se tornar mais próximo da música/indústria local. Contudo este novo single, Tempo, aborda um assunto muito mais abrangente, mundial até um certo sentido.

“Tempo” toca no impacto ambiental, poluição e nas alterações que temos visto à medida que o tempo passa. Encarando quase como uma desistência no próprio conceito de tempo, ou até cedência (ideia repetida no refrão). Contudo, ambiciona também uma mudança na nossa forma de vida e de ver as coisas.

Para além de nova música, o artista tem continuado a espalhar os seus toques de DJing em diversos locais, de forma espontânea, sobretudo no final do verão, como este set mais recente gravado num areal/dunas, perto duma zona ribeirinha:  https://youtu.be/me1GMzaOTao 

Durante este “sunset mix”, é possível ver alguns grupos de caiaques (estavam de passagem), que pararam para acenar e apreciar o som.