Kimi é considerado uma das ligações contemporâneas à preciosa herança da música griot, que emerge com seus ancestrais na região Ocidental de África
Kimi Djabaté é um músico e compositor guineense que, embora tenha nascido num centro de música mandinga, cedo se interessou por outros estilos de música como a dança local afro mandinga, gumbé, afrobeat, morna, jazz e blues, incorporando todas estas influências na música que cria e que já deu origem a 3 discos – Teriké (2005), Karam (2009) e Kanamalu (2016).
Os discos obtiveram excelentes críticas da imprensa internacional (Billboard, Financial Times, Boston Globe, Ípsilon/Público, entre muitos outros) e resultados nas tabelas como a World Music Charts Europe, onde chegou ao 2º lugar.
Em 2019, Kimi colaborou com Madonna num tema chamado Ciao Bella – que acabou por ser incluído na versão deluxe de “Madame X”, o último disco de originais da cantora norte-americana lançado este ano.
Kimi é considerado uma das ligações contemporâneas à preciosa herança da música griot, que emerge com seus ancestrais na região Ocidental de África. Nasceu no seio duma família pobre, mas com grande sabedoria musical. Aos três anos o balafón (xilofone africano) era o seu brinquedo, aos oito Kimi tornou-se fonte de rendimento para a família de pais griot, tocando em casamentos e batizados, e aos dez já estudava fora na aldeia vizinha, Sonako.
Depois de uma tournée na Europa, anos mais tarde, com o Ballet Nacional da Guiné Bissau, Kimi decidiu ficar na Europa e foi em Lisboa, onde ainda reside, que encontrou outras oportunidades para evoluir na sua carreira musical, dando início à sua carreira discográfica.
De momento, enquanto prepara o disco sucessor de Kanamalu, Kimi continuará na estrada, tanto a solo como em banda. O seu riquíssimo espetáculo ao vivo presta homenagem, enaltecendo e encorajando o seu povo, através de um reportório de músicas, escritas por si e que dão eco ao espírito de uma África contemporânea habitada pelas memórias e pela coragem para um novo olhar.
Lançamento dia 24 de Fevereiro de 2023.
Tracklist:
Dindin
Ná
O Manhe
Kambem
Alidonke
KIKO & THE BLUES REFUGEES – Doktor Doom (2023) (single)
KIKO & THE BLUES REFUGEES – Doktor Doom (2023) (single)
KIKO & THE BLUES REFUGEES LANÇAM O NOVO SINGLE INSPIRADO NA ATUALIDADE “DOKTOR DOOM”
“Hey Doktor Doom, you must be putin’ me on!”
“A receita do Doktor Doom funciona! Vitamina sonora para mexer o corpo e a Alma! Let’s Party! Man so groovy!” – Álvaro Costa
E se neste momento, onde você está, entrasse Estaline, Hitler, Pol Pot, ou outro desses déspotas assassinos que a história continua a regurgitar? Você está cara a cara com ele. O que vence? O medo com que eles constroem o seu rasto de violência? Ou será que seria capaz de o desafiar, questionando as insuportáveis consequências dos seus actos? A pergunta que nós, aconchegados nas nossas democracias, devemos fazer é a até onde somos capazes de ir para defender a nossa forma de vida. Só assim lhe damos verdadeiro valor.
Esta é a premissa de “Doktor Doom”, o novo single de Kiko & the Blues Refugees, um encontro fortuito com uma dessas figuras históricas (ou actuais…) na forma do desafio de um blues dinâmico, bem-disposto e também disposto ao combate. “So come on man, just do what’s right” E você? Assobiava para o lado?
A banda constituída pelo músico, compositor e produtor Kiko Pereira, António Mão de Ferro (guitarras), Jorge Filipe Santos (teclados), Carl Minnemann (baixo) e João Cunha (bateria) lançou em 2021 o álbum de estreia “Threadbare” considerado pela crítica nacional e europeia como um dos “melhores do ano”.
O novo álbum, já em produção, tem lançamento previsto para finais de 2023!
A próxima oportunidade para ver Kiko & The Blues Refugees ao vivo é já no dia 25 de Fevereiro, às 19h, na próxima edição do evento “Simplesmente…Vinho” que acontece na Alfândega do Porto.
Rogério Godinho – Neighbours Of My Fear (2023) (single)
Rogério Godinho – Neighbours Of My Fear (2023) (single)
Saiu no Spotify no dia 17 de Fevereiro.
créditos:
Do Álbum “We Change”
Música, Voz e Rhodes: Rogério Godinho Letra: Sam Azura Arranjo: Rogério Godinho e Francisco Sales Produção musical e Guitarra Elétrica: Francisco Sales Baixo elétrico: Rui Pedro Pity Bateria: André Silva Mistura e Masterização: Mo Hausler
ELIS NEON – Idle Hands (ft. Lindsay Lucas)
ELIS NEON – Idle Hands (ft. Lindsay Lucas)
ELIS NEON lança single “Idle Hands”
“Idle Hands” é o novo single de ELIS NEON, nascido da colaboração com Lindsay Lucas, vocalista/produtora norte americana. Uma viagem pelo mundo do trip hop e R&B comandada pela incrível voz de Lindsay Lucas, um crescendo apoteótico que nos prende com um baixo e beat minimais para nos libertar num caos entre o orgânico e o digital.
O lançamento, que conta com carimbo da Universal Music Portugal e da CRVVO Records, está já disponível em todas as plataformas.
ELIS NEON é personagem que ilustra o trabalho conjunto de André “Beiro” Dias e Fred Severo, músicos e produtores portugueses. Seguindo de perto a pegadas da mais recente vaga de Jazz que absorve influências de todos os outros géneros, ELIS NEON cria uma fusão do orgânico com o digital, elevando a sonoridade de ambos para algo que transcende os limites de cada género musical.
Lindsay Lucas, vocalista/produtora norte americana, conta já com colaborações com artistas como French Montana, Russ, JAY ELECTRONICA ou A$AP Twelvyy. Idle Hands marca a sua primeira colaboração com ELIS NEON.
MEMA. lança o novo single “Ligas”, canção que se segue a “Imortal” e retirada do seu disco de estreia “LeveEscuro”, um álbum com lançamento agendado para 21 de abril.
“Ligas” é a nova canção a ser revelada por MEMA. e que não só antecipa o lançamento do aguardado primeiro disco da cantautora aveirense, como nos desvenda já um pouco mais do universo deste longa-duração.
Numa sonoridade uptempo e convidativa ao passo de dança despreocupado, em “Ligas” a artista vai refletindo em temas importantes numa letra que não passa despercebida: “É um hino para todos aqueles que preferem mil vezes serem eles próprios do que iguais à norma. Fala ao coração do introvertido ou simplesmente do que se sente sobrecarregado pelo ruído e pressão social. Uma ode à neurodiversidade, uma tentativa de normalização de um serão em casa em noite de festa”, confessa MEMA. ao falar do seu novo single. ”Ligas” é um tema produzido por MEMA., escrito pela própria em conjunto com o artista Luís Água (SLR) e com mistura da australiana Ruby Smith e masterização da britânica Katie Tavini.
“LeveEscuro” além de já ter data edição tem também confirmadas as datas das primeiras apresentações ao vivo. A 5 de maio a artista sobe ao palco do Musicbox em Lisboa, um espetáculo que contará com várias surpresas a anunciar em breve. A 27 de abril, MEMA. atua na sua terra natal, no Teatro Aveirense.
Festival Django Portugal – Marian Yanchyk & Nuno Marinho (entrevista)
Marian Yanchyk e Nuno Marinho vieram na Rádio Olisipo apresentar o Festival Django Portugal, que irá acontecer em Junho e Julho 2023.
A 3ª edição do FESTIVAL DJANGO PORTUGAL acontece em Junho e Julho de 2023 em Lisboa, Coimbra, Évora, Beja, Elvas, Cascais e Sesimbra. Todas as semanas trazemos o melhor do Gypsy Jazz Manouche e Sinti do mundo. Concertos, Workshops e Jam Sessions para toda a família.
Tim Kliphuis – Honeysuckle Rose Marion & Sobo Band -Johnny
Marta Lima – Murmúrio (2023) (EP)
Marta Lima lança o seu primeiro EP “Murmúrio”
A ambição de Marta Lima em conferir ao pop português uma nova visão, com pequenas incursões pelas cores e ambientes do jazz e do indie, levou a que no início do ano de 2020 iniciasse a escrita de canções delicadas e sinceras, denotando um claro cuidado pela harmonia entre a palavra e a música.
Murmúrio, o seu primeiro trabalho, é composto por quatro temas produzidos pelo músico terceirense Cristóvam, misturados por João Ornelas e masterizado por John Ruberto, e da prestação musical do baterista Francisco Santos, da teclista Maria Carvalho, do baixista Vasco Trindade e do guitarrista Afonso Lima. Deste EP, foram singles No Mesmo Instante e Casa do Ilhéu. O primeiro aborda a diferença emocional de momentos, entre a intensidade do tão breve vivido e do nefasto brilho que o presente vislumbra e Casa do Ilhéu enuncia os mais belos tons de clareza, abertura e comunhão perante as leves brisas do Ilhéu, onde a companhia se torna eterna, mesmo que fugaz à luz do tempo. Será com estas canções e outras ainda por editar que ornamentará os seus espetáculos ao vivo, projetando-se para o início de 2023 a tour de apresentação deste seu primeiro trabalho.
Ficha Técnica Misturado por João Ornelas masterizado por John Ruberto Produção do Cristóvam Baterista Francisco Santos Teclista Maria Carvalho Baixista Vasco Trindade Guitarrista Afonso Lima
Capa de EP por Cláudia Moreno & Adriana Conceição
Concertos de Apresentação do EP 2023
29.01.2023 Centro Cultural de Lagos, com convidado especial Gil do Carmo 02.02.2023 Casa da Música 03.02.2023 Ciclo Holograma, Gaia 04.02.2023 Fnac Norteshopping 05.02.2023 Fnac Santa Catarina 17.02.2023 Cossoul 25.02.2023 O Bar mais triste da Cidade, Lisboa 28.04.2023 Centro Cultural Malaposta
Quem é Marta Lima? A cantautora Marta Lima nasceu no ano de 1999, em Lagos. A conexão com a música foi ponto assente ao longo de praticamente toda a sua infância, tendo desenvolvido uma paixão crescente pelos anos fora. Mudando-se para Lisboa, as primeiras aparições em público começam a despontar, assim como a escrita das primeiras canções. No ano de 2020 inicia os seus estudos na escola de jazz do Hot Clube de Portugal, assumindo com preponderância e profissionalismo a sua carreira musical. A maturidade que viu sem si brotar desde então, fez com que melhorasse a sua composição, despontando a vontade de partilha do seu trabalho para com o público.
Ana Lua Caiano – Mão Na Mão (2023) (single) ID
Ana Lua Caiano, artista que em setembro de 2022 se estreou nas edições com o seu aclamado EP de estreia “Cheguei Tarde A Ontem” prepara-se agora para lançar um novo EP, “Se Dançar é Só Depois” a 5 de maio.
Antes do lançamento do novo EP, estreia o seu novo single “Mão na Mão”.
Ana Lua Caiano entrou de pé direito em 2023. Depois de encher o Musicbox, anuncia agora uma digressão pelos principais clubes de Portugal e também a sua primeira internacionalização, com um espetáculo em Vigo – Espanha.
Depois de “Cheguei Tarde A Ontem”, EP de estreia aclamado pelo público e pela crítica e que figurou em várias listas de melhores lançamentos de 2022 da imprensa especializada, Ana Lua Caiano sobe ao palco com um novo EP, novas canções e versões especialmente criadas para o seu “one woman show”. A digressão de clubes começa com um espectáculo em Setúbal no dia 5 de maio, data em que edita o seu novo EP. Nos dias seguintes e até ao fim do mês passa por localidades como Lisboa, Coimbra, Porto, Torres Vedras e Vigo. Os bilhetes para a digressão de clubes já se encontram disponíveis.”Mão na Mão” será o primeiro tema de avanço do próximo EP, chegando dia 17 de fevereiro com um videoclipe realizado por Joana Caiano.
Colectivo Gira Sol Azul – Tangerina (2023) (álbum)
TANGERINA É O SEGUNDO TRABALHO DISCOGRÁFICO DO COLECTIVO GIRA SOL AZUL QUE SE INSPIRA NA OBRA DE ALMADA NEGREIROS
18 MAR/ CARMO81, VISEU 7 ABR/ m.O.u.C.o., PORTO
O Colectivo Gira Sol Azul apresenta o segundo trabalho discográfico inspirado no universo dos mais novos mas decididamente dirigido a todas as idades. Trata-se de Tangerina, uma viagem pelo universo da palavra feita ora prosa ora poesia num “tom de menino pequeno que está a falar com a sua mãe”.
Inspirados no livro A Invenção do Dia Claro de Almada Negreiros, é recuperada a metáfora da tangerina que rola de um cesto até ao mar e descobre o mundo, e com ela também todos partem à descoberta de novos lugares. Inventar o que já foi inventado é premissa deste disco que, emprestando vida e sons a palavras, apresenta um lado rock/pop como identidade aglomeradora, mas cujas composições são muito influenciadas quer pela harmonia jazz, música erudita ou música étnica. Esta fusão de estilos é uma característica permanente nos vários trabalhos que Ana Bento e Bruno Pinto têm desenvolvido enquanto dupla de músicos. “Centenário das palavras” é o 1º. single do disco Tangerina que está associado a um espectáculo homónimo.
A viagem de Tangerina começou em forma de oficina que esteve em cena na Casa da Música (Porto) ao longo de dois anos, mas com a sensação de que a viagem ainda ia a meio, Ana Bento e Bruno Pinto lançaram-se numa nova etapa com desenhos de novos arranjos sobre alguma música que já tinham criado e incluiram temas novos. Foi nessa altura que desafiaram a encenadora e coreógrafa Joana Providência a entrar na viagem e juntos exploraram novas possibilidades de apresentação do trabalho que estreou em 2020 no Teatro Viriato (Viseu) em forma de concerto onde, para além de palavras e de música, também integraram outras linguagens como vídeo, sombras e um maior cuidado com as movimentações dos corpos em palco.
O disco Tangerina vai ser editado no dia 10 de Março e inclui a participação de Luísa Antunes (violoncelo), Marcos Cavaleiro (bateria e percussão) e Xosé Miguelez (sax tenor), mas em palco, ao vivo, é uma família que dá voz ao disco: Ana Bento na voz, Bruno Pinto na guitarra e os quatro filhos (Olívia no baixo e voz, Jasmim no trompete, teclado e voz, Artur na bateria e voz e Úrsula no violoncelo, teclado e voz). Raquel Balsa assina o design gráfico a partir de ilustrações da família e o booklet que este inclui, para além das letras das músicas, apresenta aos ouvintes desafios criativos inspirados neste universo.
O Colectivo Gira Sol Azul deixa o convite aberto para se fazer parte desta festa e se deixar contagiar pela alegria e pelo sabor doce e fresco de Tangerina. Para já estão anunciadas apresentações em Águeda (12 de Fevereiro no Centro de Artes), Viseu (18 de Março no Carmo81) e Porto (7 de Abril no m.O.u.C.o.).
Candidata a representar Portugal na Eurovisão, em Liverpool, INÊS APENAS apresenta o tema Fim do Mundo na 2ª semifinal do Festival da Canção, a 4 de março, na RTP.
Escolhida através da livre submissão de canções, que contou com mais de 650 candidaturas públicas, INÊS APENAS chega ao Festival da Canção 2023 com o tema Fim do Mundo. Com música e letra da artista e produção de Choro, esta “é uma canção pensada para o Festival da Canção mas que não desvirtua em nada a minha essência: escrita livre, pop e com bases no meu instrumento, o piano.”, revela INÊS APENAS e acrescenta que “como fã assídua do Festival, quero trazer um momento único a palco, marcante e que mexa com o público.”
Pianista, cantora e compositora, INÊS APENAS nasceu em Paris e reside em Leiria desde os 3 anos de idade. Depois de se formar no Orfeão de Leiria e da licenciatura em Piano Clássico na ESMAE, no Porto. Em 2022, lança os primeiros temas a solo e edita o EP um dia destes, com mais de 80 mil streams nas plataformas digitais. No verão, junta-se ao coletivo AVALANCHE, NED Flanger e Tom Maciel no tema Batata Frita, que integra semanalmente o top A3.30 da Antena 3.
Esta sexta-feira à noite, o concerto no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria conta com a participação das convidadas especiais RAFAĖLLA, o Coro Ninfas do Lis e Surma – com quem partilhou o palco do Festival da Canção em 2019, como ‘back vocal’. INÊS APENAS traz a palco o EP de estreia, novas canções do próximo trabalho de estúdio e a primeira atuação ao vivo do tema Fim do Mundo. O espetáculo tem entrada gratuita e conta com o apoio da Centro Portugal Film Commission e da rádio 94 FM.
Avdysh – Hrytsyu (2023) (single)
HRYTSYU – a new release by AVDYSH Ukrainian jazz band. The song is in Ukrainian, inspired by a legendary poem about the girl, who knew all the spells. HRYTSYU is a mystical and powerful single that will not leave you indifferent.
“Our language and culture are full of mysteries, and these mysteries will be transferred as long as the Ukrainian language lives. Artists are the one who can save its life”.
Bruno De Almeida – Cinema Imaginado (Volume 2)(2023)(álbum)
Bruno De Almeida – Cinema Imaginado (Volume 2)(2023)(álbum)
released January 27, 2023
This album is dedicated to the memory of Pedro Gonçalves (1970-2021)
Bruno de Almeida – Voice, guitars, bass, keyboards Graham Haynes – Cornet, flugelhorn, electronics Ricardo Toscano – Alto sax Mário Franco – Electric bass, double bass Tó Trips – Guitars Luís Figueiredo – Piano, Fender Rhodes Óscar Graça – Piano Rúben da Luz – Trombone Rui Bandeira – Bass trombone Sérgio Carolino – Tuba Alexandre Frazão – Drums André Sousa Machado – Drums Osvaldo Pegudo – Percussion Marco Fernandes – Marimba Nuno Cunha – French Horn Ana Pereira – Violin Ana Filipa Serrão – Violin José Pereira – Violin Joana Cipriano – Viola Catarina Gonçalves – Cello Ana Cláudia Serrão – Cello
All music and words by Bruno de Almeida
All music arranged by Bruno de Almeida except “Sense Memory” arranged by Mário Franco
Produced by Bruno de Almeida Associate producers Mário Franco and Graham Haynes Executive producer Vanessa Alvarez
Liner notes: “Hello, Traveler!” That’s the initial greeting you hear from your conductor as you embark on the second leg of the sonic journey that will eventually transport you to Cinema Imaginado’s final destination. First stop: Fear City. As you attempt to sit back and get comfortable, your imagination may very well remain glued to the edge of its seat – itching, fidgeting, twitching, until it becomes one with the gritty scenery that rhythmically flies by the side window of your psyche. Poetry in motion? A sidewalk ballet? Like a searing game of stickball – or even of ringolevio – life on these mean streets has always been animated by a constant blur of tension and turmoil. Until it isn’t. That’s when the bright-pink, rubber Spaldeen stops bouncing and everything comes to a grinding halt with a piercing yelp, much like the screeching metal brakes of the uptown express pulling into a station named Elsewhere. Or is it…Nowhere? All you’re left with is a memory. Or at the very least, the sense of what could eventually become one.
Frank Coelho
Mixed by João Pedreira @ Estúdios Valentim de Carvalho, November 2022. Recorded by João Pedreira, Bernardo Estrela, Tadeus Mascarenhas and Miguel Martins between March and October 2022 @ BA Music (Lisbon), Estúdios Valentim de Carvalho (Paço de Arcos), Putchiu (Lisboa) and Estúdio Casa das Máquinas (Salvador, Bahia). Mastered by André Tavares @ AT·Studio (Paço de Arcos). Music copyist Eduardo Proença. Creative consultant Frank Coelho Publicist João MacDonald
Thanks to Paulo Bicudo @ BA Filmes, Francisco Vasconcelos, Francisco de Assis Vasconcelos, Fernando Rascão @ Valentim de Carvalho, and Luís Castaño @ Music Factory.
