O aguardado primeiro disco da artista madeirense é editado no dia 13 de fevereiro e inclui também os temas ‘Água’, ‘Não é Amor’ e ‘Tanta Gente’
A cantora e compositora MELA acaba de anunciar o álbum de estreia “Aguarelas”, com lançamento a 13 de fevereiro. O aguardado primeiro disco da artista madeirense é marcado pela sonoridade pop cinemática e reflete a procura de MELA pela identidade artística, tendo como conceito os vários elementos naturais que espelham as suas origens.
“Este álbum é extremamente biográfico e acompanha a busca pela minha identidade artística, marcada por uma sonoridade pop cinemática. Em termos de conceito, a ideia era incluir vários elementos naturais, como as flores e água, que remetem para as minhas origens na ilha da Madeira e, no que toca à estética, inspirei-me na arte renascentista e barroca, culminando numa imagem dramática mas graciosa”, revela a cantora e compositora.
Nas palavras de MELA, “o disco “Aguarelas” retrata várias épocas da minha vida, sendo que cada canção é parte de um todo e na sua união formam uma “pintura” dos últimos 3 anos do meu percurso. Este título representa o abstrato e a beleza de nos deixarmos levar quando fazemos arte. A ideia de lhe chamar “Aguarelas” surge, também, da junção da palavra água, referente ao primeiro single do álbum e a faixa que iniciou todo este processo, e MELA, o meu nome artístico”.
Além de ‘Água’, que a artista apresentou no Festival da Canção em 2024, “Aguarelas” vai incluir os singles previamente editados ‘Não é Amor’, ‘Tanta Gente’ e o mais recente ‘Amor com Amor’. Este último é acompanhado por um videoclipe realizado por Guilherme Costa e Guilherme Capelo.
“Esta é, para mim, a canção mais importante do álbum pela sonoridade que adquiriu, numa fusão entre música clássica e eletrónica que resultou num dark pop imersivo e épico. Foi influenciada por um grande sentimento de injustiça e assenta no provérbio “amor com amor se paga”, que descreve a lei do retorno, quer nos sentimentos bons, quer nas ações erradas que cometemos. Este tema relata de maneira libertadora o processo de ultrapassar uma situação na qual me senti tratada de forma errada, como um renascimento pessoal”, conta MELA. “‘Amor com Amor’ tem início com o trecho do “Requiem” de Mozart, peça definida como uma missa celebrada aos defuntos, nomeadamente na secção “Lacrimosa”, que pode ser interpretada como um pedido de perdão pelos pecados e malfazeres. Toda a canção contém trechos desta peça, que simboliza a “morte” da antiga MELA e o renascimento de alguém mais forte, capaz e confiante”, afirma a artista.
“Aguarelas” foi gravado no Planta Studio Lab com produção de oputovitor e coprodução de MELA em algumas faixas, nomeadamente ‘Amor com Amor’, o novo single, já disponível em todas as plataformas digitais.
Dela – Jesko (2025) (single)
Dela – Jesko (2025) (single)
Com o seu segundo single, Jesko, DELA leva-nos numa viagem interna questionando as nossas crenças, modos de viver e desafiando o ouvinte: “Será que o outro mudou rápido, ou eu própria é que não mudei? E até queria…?”
Numa montanha russa de ritmos e ambientes sonoros, são explorados sentimentos de zanga, raiva, ironia, acabando por conduzir à auto-aceitação e amor próprio.
DELA iniciou o seu percurso artístico em 2024, durante um ano sabático, após terminar o curso de medicina em Lisboa. Na busca de si mesma, reencontrou uma das suas maiores paixões: as artes. Baseada na capital desde os 10 anos, agora com 26 procura a calma que a sua terra Natal, Leiria, lhe trouxe na infância. A arte é a sua maior necessidade e a conexão com outros o seu maior desejo.
Escrito e musicado por DELA, produzido, misturado e masterizado por Tomás Bassú, que já trabalhou com nomes como Capital da Bulgária, Mirai, Gabriel Templar e Pi,“Jesko” é o segundo single do seu EP de estreia e promete levantar muita poeira.
Mono Clones – Nothing Fades Quicker Than Eternal Love (2025) (single)
Mono Clones – Nothing Fades Quicker Than Eternal Love (2025) (single)
Depois de terem apresentado “There is nothing wrong”, os Mono Clones – formados por Bruno Le Roc (voz, guitarra), Pedro “Zap” Pimenta (bateria), Ruben Rodrigues (baixo) e David Moura (guitarra, teclados) – regressam agora com “Nothing fades quicker than eternal love”, uma canção que revela a facilidade com que se pode passar de “o grande amor da vida de alguém” para “mau da fita”, por vezes sem grandes explicações ou através de tentativas de autoconvencimento.
Com versos marcados por humor negro e uma abordagem mordaz, o tema descreve como papéis outrora preciosos são descartados “como a moda do ano passado”, culminando num refrão que repete sem piedade: “Nothing fades quicker than eternal love”. Através desta frase, a banda sublinha de forma sarcástica a efemeridade do “para sempre”, equiparando-o às promessas de políticos em campanha eleitoral e lembrando-nos da fragilidade das promessas humanas.
“Nothing fades quicker than eternal love” funciona simultaneamente como um lamento e uma paródia sobre a transitoriedade das juras amorosas, pois, no jogo do amor eterno, a única certeza é que alguém sairá a perder. A ironia e a crítica enraizadas nesta composição surgem envolvidas em guitarras e batidas que seguem a linha de “Late Night Rock” que caracteriza os Mono Clones, e revelam um lado ainda mais sombrio e incisivo em comparação com “There is nothing wrong”.
Letra e música ficaram a cargo de “Bruno Le Roc”, cujos versos como “I was the one you would die for / Now you promote me to creep” sublinham o contraste abrupto entre o auge de uma relação e a sua ruína inevitável. A banda mantém-se fiel às suas influências, que vão desde o espírito notívago de nomes como The Doors ou The Strokes, até a irreverência de um rock que não hesita em apontar as ironias do comportamento humano.
Os Mono Clones convidam, assim, o público a mergulhar numa reflexão sobre a brevidade do amor eterno, ao mesmo tempo que abraçam a noite e o humor ácido que sempre lhes serviu de bússola. “Nothing fades quicker than eternal love” já está disponível em todas as plataformas digitais.
Ana Rafaela – Outras Manhãs Virão (2025) (single)
Ana Rafaela – Outras Manhãs Virão (2025) (single)
“Outras Manhãs Virão”, novo single lançado pela cantora cuiabana Ana Rafaela, chega nas plataformas de música no próximo dia 27 de dezembro, pela Aurita Records. A composição do cantautor paulistano, Flávio Tris, originalmente lançada pelo mesmo no seu disco “Vela” (2021), é uma pérola do cancioneiro contemporâneo. Ali, delicadeza e esperança se entrelaçam em prece – um sussurro íntimo que clama por recomeços. O desejo, portanto, de lançar essa música no ocaso de 2024 não é mero acaso: revela a característica devocional e luminosa da canção em tempos onde o temor deseja fazer vizinhança em nossas existências. Na interpretação de Ana Rafaela, sob produção musical de Raul Misturada (que também toca violão dinâmica), canção e oração se trançam, dançam e revelam a força da esperança.
“Outras Manhãs Virão” é um presente lançado por Ana Rafaela para a chegada de 2025.
Ficha Técnica – Outras manhãs virão (Flávio Tris) por Ana Rafaela
Direção artística: César Lacerda;
Produção musical: Raul Misturada;
Voz: Ana Rafaela;
Engenharia de áudio (YB Music): Diego Techera; Violão dinâmica: Raul Misturada;
Engenharia de áudio (Flathall Studio): Rafael Rossetto;
Mixagem: Raul Misturada, nos estúdios Inca Music, Curitiba, novembro 2024; Masterização: Diego Techera, nos estúdios YB Music – São Paulo, novembro 2024 Foto e design de capa: César Lacerda
um lançamento Aurita Records.
INWATER – Memory (2025) (single)
INWATER – Memory (2025) (single)
iNWATER LANÇAM O SINGLE MEMORY DO ÁLBUM DE ESTREIA WET DREAMS WITH YOU
A banda de rock alternativo, com hipnóticas linhas de música conceptual, seduções sónicas solidificadas, e imponentes descargas líricas construídas em pormenor sobre uma textura musical singular, apresenta o novo single. A 23 de Novembro de 2024 os iNWATER lançaram de forma independente o single Memory do álbum de estreia Wet Dreams With You.
Memory estará disponível em todas as plataformas digitais.
Marquise – Passado (2025) (single)
Marquise – Passado (2025) (single)
O single “Passado” antecipa o 1º álbum dos Marquise
“Ela caiu” é editado dia 28 de Fevereiro
Depois do promissor EP de estreia homónimo, a partir do qual os Marquise foram alcunhados de “the next big thing” da música rock portuguesa (in Altamont) e foram distinguidos com a Menção Honrosa dos Novos Talentos FNAC, a banda portuense prepara-se para editar o primeiro álbum. “Ela Caiu” sai dia 28 de Fevereiro pela Saliva Diva em formato digital e vinil.
Disponível desde hoje nas principais plataformas digitais, “Passado” é o single de apresentação de “Ela Caiu” e, se o refrão sugere que “o passado precisa de ajuda”, a banda não hesita em estender o braço para o ajudar a atravessar a passadeira em Abbey Road ou em esticar-se para lhe fazer chegar os acordes perdidos na prateleira mais alta do grunge. O passado precisa de Lena D’Água e Frank Black como massa mãe para o pão de hoje, deixando sempre um pouco para amanhã. O tempo é imóvel, e através de binóculos contemporâneos, o passado surge em fotogramas, em estampas. Um mundo parado, em pose, equidistante das realidades ficcionadas e factuais.
(Daniel Catarino)
No videoclipe realizado por Luísa Alegre, vemos uma estrada deserta, um homem ao volante, e uma presença inquietante no banco de trás. A viagem transforma-se num confronto inevitável com o passado que persiste em assombrá-lo.
Sobre Marquise
Marquise é uma banda nascida no Porto. Mafalda Matos (voz), Miguel Azevedo (baixo), Matias Ferreira (bateria) e Miguel Pereira (guitarra) criaram o projeto em 2022, lançando em Março de 2023 o EP de estreia homónimo que rapidamente consolidou a banda no panorama musical português. Depois de mais de um ano de concertos, os Marquise preparam-se para a edição do novo e primeiro álbum de longa duração, “Ela Caiu”, no dia 28 de Fevereiro, com uma tour de concertos de apresentação durante o ano de 2025
Funil & Abelhinha – SKAStress (2025) (single)
Funil & Abelhinha – SKAStress (2025) (single)
Funil & Abelhinha apresentam “SKAStress”, o terceiro single do disco “Isto é tudo verdade”
Os Funil & Abelhinha estão de volta com “SKAStress”, o terceiro single do álbum “Isto é tudo verdade”, já editado no ano passado. Depois de “A Vida é Isto”, lançado em 2023, e “É Só Camones”, com a colaboração de Luís Varatojo (Peste & Sida, Despe & Siga, Luta Livre, A Naifa, Fandango, Linha da Frente) em 2024, a banda reforça a celebração dos 20 anos de carreira com uma nova faixa marcada pela fusão de ska e rock, a energia de sempre e uma mensagem carregada de ironia e crítica social.
“SKAStress” é um hino para todos os que se sentem presos no ciclo frenético do quotidiano, mas encontram na música e na dança uma forma de libertação. Versos como “Só saio da cama à procura da ‘Maria Joana’” e “Se o patrão enriquece, fico de tanga mas com moda topless” refletem a realidade de uma geração que equilibra trabalho precário e a procura de momentos de autenticidade. A crítica ao capitalismo e a celebração da autoexpressão tornam esta música um grito de resistência embalado por ritmos dançantes, reforçado por um refrão que promete ficar na cabeça: “Isso é só Skastress, se dançares desaparece, ska ska ska”. O novo single chega também com um videoclipe que traduz em imagens a ironia e a intensidade do tema.
Com “SKAStress”, os Funil & Abelhinha confirmam a vitalidade que os caracteriza desde a sua formação em Arganil, em 2004. A Música, o Sol e a Vida uniram este grupo de amigos numa banda cujo espírito “RudeBoy” se inspirou nos Despe & Siga e em nomes como Reel Big Fish, The Specials, Sublime ou The Interrupters. Ao longo de duas décadas, os Funil & Abelhinha percorreram festivais em Portugal e Espanha, partilhando palco com bandas como Bad Manners, Skalibans, Xutos & Pontapés, Fita Cola, Iris ou Mata-Ratos.“Isto é tudo verdade” assinala o primeiro registo de longa duração da banda, reunindo músicas originais que expressam a sua forma de ser e estar na vida, numa onda musical bem-disposta e crítica ao mesmo tempo.
O single “SKAStress” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e promete aquecer os próximos concertos dos Funil & Abelhinha, que convidam todos a deixarem o stress de lado e a juntarem-se à festa. As próximas datas podem ser consultadas nas redes sociais da banda.
O Simples Mente – Arrendar (2025) (single)
O Simples Mente – Arrendar (2025) (single)
O Simples Mente regressa aos lançamentos em 2025, com novo single. No dia 10 de janeiro, fica disponível em todas as plataformas e com videoclipe no Youtube, o tema ARRENDAR, que dá início a uma nova fase de lançamentos de OSM.
A música nasceu de um instrumental retirado do álbum “Baldio v.1” de João Maia Ferreira, que convidou outros artistas a cantarem sobre estes beats. O resultado é um single que beneficia do melhor de dois mundos diferentes, culminando numa sonoridade peculiar. O vídeo é uma produção do coletivo artístico Pluma (@pluma_hub) e desvenda os primeiros elementos visuais do projeto que tem data de lançamento marcada para este ano.
ARRENDAR fala sobre a efemeridade e a substituibilidade das relações humanas – ficar para arrendar significa não ser de ninguém, ser temporário e facilmente descartado. Numa sonoridade mais melódica do que nos tinha trazido no último EP “O Puto”, a pergunta que fica no ar é “Que corrida é essa que te exalta, amigo?”.
João Couto lança Foragido, novo single que antecipa o disco Efeito Submarino
No dia 9 de Janeiro, João Couto apresenta Foragido, o novo avanço do seu próximo álbum Efeito Submarino, com lançamento marcado para 7 de fevereiro.
Descrito como uma celebração de euforia e emancipação, Foragido é, nas palavras do próprio, “a representação máxima do que este álbum significa na minha vida”. Trata-se de uma canção cheia de energia e diversão, repleta de camadas e detalhes que convidam à descoberta a cada nova audição.
O álbum Efeito Submarino, gravado maioritariamente em casa no verão de 2024, é apontado por João como o trabalho mais pessoal e ambicioso da sua carreira. Este novo projeto promete consolidar o lugar do cantor, compositor e produtor como uma das vozes mais relevantes da pop portuguesa contemporânea.
Foragido já está disponível em todas as plataformas digitais.
João Couto, nascido em 1995 em Vila Nova de Gaia, é cantor, compositor e produtor. Influenciado pela synth-pop de artistas como Carly Rae Jepsen e Bleachers, bem como pelos clássicos do pop-rock português, como Clã e David Fonseca, a sua música combina letras sinceras a melodias contagiantes. Para ele, “a música pop é um lugar seguro”, onde cria uma sensação de pertença e felicidade.
Desde a sua vitória no programa Ídolos em 2015, João Couto lançou dois álbuns, incluindo o aclamado Boa Sorte (2021), e realizou em 2023 a série de concertos “Canções Sobre o Meu Carro e o Quarto”, com o apoio da Antena 1. Em 2024, regressa ao Festival da Canção como autor e intérprete de “Quarto para Um” — tema selecionado entre mais de 800 candidaturas — e é incluído na lista dos 100 Artists to Watch da IMPALA Music. Já colaborou e partilhou palcos com nomes como Miguel Araújo, Samuel Úria, Joana Espadinha e D’Alva.
Pacto – Isto É Pacto (2025) (single)
Pacto – Isto É Pacto (2025) (single)
“ISTO É PACTO” é o novo single do coletivo PACTO, coletivo formado por 13 membros (10 rappers e 3 produtores) que unem forças para criar música sem barreiras. Lançado pela Godsize Records, o single é uma representação da filosofia do coletivo: a busca pela união e o respeito mútuo, com todos os membros agindo como um só.
“ISTO É PACTO” já está disponível no YOUTUBE e brevemente em todas Plataformas Online.
Mia Tomé – Pudesse Eu Infinita Cavalgar (2025) (single)
Mia Tomé – Pudesse Eu Infinita Cavalgar (2025) (single)
Mia Tomé, artista conhecida pelo seu trabalho de Atriz e Voice Artist, prepara-se para lançar um novo disco em que canta e declama a poesia de Emily Dickinson. “Pudesse eu infinita cavalgar” é o novo single que nos desvenda já mais um pouco do disco a editar no próximo dia 30 de janeiro.
Gravado no Oracle Recording Studio, no Deserto de Sonora (Arizona, EUA), o álbum “Há um Herbário no Deserto” canta e diz a poesia de Emily Dickinson, em português e em inglês. Na voz de Mia Tomé, e com harmonias que viajam entre o folk e o pop, este disco conta-nos várias histórias ao ouvido, que comemoram a poesia no feminino. Estará disponível em vinil e nas plataformas digitais no final deste mês numa edição de autor.
O novo single que desvenda já um pouco deste novo disco de Mia Tomé, “Pudesse eu infinita cavalgar” é o primeiro tema do álbum em voz cantada, com um dos poemas mais belos de Emily Dickinson [Could I but ride indefinite], na opinião da artista.
“Sem dúvida que para mim este poema é uma espécia de Manifesto Feminista do século XIX, mal o li, percebi que tinha que o gravar. Este tema evoca a figura de uma mulher livre, que cavalga no seu cavalo em busca do mundo, que quer viver a natureza livre como uma abelha. Para mim esta é também uma referência às ‘Mulheres do Oeste Americano’ que tantas vezes foram silenciadas e reduzidas a papeis secundários em vários filmes Western. Esta é mais uma vez uma forma de fazer justiça a essas figuras heroicas que não foram assim tão celebradas na ficção”, refere Mia Tomé.
Este lançamento segue-se a “Como as montanhas Gotejam de Sôl-Por”, que está já disponível desde novembro de 2024.
A primeira apresentação ao vivo de “Há um Herbário no Deserto” acontece também no dia 30 de janeiro, pelas 18H30, na FNAC Chiado, em Lisboa. A entrada é livre.
Sobre Mia Tomé:
Atriz, Cantora e Voice Artist, é formada pela “The Lee Strasberg Theatre and Film Institute” em Nova Iorque como bolseira da Fundação Gulbenkian, e em “Teatro” pela Escola Superior de Teatro e Cinema.
Destaca-se por trabalhar a Palavra e o gênero Spoken Word, tem vindo a desenvolver diversos projetos sobre Poesia no Femino como o álbum “Projeto Natália” que contou com vários concertos internacionais em Washington DC, Boston e Nova Iorque.
Em 2021 inicia a sua relação profissional com o Arizona, durante uma residência artística como bolseira da FLAD, onde se focou nas “Mulheres Artistas do Oeste” cruzando Música, Poesia e a Imagem em Movimento.
Colabora em 2022 com o produtor Francis Kelly e decidem gravar o “Há um Herbário no Deserto” no Oracle Recording Studio.
Já se apresentou em palcos como Harvard Club (Manhattan), Dartmouth (Massachusetts), Fast Forward (Dresden, Alemanha), e em 2023 foi a convidada da Embaixada Portuguesa em Washington DC para cantar nas celebrações da Língua Portuguesa.
Colaborou com artistas como Alex & The Moondaze, Noiserv, Elisa Rodrigues, Herbert Walker ou Clara Lacerda.
Capão – Corre & Saca (2025) (single)
Capão – Corre & Saca (2025) (single)
Desde muito cedo Capão descobriu o seu gosto e talento pela música, sobretudo pelo trap. Tudo começou numa noite em que os amigos decidiu fazer uma batalha de rimas, tendo-se apercebido como o próprio conta, “que tinha jeito para rimar”. Impulsionado por esta descoberta, procura saber mais e começa a ouvir Teto, rapper brasileiro que o influencia musicalmente e o leva a apaixonar-se pelo trap. Decidido que queria fazer música a sua vida, dedica bastante do seu tempo a rimar e a aperfeiçoar-se enquanto rapper e artista, trabalho que culmina com o lançamento da sua primeira música, intitulada “Lágrimas”, em janeiro de 2023. Estava dado o primeiro passo de um percurso ainda jovem, mas cheio de talento. Apostando toda a sua dedicação e esforço para tornar a sua música cada vez melhor, seguiu-se o lançamento do tema “Vida Controversa” e, logo de seguida, foi apresentado “Sopro”. Em agosto foi o momento de mais um lançamento, novo tema de Capão, desta vez, com maior impacto do que os temas anteriores. O single “Série” atingiu as 7 mil streamings no Spotify, tornando-se no seu tema de maior sucesso. Capão fechou o ano com o lançamento do seu primeiro EP, intitulado “Dupla Personalidade”, num trabalho íntimo e muito pessoal. Com o início de 2024, o artista lança “Bruxo” e “Blackjack”, dois novos singles com um conceito repartido, mas ligados entre si através de uma mensagem. Dezembro trouxe o terceiro single do ano, intitulado “CORRE&SACA”, que foi acompanho pelo lançamento do respetivo videoclipe, o primeiro do artista.
O rapaz que queria ser ciclista, deixou esse sonho pela música, na procura pela perfeição naquilo que mais gosta de fazer, rimar.
O novo single de Capão, intitulado “CORRE&SACA”, lançado na passada sexta-feira (dia 06), fala-nos do sentimento de união e de pertença a uma família, numa jornada de descoberta e aventura, repleta de desafios, perigos, respeito e desordem. Num misto de emoções, Capão lidera a sua crew Corre&Saca no planeamento de um assalto, que se revela bem-sucedido, à partida, mas com consequências que os próprios desconhecem. Numa ideia de família e de união, Capão procura rodear-se de pessoas de confiança e próximas de si, resultando num misto de relações perigosas e amores desejados.
Este novo tema de Capão é mais um passo de afirmação e de crescimento da sua carreira, numa procura por ganhar espaço na cena trap e hip-hop nacional. Com um beat contagiante e uma letra repleta de rimas viciantes, o single “CORRE&SACA” pretende confirmar e dar a conhecer todo o grande talento do jovem rapper.
“CORRE&SACA” encontra-se disponível nas principais plataformas digitais.
