Marla – The Beginning Of The End (2024) (single) Id

MARLA é o Stage name, a Persona de palco de Tatiana Santos. Há 10 anos na estrada, a pisar palcos nacionais e internacionais, MARLA representa uma libertação – ainda que caótica – do seu Si mesmo.

MARLA é autora e compositora dos seus temas, seguindo uma linha virada para o estilo Dark Country, Indie Folk, Alternativo e Experimental. 

Nas suas inspirações há nomes como Nick Cave, Me and that Man, Scott Kelly, Townes Von Zandt, Steve Von Till, Mark Lanegan, Marilyn Manson ou Nine Inch Nails.

O single de lançamento “The Beginning of the End ” será lançado exclusivamente nas plataformas digitais no dia 26 de julho. Foi produzido e misturado por Bruno Celta (Prima Donna Recordings),  masterizado por Rui Dias (Estúdio Mister Master) e fará parte do álbum “God’s Bones” ainda em produção.

Ari$to – Papilo (2024) (single)

Nascido Obichukwu, que significa “coração ou mente de Deus” e conhecido como Temple, a história de Ari$to é de resiliência e paixão. Crescido em Suleja, no estado de Níger (Nigéria), Ari$to foi profundamente influenciado pelo pop nigeriano, afro-beat e hip-hop. Os seus primeiros sonhos com uma carreira enquanto artista e com o estrelato, foram alimentados pelo coro de igreja onde estava inserido e pelas competições escolares em que participava.

A carreira musical de Ari$to começou com a escrita de poemas para um concurso de música na escola primária. Já no ensino secundário, criou várias versões acapella da sua músicas favoritas e enquanto frequentava a univerdade gravava notas de voz no seu iPhone.

A sua primeira experiência em estúdio, no ano de 2015, confirmou o seu potencial, levando-o ao lançamento do seu single de estreia “Yeah Yeah Yeah” em 2016, sob o nome de Mayor. A este lançamento seguiram-se os hits “Oshamo”, “Goodlife” e “Yolo”, estabelecendo a sua reputação na criação de melodias cativantes.

Graduado pela escola de medicina em 2019, Ari$to escolheu ficar na Ucrânia para aperfeiçoar o seu conhecimento, lançando mais música e explorando vários géneros. Em 2022, mudou de nome para Ari$to e lançou novos temas como “Right Now”, “Price”, “Gra Gra Remix”, “Outside” e “Nah Rush”, procurando uma abordagem mais internacional para a sua carreira. Com a guerra na Ucrânia, Ari$to mudou-se para Portugal, onde continuou a lançar música e a ganhar visibilidade através de estratégias promocionais e de vários contactos estabelecidos.

A jornada singular de Ari$to, marcada pelas suas influências culturais, conhecimento académico e resiliências às adversidade, fizeram dele um artista dedicado à autenticidade e à inovação.

O seu compromisso com a autenticidade e inovação na música que produz, fez dele um artista destinado ao sucesso mundial.

O artista em ascenção internacional Ari$to está prearado para inspirar com o seu novo single “Papilo”, um tema poderoso sobre resiliência e otimismo!

Escrito durante um período de grande agitação devido à guerra na Ucrânia, “Papilo” é uma peça introspetiva que investiga as batalhas internas de Ari$to com a ansiedade e dúvida.

A música captura a decisão do artista em permanecer optimista apesar dos desafios, servindo como uma lembrança do seu progresso e uma promessa a si próprio e aos seus apoiantes de que nunca se deve desistir.

Com uma influência de ritmos afrobeat e uma letra sincera, “Papilo” está preparado para ecoar num público global.

A mistura única de influências culturais e o contar de uma história de forma autêntica, faz deste single uma adição notável à sua discografia.

“Papilo” é um tema instropectivo que reflete a sua jornada pela incerteza e pelo seu compromisso para se manter fiel aos seus sonhos. Com uma letra sincera e um beat contangiante, “Papilo” é a proclamação de que nunca se deve desistir e, assim, deixarmos orgulhosos as pessoas de quem gostamos.

“Enquanto escrevia esta música, estava num sítio de incerteza, a questionar a minhas decisões de vida”, confessa Ari$sto.

“A guerra na Ucrânia teve o seu preço, e eu tinha de decidir se continuava com o meu propósito ou se cedia à mediocridade. Papilo é a minha proclamação para manter o meu trajeto e deixar orgulhosa a minha família, amigos e toda a gente que acredita em mim”.

“Papilo” estreou dia 15 de julho e está disponível em todas as plataformas digitais. Para breve será lançado o videoclipe deste tema no canal de YouTube do artista!

Caravana – Girl On The Magazine (2024) (single)

CARAVANA, artista musical e compositora portuguesa de 23 anos que traz no seu repertório um domínio da guitarra clássica aliado ao curso em Composição e Performance Musical na Restart. Depois de anos a trabalhar com com nomes renomados na indústria musical, finalmente dá vida às suas próprias criações.

CARAVANA, onde as ondas portuguesas encontram o toque cru do Pop/Rock. Nascida em Barcelos, a artista traz uma perspectiva nova e introspectiva ao cenário musical global.

A jovem artista portuguesa cria melodias e letras instigantes que ressoam profundamente nos ouvintes. A sua música capta a essência da vida moderna, explorando temas de amor, saudade e a busca pela autenticidade num mundo em rápida mudança.

Abraçando a luz e as sombras, o EP da CARAVANA é um reflexo das complexidades da vida, onde momentos de alegria se entrelaçam com ecos de melancolia. É uma jornada sonora que celebra a beleza da imperfeição e o poder da conexão humana.

Tiago Vilhena – Tempo Para Chillar (2024) (single)

Uma música de verão e de inverno para dançar e sorrir. Fácil de ouvir sem deixar de lado o carácter, o experimentalismo, a essência da música alternativa e a personalidade do artista. Pop para alguns e para todos!

A música é uma forma de entrar no mundo da fantasia dentro da cabeça de quem a ouve. Um mundo tão próximo da magia quanto possível. Não é a magia que conhecemos do mundo do cinema, mas sim um mundo perfeito à medida de quem o vive. “Tempo Para Chillar” é um tema que surgiu deste conceito. Uma música para viver a melhor vida que temos. Tão perfeita que para ser abordada em palavras precisa de metáforas e de comparação ao mundo dos sonhos. Na verdade, não é mais do que uma justificação para chillar. E para quê mais do que isso? Aproveita o dia e confia o mínimo possível no dia de amanhã. Esse ainda está para vir.

Para chegar aqui, o Tiago Vilhena compôs o que parece ser um uma música disco portuguesa. Uma canção para todos os ouvidos que dá vontade de mexer o corpo e que ao mesmo tempo nos permite deitar numa cadeira na praia. Para a noite e para o dia, para dançar sozinho ou rodeado de pessoas. Culmina num solo de trompete que faz sentir um pouco do mundo jazz, faceta pouco explorada pelo artista até agora.

Assim, o Tiago Vilhena, como já nos mostrou até agora, surge com mais um tema que prova que ele não está preso a estilos musicais, mas sim à música na sua base. No propósito de ela existir que é ser ouvida, dançada, interpretada, partilhada e sentida.

Tempo Para Chillar (Letra)

Para escolher

uma forma de eu me entreter

Corro à volta do meu bairro até ter

um sonho

Um sonho é um espaço

Entre a vida a sorte e o acaso

Onde tudo surge sem programar

Azar

Encontro a carta que

Me dá a morada do tempo pra chillar

E sigo até encontrar

Em branco a morada está

Vou seguir a rota com tempo pra chillar

Sem nada no radar

Voar é normal

Para quem não passa de um animal

Não tem medo de ser levado a mal

Num sonho

Sem compreender

O enredo vive do imprevisto

O infinito existe se eu não resisto

Num sonho

Encontro a carta que

Me dá a morada do tempo pra chillar

E sigo até encontrar

Em branco a morada está

Vou seguir a rota com tempo pra chillar

Sem nada no radar

Toni Peres – De(coração) A Sépia (2024) (single) Id

TONI PERES lança o álbum “A Um Compasso do Abismo”

Como que uma desconcertante encruzilhada musical entre a queda e a ascensão, “A Um Compasso do Abismo” do produtor e compositor Toni Peres revela melodias que entrelaçam a esperança e o desalento, tecendo uma tapeçaria sonora que revela os abismos da nossa mente.

Um álbum que ecoa a banda sonora para acompanhar uma viagem interior cheia de altos e baixos.

“De (coração) a Sépia” é o título do single.

O Homem Que Fugiu Do Mundo – Por Cada Passo Atrás (2024) (single)

O Homem que Fugiu do Mundo edita “Por cada passo atrás”, single de estreia e primeiro de antecipação ao futuro EP.

Apesar de ter chegado a dar um concerto no antigo “Canhoto”, na baixa do Porto, O Homem que Fugiu do Mundo é um projeto com 11 anos, idealizado por Vítor Pinto, um dos membros integrantes dos Malibu Gas Station, e que nunca foi mais do que isso, uma aparição; o resto ficou num quarto. Hoje, ganha um corpo e estreia-se oficialmente com o tema “Por cada passo atrás”.

O single fala sobre a análise excessiva do passado, especialmente quando esta se transforma num obstáculo para fazer decisões no presente. Há a tendência de deixarmos muitos “mas” no caminho, mas há circunstâncias tão especiais nas nossas vidas que simplesmente nos fazem perceber que tudo tem de ser como foi, e tudo acaba por fazer mais sentido.

A produção, gravação, mistura e masterização, assim como o artwork e a realização do videoclipe, ficaram a cargo do próprio músico, num registo DIY. A gratificação começa nele e espera que se multiplique por entre quem encontrar na canção alguma coisa de bom.

Maya Blandy – Nas Tuas Māos (2024) (single)

Depois do single de estreia em português, “Calor”, a cantautora Maya Blandy apresenta o novo tema “Nas tuas Mãos”. A canção explora a poesia da música portuguesa e as nuances nostálgicas que definem a sua cultura. É uma balada escrita por Maya Blandy e pelo guitarrista britânico Bruce Dent que retrata um sonho de amor. Não segue nenhuma estrutura e flui livremente para realçar o efeito onírico da música. Conta com a produção de Jake Wherry, conceituado produtor e fundador da banda de jazz/hip-hop, The Herbaliser. 

Maya Blandy nasceu na Austrália mas tem vivido grande parte da sua vida na Madeira. A sua infância foi influenciada por várias culturas e estilos de música criando assim o estilo único da artista que explora jazz, soul, funk e música portuguesa. 

A artista de 21 anos lançou o seu álbum de estreia no início deste ano, “Stardust”, mas pretende agora apostar na música cantada em português.

Maya Blandy vai atuar já no dia 20 de Julho no Summer Opening Madeira; e no Algazarra Festival, em Porto Santo, no dia 15 de Agosto.

Malibu Gas Station – All Time Wonder (2024) (single)

“All Time Wonder” é o novo single dos Malibu Gas Station. O tema surge em antecipação ao disco “Never Never”, que será editado durante este ano.

Depois de editarem os singles “Ellie Parker”, “China Blue”, “Faith In Action”, “Ishigaki”, “All Odd’s” e o disco “World Wide Dance” em 2021, os Malibu Gas Station preparam o lançamento do seu segundo longa duração. De “Never Never” a banda já deu a conhecer a faixa “All Odd’s” e revela agora o single “All Time Wonder”, num apelo cliché de filosofia vulgar para os momentos em que nos lembramos da estranheza da existência: a Terra suspensa no vazio, a rotina mundana, conflitos distantes, corações partidos e vidas sociais estagnadas. Para quem pondera sobre buracos negros, a relatividade de Einstein, a desigualdade global, a extravagância humana e as suas futilidades cobertas em ouro, esta canção é um lembrete de que não estamos sozinhos. No meio do caos calculado, há quem reconheça a beleza bizarra de ser humano e isso é muito bonito.

Foi em 2016 que Vítor Pinto e David Félix criaram o agrupamento musical Malibu Gas Station. É uma banda, é um sintoma, é uma consequência, que chegou à sua formação final como trio, e com o abraço do João Losa, guitarrista, produtor, misturador e ancião do projeto. Há em Malibu, talvez em Gas e certamente na Station, a necessidade de criar um sentimento de casa, seja isso onde for, de que forma for. São miragens onde todos os anseios se transformam num esforço único para as alcançar. Será um filamento vivo, estranho e de dimensão abstrata?

“All Time Wonder” já se encontra em todas as plataformas digitais, e o videoclipe que a acompanha está disponível no YouTube.

Malibu Gas Station – Biografia

Foi em 2016 que Vítor Pinto (O Homem que Fugiu do Mundo) e David Félix (Novos Românticos, Félix Gambino, David From Scotland) criaram o agrupamento musical Malibu Gas Station. É uma banda, é um sintoma, é uma consequência, que chegou à sua formação final como trio, e com o abraço do João Losa, guitarrista, produtor, misturador e ancião do projeto. Há em Malibu, talvez em Gas e certamente na Station, a necessidade de criar um sentimento de casa, seja isso onde for, de que forma for. São miragens onde todos os anseios se transformam num esforço único para as alcançar. Será um filamento vivo, estranho e de dimensão abstrata? A verdade é que MGS urge desde que editou o single “Ellie Parker” (tema que figurou nos Novos Talentos Fnac 2016) ou “Ishigaki” (tema inserido na compilação Inéditos Vodafone 2020). “World Wide Dance” foi o disco de estreia, “Never Never” será o segundo, e o terceiro fica prometido, numa fase em que Vítor, David e João prometem voltar às raízes de 2016, tornando-se mais numa banda que pisa palcos do que numa cena que vai para estúdio compor discos. E um meio termo, não? Cá estamos. Estamos bem. Ah, estas três pessoas fazem música juntos desde 2010 em O Abominável, mas isso também não é preciso dizer, sou apenas uma computação informal criada para debitar palavras em assíncrono. (laughing out loud).

Ela Jaguar & Cabrita – Times (2024) (single)

Os Ela Jaguar acabam de disponibilizar em todas as plataformas digitais “Times 60”. A faixa é o segundo single de antecipação ao disco de estreia da banda e conta com a colaboração de João Cabrita (Cabrita, Cais Sodré Funk Connection, The Legendary Tigerman, entre outros).

“Times 60” é um tema com influências retro, carregado de boas energias, grooves funk e soul, e resultou numa colaboração vibrante e espontânea entre a banda e o saxofonista João Cabrita. “Uma música que nos estava a soar a genérico de TV dos anos 70”, sublinha Pedro Sacchetti, vocalista e guitarrista do projeto, acrescentando ainda que a ideia de adicionar um saxofone à canção já tinha surgido em várias conversas no estúdio e que, depois de ouvirem a música “Tour de Force” do último disco de Cabrita, decidiram avançar com o convite: “Estávamos na dúvida se avançávamos com o lead como foi composta originalmente (com um analog synth) ou se procurávamos algo com mais expressão e vida. Depois de ouvirmos a “Tour de Force”, pensámos que o Cabrita seria alguém que compreenderia a estética que pretendíamos”. Nuno Henriques, baixista dos Ela Jaguar, refere que o saxofonista, compositor e produtor se mostrou totalmente disponível e entusiasmado para esta participação. Ao escutar a estrutura musical de “Times 60”, João Cabrita foi cativado pelo esqueleto sónico e, num espaço curto de tempo, compôs os arranjos de saxofone.Nada como a amizade para nos encher com um sopro de vida.

Depois do lançamento de “17” em abril, primeiro tema de antecipação, e agora com “Times 60”, a banda, que tem como objetivo criar uma estrutura independente e auto-sustentável para a produção da sua música, continua assim a trilhar o seu caminho para a edição do álbum de estreia homónimo, agendado para outubro.

ZeVaz – Desabafo 1 (2024) (single)

O meu nome é ZeVaz e sou cantor, e venho por este meio promover a minha música “Desabafo I” e o meu trabalho, 

Ya Sin – Mon Chéri (2024) (single)

“Underneath the Garmentz”

entre o  R&B, o Neo Soul e o Cabozouk

Ya Sin é um artista emergente, nascido em Cabo Verde e criado nos subúrbios lisboetas e que tem trilhado o seu percurso artístico entre os géneros de R&B, Neo Soul e o Cabozouk.

Destaca-se pela sua voz versátil, numa mescla única de crioulo, português e inglês, apresentando um universo de escrita muito próprio e cativante. É também um criativo visual, expandindo a sua expressão artística à moda, ao streetwear e ao estímulo da cultura urbana, visível por exemplo no cuidado que tem nos seus videoclipes.

Em 2024 edita o seu 1º álbum “Underneath D´Garmentz” que viu o tema Amendz?  na banda sonora da 3ª série de Morangos com Açucar. Ya Sin acaba de ganhar o Concurso de Bandas de Garagem dinamizado pela Freguesia da Estrela.

Ya Sin faz também parte da formação Jazz Opa com quem já subiu ao palco da Biblioteca de Marvila, do CCB – Festa do Jazz, do Titanic ou Capitólio – Lisboa Mistura, participou no espetáculo “Grito de Liberdade” dinamizado por Nerve e que surge de 4 dias no estúdio da Casa da Cultura de Setúbal.

Para os próximos tempos, Ya Sin prepara surpresas!

Formação ao vivo:

Ya Sin: voz

Assis Santos: guitarra

Alex Guzzo: baixo

Pedro Niko: bateria

Mary Ann – Welcome (2024) (single)

Cantora e compositora portuguesa Mary Ann lança novo single “WELCOME”

Uma Ode à Autenticidade e à Resiliência Humana num Mundo Dominado Tecnologicamente

17 DE JULHO DE 2024 – Após seu aclamado single “Pressure”, a vencedora do Hollywood Independent Music Awards 2023, Mary Ann, anuncia o lançamento do seu terceiro single, “WELCOME”.

Este novo tema e o respetivo videoclipe que a acompanha, produzido por DANADO, serão lançados no dia 17 de julho de 2024, em todas as plataformas de streaming.

Mary Ann, uma artista independente do Porto, Portugal, continua a ultrapassar limites com a sua música. Conhecida pelas suas mensagens profundas e significativas, ela quer, mais uma vez, inspirar o público com “WELCOME”. A faixa explora temas de autenticidade e resiliência em um mundo cada vez mais padronizado e tecnológico, infundido com uma narrativa de ficção científica, futurística e inspirada em IA.

“WELCOME” investiga a luta humana para manter a individualidade e a autenticidade em meio às pressões de um cenário digital em rápida evolução. Com letras como “Prefiro ser real do que alguém que não sou”, Mary Ann desafia a superficialidade e a necessidade constante de validação que assola a sociedade atual. A música enfatiza a importância de permanecer fiel a si mesmo e abraçar a sua identidade única.

O videoclipe de “WELCOME” complementa o tema da música com uma narrativa visualmente marcante. Situado em um mundo futurista, apresenta dois humanóides e Mary Ann como uma personagem híbrida meio humana e meio andróide. O enredo deixa o final aberto à interpretação, sugerindo que, embora os humanos possam precisar de se adaptar a um mundo dominado pela tecnologia, não é crucial manter a nossa essência e características distintas?

Os vocais poderosos de Mary Ann, em um cenário de sintetizadores, teclados e guitarras distorcidas, criam uma atmosfera assustadora, mas poderosa. Frases como “a necessidade constante de buscar validação fodeu as mentes da nossa geração” ressoam profundamente, encorajando os ouvintes a se libertarem das restrições sociais e a acreditarem no seu próprio potencial.

Com influências que vão desde Amy Winehouse a Florence + the Machine, o som único e as letras ousadas de Mary Ann continuam a cativar o público. O seu single anterior, “Pressure”, destacou os efeitos prejudiciais das pressões sociais externas sobre a saúde mental, e “WELCOME” cimenta ainda mais a sua posição como uma artista que não tem medo de abordar questões complexas e relevantes através da sua música.

Mantenha-se atualizado sobre a jornada de Mary Ann seguindo-a nas redes sociais e plataformas de streaming. “WELCOME” promete ser uma adição instigante e impactante ao seu crescente repertório.

SOBRE MARY ANN

Mary Ann é uma cantora e compositora indie pop-rock/alternativa emergente e vencedora da categoria alternativa do Hollywood Independent Music Awards 2023. Natural do Porto, Portugal, cria música autêntica e socialmente relevante.