Fernando Ferreira – Eh Pá (2024) (single)

TEMPO de Fernando Ferreira, vem convocar o seu e os nossos diferentes tempos. Tempos individuais e colectivos. Recupera canções e textos originais de um passado construído na primeira pessoa. Interpreta composições e autorias de cantautores e poetas maiores de diferentes imaginários (Sérgio Godinho, Jorge Palma, Caetano Veloso, Chico Buarque, Ary dos Santos), imprimindo neles a sua textura, densidade e plasticidade.

TEMPO é produzido e arranjado por Gonçalo Alegre, que também assume a direcção musical ao vivo. Fernando Ferreira é acompanhado por quatro músicos multi-instrumentistas com quem revisitará os seus dois trabalhos anteriores Mestiço (2010) e Mantenhas(2020).

Este concerto é um projecto financiado pela DG Artes, com várias apresentações marcadas para 2024 em território nacionaL.

Ficha Artística:

Fernando Ferreira: Voz

Gonçalo Alegre: Guitarras, Electrónica e Vozes

Joaquim Rodrigues: Piano

Miguel Rodrigues: Bateria e Percussões

Yami Aloelela: Baixo e Vozes

Anabela Botinas: Gestão do Projecto

Duarte Moita: Booking e Direcção Técnica

Cândido Esteves: Técnico de Som

António Martins: Técnico de Luz

Fernando Ferreira

Sai da Guiné aos 5 anos, rumo a Cabo Verde na companhia dos pais e das irmãs. O pai, cantor de mornas, influencia a forma como ouve e sente a música. A música brasileira entrou na vida do futuro cantor ainda na adolescência pelas mãos de suas irmãs, sendo influenciada por grandes compositores e intérpretes: Caetano, Djavan, Gil, João Gilberto entre outros. Com a mãe descobre a nostalgia do fado e da canção. Durante o ensino secundário forma com alguns colegas diferentes projectos de música popular portuguesa, acedendo assim à música de José Afonso, Fausto, Sérgio Godinho, José Mário Branco e ainda à colecção de Giacometti e Lopes-Graça, entre outros.

Um artista multifacetado entra no mundo do teatro trabalhando com: Filipe la Féria, Juan Font (Els Comediants), Guilherme Filipe, Fernando Gomes entre outros através de vários géneros, desde musicais ao drama. Fez televisão participando em séries, e também cinema, em filmes como “O Ralo” (de Tiago Guedes e Frederico Serra) ou “O Herói” (de Zezé Gamboa – prémio Sundance).

Ben Fial Talvs – Rio (2024) (single)

Rio é uma viagem que passa pelas ondas embaladoras da Bossa Nova e as batidas quentes do DnB e chega-nos com uma sonoridade fresca e reconfortante, colocando-nos na história de dois apaixonados separados por um oceano a ansiar o reencontro.

ben é um artista da cidade de Matosinhos, que vai velejando pelas suas duas marés: a Música e o Teatro. Estudou Interpretação na ACE – Escola de Artes do Porto e guitarra no Estúdio de Música Rui Massena.

Embalado por melodias e pela língua portuguesa, em 2022, lançou o seu primeiro e único single e 2 anos depois ressurge com o tema Rio, que já se encontra disponível nas plataformas digitais.

FIAL é uma baterista, percussionista e artista aveirense com a sede de fazer despertar o lado musical e rítmico inerente a cada um de nós. Tendo integrado o mundo orquestral com os seus 8 anos de idade, tem como fortes inspirações o grupo britânico STOMP, o baterista norte americano Steve Gadd e o seu professor/acompanhador de percussão. Por meio do seu estudo e dedicação ao instrumento, ambiciona poder viver da arte que mais a completa e inspirar jovens músicos com os seus rítmos sincopados e grooves únicos e detalhados.

TALVS é um produtor, compositor e artista lisboeta, que faz música com a mesma necessidade como quem toma o café da manhã. Vê a música, e cada canção que trabalha, como uma oportunidade de conforto a alguém desconhecido.

Esta faixa colaborativa é um dos resultados de uma residência proporcionada pela Pluma, label de Viana do Castelo, que reúne artistas de vários pontos do país com o propósito de fazer música e alargar horizontes no que toca a um processo criativo e trabalhar em colaboração.

J.Mystery – Breakdown (Live) (2024) (single)

J.MYSTERY é um cantor e compositor, um artista enigmático que desafia a categorização, misturando perfeitamente várias influências musicais para criar um som cativante. Com uma abordagem única para a composição e uma presença inconfundível, leva os ouvintes numa viagem através do mistério e introspecção. J.MYSTERY combina elementos de rock alternativo, pop electrónico e atmosférico, que resulta numa paisagem sonora cativante, bela e profundamente reflexiva.

A personalidade enigmática de J.MYSTERY não se prende apenas na sua música, mas também na presença em palco e em toda a sua estética visual. A sua música e performances magnéticas, criam uma atmosfera transcendental que envolve o público. J.MYSTERY está a começar a traçar um caminho único na indústria da música, desafiando as tradições e expandindo os limites da exploração sonora. O seu som enigmático e performance cativante conquistaram seguidores dedicados que aguardam ansiosamente cada novo lançamento, antecipando os mistérios que estão por vir na música de J.MYSTERY. Dono de uma voz única, apresenta canções em inglês e a profundidade das letras e melodias mostram que se encontrava escondido há demasiado tempo. A edição do seu novo EP está prevista para o 1.º semestre do ano. J.MYSTERY lançou já os singles de avanço “Better Days”, “Breakdown”, e “Everlasting Love” (airplay na Rádio Oxigénio, na Smooth Fm e Smooth Cool e na Rádio Nova).

Sophia & Os Senhores Roubados – Jeito De Amar (2024) (single)

Sophia & Os Senhores Roubados estão de regresso com o single “Jeito de Amar” a ser lançado no dia 05.

“Uma sublime evocação de intento na sua mais íntima essência. Um despertar de sensualidade em apoteose neste “Jeito de Amar”.

O álbum será lançado ainda este ano.

Sophia & Os Senhores Roubados são:

•          Sophia (voz)

•          Marco Cesário (baixo, percussão, programações e vozes)

•          José M. Afonso (guitarras, percussão programações e vozes)

“Jeito de Amar” foi produzido pelos Três, misturado e masterizado por José M. Afonso no Joy Enabled HomeStudio. O design de capa esteve a cargo de Eduardo Marques (Visual Artist).

Tsunamiz – Baile Punk (2024) (single)

O visionário Tsunamiz, alter ego de Bruno Sobral, lançou o provocador Baile Punk, o terceiro single de apresentação do seu novo álbum “Behold the Man” que sairá em novembro deste ano. Misturando os ritmos do Baile Funk brasileiro com a electrónica e o punk rock, Tsunamiz, que produziu o tema, criou um “hino à liberdade sexual; uma canção que vem demonstrar mais

uma vez que vivemos num mundo pós-estilo musical, em que um artista pode encontrar influências em qualquer era, cultura e tradição” como explica Tsunamiz.

O single encontra-se disponível em todas as plataformas de streaming de música digitais.

Jaco – Un Counte De La Pleine Lune (2024) (single) 

Un conte de pleine lune é um breve bolero tropical, repleto de fantasia e de uma poética bastante própria. 

A voz suave de Jaco seguida de um coro de vozes femininas (Clélia Prot e Laura Barnard) num arranjo orgânico e bem descontraído, dá-nos a sensação de um sonho doce, de brisa leve, na melodia inebriante, de uma beleza que passa. O título  “Un conte de pleine lune” é o abre-alas para o álbum Triste Alegre que terá lançamento em vinil no dia 4 de outubro .

Dario Muci – A Li Furisi (2024) (single)

Talassa (from the Greek θαλασσα, which means “sea”) is one single song of protest and hope. Dario Muci, a cantastorie (singing storyteller) who sings about his land and its contradictions, becomes like a megaphone amplifying true stories about the sea and land, the Salento area and migrants, about work and exploitation, and pain and, always and in any case, about love. His voice is steeped in history and battles, and the stories of voiceless people whom Dario lends his to. Eight original tracks and a new form of writing for Dario Muci who, after twenty-five years of activity and research, debuts with his first album of unreleased songs.

DARIO MUCI

«Talassa»

The first album of unreleased songs by DARIO MUCI

Out on Friday June 14th 2024

Featuring Raphael Gualazzi, Nabil Salameh, Enza

Pagliara, Treble, Rocky G. Vox

– Zero Nove Nove –

Digital distribution: Believe

Physical distribution: Self (Italy),

Inouïe (France),

Xango Music (Belgium, The Netherlands, Luxembourg)

Krazye Loko – Carta (feat. Jess) (2024) (single) 

Pedro Miguel dos Santos Castro nascido em Setúbal a 11 de Agosto de 1990, Krazye Loko é filho de mãe portuguesa e pai angolano. Começou como rapper em Setúbal, na mesma cidade onde nasceu e viveu a sua vida inteira.

Krazye Loko iniciou a sua carreira musical em 2003 apenas com 13 anos de idade, mostrando desde cedo o seu interesse pela cultura e a vontade de se expressar através da música. Entregando-nos um rap inspirado nas suas experiencias de vida, sem filtros e com muito sentimento. Inspirando-se nas camadas multifacetadas da sua história pessoal e nas lutas e triunfos diários que encontra. Inicialmente formando um grupo de hip-hop constituído por quatro elementos (Mc Produções). Conseguindo nessa época alcançar o primeiro lugar no concurso Bocage Rap em 2005, organizado pela Camara Municipal de Setúbal e tendo como júri Boss AC, um dos grandes nomes da música em Portugal. Algum tempo depois, em Agosto de 2006 Krazye Loko saiu do grupo para seguir a sua carreira solo. Em 2008, derivado a problemas pessoais, manteve-se inativo por um extenso período de 3 anos.

Krazye Loko, regressou em 2011, na exploração do seu passado abraçando graciosamente a noção de uma vida vivida sem arrependimentos, reconhecendo que cada reviravolta contribuiu para a sua evolução atual como artista e como indivíduo. Esta visão profunda confere novamente à sua música autenticidade, oferecendo uma narrativa profunda que fala ao coração dos seus ouvintes, mas agora desta vez bem mais maduro. Lançando assim algumas faixas de destaque na sua carreira musical como “Mafia Family”, a música que lhe deu vida novamente e abriu portas para novos projetos. Com essa faixa concorreu ao concurso Rock Rendez Worten 2011, com um júri composto por Paula Homem, directora geral da Arthouse, uma editora de novos talentos do grupo Valentim de Carvalho, e por Nuno Calado, locutor da Antena 3 e comentador assíduo da SIC Radical. Passando na primeira fase e conseguindo conquistar a semi-final do concurso. Em meados de 2013 Krazye Loko partiu para França, onde gravou as faixas que deram forma ao álbum ”O meu espaço (álbum)”.

Depois de feita a pré-produção e a gravação do disco em Brive-la-Gaillarde, Krazye Loko regressou a Portugal, onde registou as vozes que participaram em ”O meu espaço (álbum)”. O artista convidou nomes como Player, Black Mastah, Prophecy, Dani Xito, Bishop, Maliman. ”O meu espaço” chegou às distribuidoras digitais ainda em 2013.

Entre os vários concertos que Krazye Loko deu de norte a sul do país (Portugal), a 15 de Março de 2014 em um concerto na Amora, Seixal no clube Roots, cruzou-se com Allen Halloween que era cabeça de cartaz nessa mesma festa, trocaram palavras no backstage e recebeu um convite para participar em “Hibrido” album de Allen Halloween lançado um ano após o convite, em 2015, participando dessa forma na faixa “O Último mundo”.

“Haterz” foi outra grande faixa que marcou a carreira de Krazye Loko, lançada em 2018 com a participação de Allen Halloween, em que retratam a desconfiança, traição e maldade do própio ser humano mas lutando contra isso e com vontade de progredir na paz, protegido do mal e com foco nos objetivos.

Alguns anos depois, já em 2022, Krazye Loko decidiu começar a trabalhar no seu album “Viagem” totalmente produzido, misturado e masterizado por Split_86. O album “Viagem” é composto por uma coleção de dez faixas meticulosamente selecionadas, o álbum promete uma experiência auditiva imersiva que mergulha nas profundezas do espírito humano, servindo como um veículo para profunda introspecção e catarse emocional.

Atualmente em 2023, Krazye Loko já lançou 2 faixas extraídas do seu album, “Salvação” e “Viagem”, estas músicas podem ser ouvidas nas plataformas digitais habituais como Spotify, Apple Music, YouTube… O mesmo informou que soltará faixa-a-faixa as restante 8 que faltam e inclusive uma saíra ainda neste ano de 2023, “Virei Cinza” será o próximo lançamento marcado para dia 15 de Dezembro.

Mário Lopes – Hidromel (2024) (single)

Mário Lopes, baterista e compositor eborense, acaba de disponibilizar um documentário sobre o seu disco de estreia, “QUIMERA”, trabalho associado a valores ecológicos e de proteção e preservação animal.

Neste documentário, Mário Lopes, músico ligado a grupos como Orquestra Jazz de Évora, Monda, Cantadores do Alentejo, SevenDixie e Manuel Guerra, e que já trabalhou com artistas como Rui Veloso, Vitorino, José Cid, entre outros, convida o público a conhecer a história, conceito e imaginário por detrás do seu primeiro trabalho, “QUIMERA”, a partir de imagens e testemunhos captados durante o dia em que o disco foi apresentado ao vivo no Teatro Garcia de Resende, em Évora.

Filmado e produzido por Danilo Miranda Cares, o documentário acompanha Mário Lopes e os seus músicos ao longo do dia 13 de abril de 2024, mostrando momentos da preparação do concerto, entrevistas e apresentando os elementos-chave das aventuras de diversas criaturas que, em jeito de retaliação pela opressão sofrida às mãos da humanidade, se unem para criar uma supercriatura — Quimera. Este registo é uma viagem pelo universo do imaginário de Mário Lopes, da sua música multifacetada, com influências variadas que atravessam tempos, culturas e geografias.

“QUIMERA” é um disco de fusão instrumental e uma proposta musical composta por oito temas, onde se podem escutar sonoridades de rock progressivo, metal, jazz, música cubana, brasileira, do Médio Oriente e também dos Balcãs, resultando numa paisagem sonora de cariz cinematográfico. Esta paisagem sonora pretende transmitir uma história de vários animais que, após sofrerem às mãos da humanidade, se unem formando esta “Quimera” que irá levar a cabo um ajuste de contas. “QUIMERA” encontra-se disponível nas plataformas digitais desde abril de 2024.

SLR – Moving (2024) (single) Id

Terceiro curta duração da dupla é um conjunto de canções enérgicas e positivas e inclui os singles ‘No Time To Cry’, ‘Never Just Friends’, ‘Better Lover’, ‘On My Way’ e o tema título, cujo videoclipe acaba de ser disponibilizado

Os SLR acabam de editar o novo EP “Moving”, já disponível em todas as plataformas digitais. O terceiro curta duração da dupla formada por Bruno Moreira (voz, composição) e Luís Água (voz, teclas, composição, produção) é uma coleção de canções pop, tendo como fio condutor a ideia de libertação e a vontade de explorar, evoluir e avançar.

“Este EP surgiu com o propósito de ser o Lado B de “Losing”, que editámos em 2022, e em que o “Moving” representa o lado luz da sombra que existia no antecessor. Assumimos uma postura mais extrovertida, ao explorar emoções positivas e ritmos mais dançáveis e enérgicos. É um EP para ouvires enquanto corres, numa festa ou numa viagem de carro às tantas da madrugada”, revelam os SLR.

“Moving”, conta a banda, tem como conceito central “a libertação de amarras aliada à vontade de explorar e uma vontade de avançar e evoluir. Essa libertação acabou, também, por acontecer no nosso processo de compor, de produzir e de cantar, em dinâmicas novas nas vozes, em letras mais relacionáveis e sítios que não tínhamos explorado, até então, e aos quais quisemos mesmo ir. “Moving” soa mais vivo, mais feliz, mais provocador do que tudo o que já tínhamos lançado”.

O vídeoclipe da canção, realizado por Bruno Moreira e Luís Água com Fernando Donadeli, acompanha a narrativa da letra.

O novo EP volta a trazer para o universo da pop bandeiras que a banda segura com orgulho, como a coragem de pôr em causa quem somos para encontrar cura na mudança ou o romance queer. “Moving” conta com as colaborações de RIVA em todas as faixas e de Kikomori e oputovitor em duas canções. Do alinhamento fazem parte os singles ‘No Time To Cry’, ‘Never Just Friends’, ‘Better Lover’, ‘On My Way’ e o tema título.

Nas palavras dos SLR, ‘No Time To Cry’ é um tema sobre “sair do conforto da dor e da lamentação para arregaçar as mangas e seguir em frente sem tempo para lamentos”; em ‘Never Just Friends’, “embora a mensagem seja universal, é uma canção sobre um romance queer que se prende entre a impossibilidade e o desejo de o concretizar”; ‘Better Lover’ é “sobre ter a certeza de que somos capazes de tudo para nos provarmos merecedores de ser amados”; ‘On My Way’ fala “de empoderamento e sobre querer fazer um caminho com a certeza que será melhor do que o sítio onde nos encontramos”; e em ‘Moving’ “somos desafiados a pôr em causa quem somos termos coragem de encontrar a cura na mudança”.

“Moving” sucede aos EPs “Losing”, de 2022, e “Losing Together”, editado em 2023.

Maria Não Vai – Dimensão Do Impacto (2024) (single)

A minha formação é em composição e música electrónica experimental, mas o gosto por cancões levou-me a criar este projecto Maria não vai.

Esta ‘maria’ é uma mulher que assume as suas vulnerabilidades e faz delas – forças. Não se trata apenas de uma ‘maria’ que não vai com as outras, mas sobretudo de uma ‘maria’ que sabe para onde não quer ir e só vai pelo seu pé.

Maria não vai é uma música independente.

Trata-se de uma ‘maria’ que é one woman show.

É ela que compõe a música, o beat, a letra, faz a produção, a auto-edição, a gestão de marketing, etc.

Este primeiro single combina sons trapsoul, com instrumentação tradicional, com doses g.b. de electrónica e atitude experimentalista, tanto ao nível da textura rítmica como da forma. É uma introducão que estabelece as bases para o que promete ser uma jornada musical emocionante.

MARIA NAO VAI é um projecto que desafia a barreira de géneros. Com formação em música escrita e electrónica experimental, MARIA NÃO VAI traz uma perspectiva de fusão única para a indústria musical e o resultado do trabalho é caracterizado, sobretudo, por uma produção minuciosa.

A apresentação do projecto concretizou-se a 24 de Maio de 2024 com o lançamento do single

Dimensão do impacto, disponível nas plataformas bandcamp e YouTube.

Buba Espinho – Voltar – Um Dia Hei De Voltar (Feat. Bandidos Do Cante) (2024) (single) Id

Depois de anunciar o Coliseu dos Recreios para 2025, Buba Espinho apresenta-nos um vídeo único que dá imagem à canção ‘Um Dia Hei-de Voltar’, uma colaboração com os Bandidos Do Cante.

Buba Espinho tem estado nas bocas do país nos últimos meses, com os sucessos “CASA”, canção que já é quinta platina e em que colabora com D.A.M.A e o quase single de platina “Ao Teu Ouvido” que pertence ao seu mais recente álbum “Voltar”, onde canta com Bárbara Tinoco.

Deste seu segundo álbum, destaca agora ‘Um Dia Hei-de Voltar’, a colaboração com os “amigos do coração, do alentejo” e acrescenta “desde o dia em que a ouvi pela primeira vez que esta canção me disse muito, até parecia ter sido escrita por mim. É um retrato muito bonito daquilo que é o meu conceito de vida enquanto músico e ser humano. Foi perfeito poder gravá- la”.

‘Voltar’ é o nome do seu segundo álbum, e Buba acrescenta que “Voltar é um verbo muito importante no dicionário do povo alentejano. Fala muito de nós enquanto povo. O propósito daquilo que sacrificamos e lutamos em prol da nossa família e vida.” – e é neste conceito que este novo single se baseia também, que “seja lá quando isso for”, Voltar fará sempre parte do caminho.

Entre ‘Canção para alguém’ e ‘Segredos e Searas’ surge então ‘Um Dia Hei-de Voltar’, e mesmo não tendo sido propositado, Buba diz que encaixou na perfeição. “Esta canção foi o que fez despertar muita coisa na minha música e na perspectiva de como olhar para a vida depois de tantas partidas. Voltamos sempre pessoas diferentes. E foi essa história que quis contar. De um jovem que parte de casa muito novo e que regressa agora um homem.”.

Este vídeo conta com a participação dos Bandidos do Cante e foi gravado no Alentejo, realizado por Victor Hugooli, com produção de Nefelibatas Films.

Buba Espinho vai estar em vários pontos do país até ao final do ano, mas é em janeiro que celebra os já vários ano de carreira, numa das mais emblemáticas salas do país. A data a decorar é 18 de janeiro de 2025, no Coliseu dos Recreios, com muitas surpresas e convidados. Até lá, ‘Voltar’ encontra-se disponível em todas as plataformas digitais e o seu novo videoclipe já pode ser visto no YouTube.