KiMiKus é o novo projeto jazz que combina os sons ressonantes do hipnotizante contrabaixo de Prof. Mikelius (Miguel Ângelo) com os vocais do enigmático Dr. K (Kiko Pereira). Apresentam o álbum de estreia “Modus Novos” e uma digressão, em formato showcase, que vai percorrer diversas cidades do país, começando no dia do lançamento do disco, 2 de Maio, às 18h30, na Casa Comum da Reitoria, no Porto.
Com as suas interações musicais e abordagem inovadora, KiMiKus está a subverter os limites do jazz contemporâneo, inspirando-se em diversas influências musicais. As composições são uma fusão intrigante de elementos clássicos do jazz, infundidos com texturas contemporâneas, indie experimental, pop e spoken word.
A maestria de Miguel Ângelo no contrabaixo é inspiradora. Com as suas melodias intrincadas, linhas de baixo profundas e capacidades extraordinárias de improvisação, tece uma matriz musical que forma a espinha dorsal de cada performance de KiMiKus. A sua arte adiciona profundidade e complexidade ao som da dupla, cativando o público com cada nota matizada.
Complementando a proeza instrumental de Miguel está a voz aveludada de Kiko Pereira. Possuindo um alcance vocal notável e uma presença de palco dominante, Kiko transmite sem esforço as emoções profundas incorporadas nas suas letras que exploram as complexidades da vida, a passagem do tempo e as pequenas histórias do quotidiano, oferecendo uma perspetiva única que convida à introspeção.
A dupla apresenta o seu álbum de estreia “Modus Novos”, que promete ser uma coleção sublime de composições poéticas, ilustradas com uma mini história na forma de uma banda desenhada criada com as fotos de Anabela Trindade e os desenhos de Yasmin Machado.
Mariana Moreira – Se Prometeres (2024) (single)
Mariana Moreira – Se Prometeres (2024) (single)
A cantora e compositora Mariana Moreira disponibilizou o novo single ‘se prometeres’, editado via Warner Music Portugal. Com letra da autoria da artista e música escrita em parceria com Sebastian Crayn, esta é uma canção sobre o medo como resposta frequente numa situação de abuso, retratando o sofrimento e o sentimento de impotência.
“É sempre difícil falar sobre coisas que nos atormentam. As palavras ‘se prometeres’ já ecoavam na minha cabeça e serviram de inspiração para tudo o resto, que é, no fundo, um quebrar do ditado popular “quem cala consente”, que assombra muitas pessoas”, revela Mariana Moreira. “Acho que é necessário abordar o consentimento com o devido respeito e entender que o medo é uma resposta comum à perversão, ao abuso e ao assédio”, prossegue a artista. “Neste single, venho apelar à honestidade para com a violência praticada sobre pessoas que têm de viver com o peso da realidade sobre os ombros e, muitas vezes, com vergonha e culpa”, conta ainda.
Em ‘se prometeres’, além da voz, Mariana Moreira assume as guitarras e o piano. Este último instrumento é partilhado com Sebastian Crayn, que produziu a canção e realizou o videoclipe que a acompanha. O processo de composição e gravação, embora bastante fluído foi, também, muito duro para a cantora, que reforça “a importância da procura de ajuda em situações de perigo, uma decisão que implica uma coragem e lucidez enormes”.
‘se prometeres’ abre caminho para uma nova fase no percurso de Mariana Moreira. Este novo tema sucede ao álbum de estreia, “Comundidade”, de 2020, e a singles como ‘Fui Longe Demais’, de 2022, ou ‘Nunca Mais’, de 2023.
Ligada à arte desde muito cedo, Mariana Moreira escolheu a música como profissão e essa foi uma escolha feita sem nunca considerar a possibilidade de voltar atrás. Compõe desde os 8 anos de idade, tem formação de piano e canto, é professora de música e já escreveu para artistas como Ana Bacalhau, António Zambujo, Bárbara Bandeira, David Carreira, Carolina de Deus, Beatriz Rosário, Matilde Jacob, Yasmine, Irina Barros ou Bluay.
Em 2020 editou o álbum de estreia, “Comundidade”, que deu a conhecer os singles ‘Eu Já Sei Cuidar de Mim’, ‘Fazer o Quê?’ e ‘P’ra Casa É Que Eu Não Volto’, bem como o tema ‘Não Faz Mal Nenhum’, incluído na banda sonora da novela “Rua das Flores”, da TVI. Editado pela Farol Música, o disco inclui um total de 15 temas, todos com letra e música da autoria da cantora e produzidos também pela própria. Seguiram-se os singles ‘Motel Para Cães’, em 2021, ‘Fui Longe de Mais’, em 2022, e ‘Nunca Mais’, em 2023.
O objetivo maior da compositora é poder transmitir verdade com as suas canções, sejam elas interpretadas por si ou por outros, e compreender as pessoas e que elas se sintam compreendidas. Além disso, pretende passar uma mensagem de força e fé através da sua música. Chico Buarque, Billie Eilish, Carolina Deslandes, Stromae ou Lizzy McAlpine são algumas das referências e inspirações da artista.
Mariana Moreira é também escritora e publicou recentemente o primeiro livro, intitulado “Vitória, Vitória, começou a história”. Conduz, ainda, o podcast “Pontos Nos jotas”, no qual aborda os mais variados temas.
O ano de 2024 marca uma nova etapa na carreira da cantautora, com a edição do single ‘se prometeres’ pela Warner Music Portugal. Este é o primeiro de vários lançamentos de Mariana Moreira previstos para este ano.
Koshi Blu – Um Cowboy Sem Dados Móveis (2024) (single)
Koshi Blu – Um Cowboy Sem Dados Móveis (2024) (single) Id
KOSHI BLU é uma banda formada por Diogo Lourenço (guitarra/eletrónica) e Pedro Almeida (bateria/percussão/eletrónica), dois músicos que cresceram a estudar música e a tocar juntos em bandas como Ossos D’Ouvido (ODO) e Zazu Lab. Encontram neste projeto uma oportunidade única para improvisar, compor e interpretar música sem limites. O duo nasceu da necessidade de criar um espaço onde possam tocar e improvisar utilizando novas ferramentas, caminhos e conhecimentos, como eletrónica, música eletroacústica, sampling, síntese granular, entre outros. Os músicos criam experiências eletrónicas que constroem paisagens sonoras e texturas que servem como palco para um diálogo instrumental cinematográfico. Numa fusão de música eletrónica com jazz, contam-nos sobre a sua jornada pessoal e futurista ao passado. 2130 é o nome do primeiro EP do duo.
DIOGO LOURENÇO é um artista, músico, compositor e produtor musical de Lisboa. É uma das forças criativas por trás de bandas como Ossos D’Ouvido, Zazu Lab, Koshi Blu e CLAUTHEWITCH. Toca guitarra para Biloba e em duo com a poeta Ana Cláudia Santos. Trabalha em pós-produção de áudio para TV/cinema e na composição de bandas sonoras. É o curador musical dos eventos Sala Incomum, editor do podcast Multiversos na rádio NiT FM e co-produtor dos eventos poéticos L.U.A.
PEDRO ALMEIDA (1997) é um artista transdisciplinar português, baterista, percussionista, compositor e investigador de em Lisboa. É membro fundador das bandas Ossos D’Ouvido, Zazu Lab e Koshi Blu. Temcolaborado com vários artistas e projetos musicais, tais como: A Sul, Quarteto Eunice Barbosa, Dela Marmy, José Rego, Rita Onofre, Tainá, Picas, Francisco Vicente, Big Dave’s Band, Rope Walkers, The Mik, Inês Marques Lucas, entre outros.
Dark Miles – The Waiting (2024) (single)
Dark Miles – The Waiting (2024) (single)
“10 Miles Into the Dark” é o aguardado disco de estreia de Dark Miles
Pete Miles (Pedro Lima) regressa às edições discográficas 13 anos após o fim dos míticos MOSH
Dark Miles, projeto a solo de Pete Miles, acaba de editar o seu disco de estreia, “10 Miles Into the Dark”. O longa-duração apresenta-se como “uma viagem às profundezas da alma, guiada pelo som de uma geração que resiste ao teste do tempo”.
“10 Miles Into the Dark”, cuja veia criativa se propagou durante a pandemia, é uma homenagem sentida, num registo intimista e bastante característico do músico e compositor, aos anos 80 e 90, refletindo-se em influências musicais que vão desde Depeche Mode, David Bowie, Iggy Pop, Peter Murphy, The Sound, Psychedelic Furs, Peter Gabriel, até Mad Season, Stone Temple Pilots, Chris Cornell, Mother Love Bone, Temple of the Dog, Mark Lanegan.
Através dos dois primeiros singles que surgiram em antecipação, descobrimos, um pouco, a essência deste disco; se em “Your Heart Is An Empty Street”, encontramos uma história sobre libertação pessoal, depois de uma vida de abusos físicos e psicológicos e de uma existência violenta que chega ao fim com a mesma violência que a caracterizou, em “When The Lights Go Out”, o autor transporta-nos para os tempos em que o disco foi composto, “período onde nos vimos privados de algumas liberdades elementares, e consequentemente redescobrimos o quanto essas liberdades são frágeis”.
Gravado no estúdio de André Indiana, com exceção de 3 músicas, que foram gravadas no estúdio do produtor e engenheiro de som Mário Pereira, o disco teve a produção de Paulo Praça, a mistura de André Indiana e a masterização de Mário Barreiros. Todos os temas foram compostos por Pete Miles com a colaboração de Paulo Praça; as letras são integralmente de Pete Miles.
Para além de Paulo Praça e André Indiana (guitarras e baixo), participaram no disco Paulo Gravato (Pedro Abrunhosa) no saxofone, Eurico Amorim (Pedro Abrunhosa) nas teclas, Bruno Oliveira (Os Azeitonas) na bateria, Sérgio Silva (Expensive Soul) na bateria e Miguel Martins (Zen) na guitarra.
Para ser ouvido do início ao fim, e como uma narrativa intensa e surpreendente, “10 Miles Into the Dark”, já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.
Tsunamiz – Os Bravos (2024) (single)
Tsunamiz – Os Bravos (2024) (single)
Tsunamiz lança “Os Bravos”, o segundo single do seu próximo álbum “Behold The Man”, com lançamento já anunciado para 2024.
“Eu fui à terra do bravo” é o primeiro verso que dá o mote à música, que também foi interpretada por José Afonso.
O single, tema popular açoriano, tem, uma vez mais, produção de Tsunamiz e “faz uma ponte entre o passado e o presente, unindo a canção tradicional portuguesa às batidas electrónicas urbanas, sintetizadores futuristas e voz e guitarras rock” como explica o artista.
“Os Bravos” está disponível em todas as plataformas de áudio.
Aníbal Zola – Liberdade Mentirosa (2024) (single)
Aníbal Zola – Liberdade Mentirosa (2024) (single) Id
Aníbal Zola está de regresso com o novo single “Liberdade Mentirosa”. O tema é o resultado de um desafio que foi lançado ao músico portuense: “Em 2023 pediram-me para incluir a palavra “Liberdade” num dos meus espetáculos. Quando este pedido surgiu, estava a folhear um jornal e vi uma notícia que falava sobre dois trabalhadores da TVDE que partIlhavam o carro e dormiam na bagageira da viatura, iam trocando entre turnos, enquanto um conduzia o outro dormia. Esta história foi algo que me sensibilizou profundamente. Estava feita a minha escolha. Peguei num papel e num rasgo escrevi um poema para fado tradicional, neste caso sexIlhas. Este poema reflete sobre a liberdade num mundo largamente sustentado pela mão de obra barata. Depois, compus uma cumbia para vestIr esta história e tive o prazer de contar com a partIcipação de Fausto Andreé nas percussões, numa gravação insólita que aconteceu em Arequipa, no Perú.”
O novo álbum vai ser editado em formato físico no dia 4 de Maio e ao longo dos próximos meses Aníbal Zola vai presentear o público com novos singles nas primeiras sextas-feiras de cada mês, dando a conhecer o seu novo disco desta forma até ao final do ano. Em Dezembro “Pop dell’Fado” estará disponível para escuta em todas as plataformas digitais, até lá o novo disco apenas poderá ser adquirido em formato físico nos concertos do artista, no bandcamp ou através do site www.anibalzola.com
No dia 4 de Maio será também o dia do concerto de apresentação que acontece no Passos Manuel, no Porto. Neste concerto estarão em palco: Aníbal Zola, contrabaixo, baixo eléctrico e voz, Miguel Sampaio na bateria e teclados, André Mariano nas percussões e guitarra portuguesa,
Romain Valentino no cavaquinho e guitarras e José Ferra nas guitarras.
De destacar a atuação de Aníbal Zola no Festival Soam as Guitarras no dia 24 de Maio, em Setúbal, em que o músico convida a cantautora Madalena Palmeirim para partilhar palco.
AGENDA:
27 Abril | Nas Asas da Liberdade | Olivais, Lisboa (Sexteto)
4 Maio | Passos Manuel | Porto (Apresentação do disco)
24 Maio | Festival Soam as Guitarras | Setúbal (Aníbal Zola Convida Madalena Palmeirim)
25 Maio | Festival Junta-te ao Jazz | Benfica, Lisboa (Trio)
O novo disco tem o apoio Fundação GDA
Ilustrações, vídeo e fotos: Catarina Santos
BIOGRAFIA:
Aníbal Zola é um cantautor e contrabaixista do Porto com formação académica em Jazz que, desde 2008, utiliza a língua portuguesa como cúmplice no processo de composição. Em Maio de 2024 lança o seu novo disco “Pop dell’Fado”, o seu quarto longa duração.
Este novo disco sucede a “Quem sai aos seus” (2022/2023), “amortempo” (2020) e “Baiumbadaiumbé” (2018), todos eles edições de autor e que já levaram o artista a percorrer dezenas de palcos como o Festival EDP Cool Jazz, Festival Vodafone Paredes de Coura, Festival Rádio Faneca, Festival Tom de Festa, FAUP Fest, Festival Ignição Gerador, Festival JazzMatazz, Centro de Artes de Águeda, Teatro Municipal da Guarda, Centro de Artes de Águeda, entre muitos outros.
Aníbal Zola foi também um dos artistas selecionados para o festival internacional SIM São Paulo, em 2020, onde foi escolhido pelo júri entre mais de mil candidaturas espontâneas oriundas de dezenas de países. O artista assinou também a banda sonora do filme documental “A Cor da Liberdade” que estreou em 2024.
A tour do seu novo disco arranca em Maio e tem já presença confirmada no Festival Soam as Guitarras, em Setúbal e no Festival Junta-te ao Jazz, em Lisboa, entre outros a anunciar brevemente
DISCOGRAFIA:
Pato Sentido (EP, 2015)
Baiumbadaiumbé (LP, 2018)
Amortempo (LP, 2020)
Quem sai aos seus (LP, 2022)
Quem sai aos seus – Segunda Geração (LP, 2023)
Pop dell’Fado (LP, 2024)
Iguana Garcia – Especialistas No Quintal (2024) (single)
Iguana Garcia – Especialistas No Quintal (2024) (single)
Num mundo onde todos são considerados “especialistas” em alguma coisa, Iguana Garcia utiliza a sua música para explorar o fenómeno do paternalismo intelectual e da influência da opinião pública sobre as escolhas individuais. “Especialistas no Quintal” é o novo single do multi-instrumentista Lisboeta que confronta diretamente a ideia de que a opinião pessoal é um negócio lucrativo e com direito a royalties televisivos.
Com uma abordagem lírica perspicaz e uma melodia envolvente, Iguana Garcia entrega uma balada electrónica, numa composição que não apenas entretém, mas também provoca reflexão e debate: “Este single representa uma chamada à ação urgente da consciencialização das nossas posições, muitas vezes sequestradas pelo vómito de chavões eternos”, comenta o artista sobre a inspiração por trás da música. Especialista da palhaçada? Talvez. Mas desta vez, o tropicalismo de Garcia é mesmo dedicado aos boys.
Composição e mistura pelo próprio, gravação por Pedro Ferreira e masterização por Hugo Valverde. Iguana Garcia irá apresentar esta e outras cantigas no próximo dia 27 de Abril no Fermentage, em Lisboa, dia 18 de Maio no festival Beginnings, em Évora, ou todas as 5as feiras, na sua residência artística no Duro De Matar, no Hub Criativo do Beato.
North Clear Bush – Speed Your Mind Away (2024) (single)
North Clear Bush – Speed Your Mind Away (2024) (single)
O tema original dos “North Clear Bush” – “Speed Your Mind Away”, que dá nome ao futuro álbum.
Este novo tema foi lançado e distribuído em todas as plataformas áudio de streaming, hoje dia 30 de abril.
“North Clear Bush” é uma banda Indie/Rock de Setúbal (distrito), formada em 2023, composta por Carlos Claro, vocalista e baixo, Nuno Matos, guitarra solo e voz, João Norte, guitarra e produção, Nuno Oliveira, bateria e coros. Temas originais em língua inglesa disponíveis na página da banda em https://northclearbush.com/ O álbum de estreia está pronto, tem o título “Speed Your Mind Away” e será lançado muito em breve.
Site oficial com todos os links disponíveis e todos os conteúdos: https://northclearbush.com/
Gonçalo E Pronto – Leva – Me (2024) (single) Id
Mars County – In Our Prime (2024) (single)
Mars County apresentam o primeiro single de antecipação do álbum de estreia, a editar dia 24 de Maio. O tema “In Our Prime” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.
Este é o primeiro single do disco intitulado Echoes Through Time, sendo um projeto muito especial para os Mars County por ser a sua estreia num longa duração. Gravado nos míticos BlackSheep Studios, em Sintra, a produção esteve a cargo do Francisco Dias Pereira (Keep Razors Sharp, Them Flying Monkeys).
“Esta canção é um olhar nostálgico sobre paixão e a vontade intrínseca de viver. É sobre aqueles momentos que nos definem, os pontos altos da nossa existência onde tudo parece alinhar quase de maneira perfeita. Tal como o processo de criação desta composição, onde sempre procurámos produzir algo que fosse imediato e intemporal.” refere Rui Gamito, vocalista.
O vídeo é realizado por Leonor Bettencourt Loureiro e é descrito como “Numa envolvente atmosfera cinematográfica, vemos o mar levar as memórias de um amor que afinal é capaz de durar e a promessa de uma tour que muito aguardamos.”
Inspirada pelas paisagens sonoras dos desertos americanos, esta banda tem a alma dividida entre Lisboa e o Texas. Os Mars County são David Vistas na guitarra principal, Francisco Miranda no baixo, teclas e coro, Ricardo Espiga na bateria e percussão, e Rui Gamito na voz e guitarra ritmo. Os seus membros já passaram por projetos como Miss Lava, Yardangs, They Must Be Crazy e Zebra. O rock, esse, é psicadélico como se quer.
Em 2023, os Mars County foram os vencedores do XXVII Festival de Música Moderna de Corroios e agora, Echoes Through Time, o seu álbum de estreia, vê finalmente a luz do dia. Echoes porque as canções, tal como ecos, ecoam no tempo e remontam a 2021. Em 2022, a banda lançou três singles, que também integram o disco, gravado nos Black Sheep Studios, em Sintra, com a produção de Guilherme Gonçalves (Keep Razors Sharp, Sean Riley, Sonic Boom).
“Após uma intensa viagem, ao longo de três anos, marcada por uma paixão inabalável pela música, estamos muito entusiasmados em partilhar o nosso álbum Echoes Through Time. Este álbum espelha toda a nossa evolução enquanto banda, tanto no estúdio, como na escrita de canções. É um orgulho imenso poder partilhar este esforço colectivo com ligação directa à nossa alma sonora.” explica Rui Gamito, vocalista.
As primeiras datas de apresentação deste disco, já estão marcadas e têm início no dia 6 de Abril no Titanic Sur Mer, em Lisboa, e no dia 10 de Maio no Capote Fest, em Évora.
Já está disponível em todas as plataformas digitais o novo single de Gonçalo e Pronto. Com letra e música da autoria do cantor e compositor, produção de Momma T e mistura e masterização por Vitor Carraca Teixeira, esta é uma canção inspirada na avó do artista.
“Baseei-me na história de vida da minha avó para esta música. Faz este ano 40 anos que ficou viúva e, desde então, criou e cuidou ela própria da família”, conta Gonçalo e Pronto. O artista revela que se sentiu inspirado e motivado a compor este tema após uma conversa com a avó que, “embora tenha superado todos os desafios de ser mãe solteira no Alentejo, há quarenta anos atrás, recorda frequentemente o marido com saudade e muitas vezes questiona-se como teria sido a vida se o meu avô a tivesse levado quando morreu?”.
A passar atualmente por uma fase bastante criativa e, acima de tudo, por um momento da sua carreira em que não se sente preso a nenhum estilo musical ou sonoridade, Gonçalo e Pronto tem aproveitado para criar músicas novas e para as trabalhar de forma diferente, com influência de outros músicos e contextos. Deste período vai surgir um conjunto de músicas que espelham essa liberdade criativa e, também, uma maior maturidade na escrita de canções.
‘Leva-me’ foi composta e gravada durante o verão de 2023, sendo que “a letra e a melodia surgiram em simultâneo”, confessa o músico. O tema conta com o artista na guitarra acústica e a participação de Francisco Pessanha nos teclados.
“A ‘Leva-me’ nasceu a meio do processo de escrita de um novo trabalho e ganhou uma sonoridade mais eletrónica do que é habitual nas minhas músicas. Acho que o facto de não estar preso a nenhum estilo ou conceito me permitiu essa liberdade criativa para experimentar novas sonoridades. Embora a letra seja inspirada na história de vida da minha avó que, infelizmente, ficou viúva muito cedo, traz uma mensagem importante sobre as pessoas com que nos cruzamos e deixam a sua marca”, conta o cantor.
O novo single de Gonçalo e Pronto é o primeiro tema que o artista edita após o EP “À Mesa”, de 2023, que inclui os singles ‘Vai Tu À Frente’, com a colaboração de Marta Lima, e ‘Caju’.
Natural de Évora, Gonçalo e Pronto é um cantor e músico autodidata. Inspirada pela importância de nos conhecermos, sermos honestos e fieis a nós próprios, a música de Gonçalo e Pronto resulta das suas próprias experiências e relações. O cantor inspira-se em episódios da sua vida e as letras das suas canções descrevem, sobretudo, situações mundanas mas também o processo de autoconhecimento, que tem inspirado as composições mais recentes.
O percurso artístico de Gonçalo e Pronto teve início em 2012, depois de juntar a guitarra ao gosto pela escrita e canto. Nessa altura começou a gravar vídeos com versões de músicas de outros artistas que ia publicando no YouTube. Posteriormente, divulgou alguns originais e o apoio recebido motivou-o a dar continuidade ao projeto.
Em 2020 editou o primeiro EP, “Passatempo”, com produção de Momma T e no qual reuniu músicas escritas entre 2013 e 2019, nomeadamente o singles ‘Cigarro Amigo’ e ‘Mergulhar’. Seguiram-se os singles ‘Rescaldo’, ‘Sem Título’ e ‘Ouro Sobre Azul’. Em 2023 o artista eborense apresentou o segundo curta duração, “À Mesa”, no qual se destacam os temas ‘Vai Tu À Frente’, com a colaboração de Marta Lima, e ‘Caju’.
Este ano de 2024 vai trazer novidades do Gonçalo. Muitas. E Pronto.
Jose Camilo E Seus Cumplices – Menino Que Ri Com Afinco (2024) (single)
Jose Camilo E Seus Cumplices – Menino Que Ri Com Afinco (2024) (single)
José Camilo e Seus Cúmplices lançam LP
Disco homónimo é um convite a acreditar que, mesmo nos tempos mais incertos, é possível sonhar e fazer a diferença
José Camilo acaba de editar o LP “José Camilo e Seus Cúmplices”, depois do lançamento dos singles em antecipação, “Sangue Beirão, Faca no Coração” e “Turismo”.
Na vertigem dos tempos incertos, José Camilo destaca-se com a visão aguçada e a experiência de vida que muitos ainda procuram. Liderando a sua banda, Seus Cúmplices, o artista embrenha-se em histórias de personagens de banda desenhada, heróis do quotidiano, mulheres sonhadoras dos arredores e jovens lutadores, criando um cardápio de canções que refletem as batalhas diárias e os sonhos adiados.
Influenciado pelo rock alternativo reminiscente de Seattle e pelo rock clássico português, à boa maneira de Jorge Palma, José Camilo oferece um álbum que navega por emoções diversas: ora lentas, ora rápidas; ora urgentes, ora dóceis. A essência romântica e lírica do artista, fortemente ligada à sua guitarra e aos seus riffs, é a espinha dorsal deste trabalho. O álbum é também elevado pela presença de uma bateria metronómica, um baixo impulsionador, teclados que enriquecem as melodias e harmonias vocais que surgem em momentos-chave, conferindo uma coesão e uma força inéditas ao conjunto de faixas.
Este corpo de trabalho não só celebra a experiência lírica e poética de José Camilo como também se destaca pelo valor instrumental, cantando as vidas e as histórias heroicas dos subúrbios. Cada canção é um reflexo da paixão, do amor, do esforço e da luta, retratando a transformação das experiências da adolescência e da juventude do artista numa obra de arte musical.
José Camilo e Seus Cúmplices apresentam um disco, homónimo, e profundamente significativo: é o álbum de um homem, da sua banda e da sua mensagem. Este trabalho destina-se a todos, mas ressoa particularmente com aqueles que acreditam no poder transformador da música e na capacidade de uma guitarra inspirada para criar canções que se cantam a pleno pulmão.
Para todos aqueles que sentem a música como uma força capaz de transformar a realidade, “José Camilo e Seus Cúmplices” é um convite a acreditar que, mesmo nos tempos mais incertos, é possível sonhar e fazer a diferença. O disco já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e tem o selo da editora Brava Marítima.
Nora – Another Day (2024) (single)
Nora – Another Day (2024) (single)
Após lançar o EP ‘Our Freedom’, André Marqes e Nora Jankovic começaram a trabalhar no single ‘Another Day’, que é um rap com elementos de canto clássico. A música trata dos problemas enfrentados pelos artistas de rua, bem como dos desafios contemporâneos colocados pelas redes sociais. A letra está em inglês e em português, alguns trechos da música são baseados em poemas de Fernando Pessoa e Sándor Petőfi. A sonoridade é construída no contraste do rap e dos elementos poéticos. Nora Jankovic e Will Alves cantam a música.
