On The Spot #12 – Uest. (2024) (single)
Depois de MURA, DJ NÚCLEO, YUR1, VÁCUO, JOÃO PESTANA, CÜJA, TRAUMA, PIBXIS e CATALÃO. a Godsize Records apresenta o 12º Episódio da rúbrica “ON THE SPOT”.
Diretamente do Porto é a vez do Rapper Uest. (Caixa Cartão Colective),
mostrar a garra do norte.
Redes Sociais:
UEST:
https://www.instagram.com/uestponto
MURA:
GODSIZE RECORDS:
https://www.instagram.com/godsize.records
Two – Time Winners – The Days Of You And Me (feat. Avery Raquel) (2024) (single)
Depois de editarem o EP de estreia “And The Award Goes To…” em 2022, os Two-Time Winners, duo composto por Samuel Silva e João Sêco, acabam de lançar o single “The Days of You and Me” em antecipação ao seu aguardado primeiro longa-duração.
“The Days of You and Me”, escrito em colaboração com a artista canadense Avery Raquel, que dá voz ao tema, reflete memórias tanto positivas como negativas deixadas por aquilo que foi outrora uma relação próxima entre duas pessoas. O instrumental é vívido e oferece-nos a sensação de que a vida não tem muitas paragens. Usando a secção de sopros como a sua unidade motriz, este single retira influências do soul/funk clássico sem descuidar uma abordagem moderna.
A acompanhar o lançamento, surge também o videoclipe, gravado em Valência, onde os três músicos se conheceram e decorreu uma das primeiras sessões que originou a música.
“The Days of You and Me” – Equipa
João Sêco, trombone; Sam Silva, saxofones e flauta; Avery Raquel, voz.
Marito Marques, bateria; Pedro Ferreira, baixo; Bruno Macedo, guitarra; Marco Santos, teclados; João Sousa, trompete; Diana Martinez, back vocals; Mário Barreiros, mistura e masterização.
Two-Time Winners – Biografia
Two-Time Winners são Samuel Silva (Vagos) e João Sêco (Arganil). Conhecem-se em 2015 como freelancers, quando os seus caminhos se cruzam em trabalho com várias bandas do movimento soul, funk e hip-hop português (Expensive Soul e Marta Ren).
O EP “And The Award Goes To…”, editado em 2022 é o primeiro trabalho da dupla e conta com a participação de um leque de músicos portugueses de excelência e 3 convidados internacionais: Gracie Ella, Tracey Kayy e Owen “O’Sound” Lee.
O EP recebeu crítica positiva por parte do público e imprensa tendo o single “State of Emergency” sido incluído na colectânea “Novos Talentos FNAC”. Este tema posicionou-se no TOP A3:30 da Antena 3 durante várias semanas, assim como o segundo single do EP “Bigger Man”.
Em março de 2024, os Two-Time Winners apresentam o seu novo single com
colaboração da artista canadense Avery Raquel: “The Days of You and Me”.
Zé Vargas – Joana (2024) (single)
Joana, vivia, os dias a sonhar
E um dia, por magia, acordou com outro olhar
E sem demora pôs os pés no chão
já se cansou de tanto esperar
E foi embora foi num avião
à procura de se encontrar
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Ou até outra visão
Joana, caía, mas sempre a lutar
Ela não é rufia, mas sabe karaté e Krav magá
E sem demora pôs os pés no chão
já se cansou de tanto esperar
E foi embora foi num avião
à procura de se encontrar
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Ou até outra
Joana vivia os dias a sonhar
Deu por ela perdida
E acabou por se fartar
Joana, onde anda?
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Só até ao
Só até ao
Só até ao verão
Ou até outra visão
Salomão Duarte – SOS (2024) (single)
Lisboa, 13 de Outubro de 2023 – Num período marcado por desafios, Salomão Duarte, autor, compositor e intérprete, apresenta o seu primeiro projeto musical. O CD homónimo, gravado nos estúdios “La Ferme”, emerge como uma obra inaugural que reflete a resiliência e criatividade do artista, conquistando ouvintes com uma expressão musical única e eclética.
O surgimento deste projeto em tempos desafiantes sublinha a dedicação de Salomão à sua arte, transformando adversidades em fonte de inspiração. Com uma voz singular, Salomão explora os estilos de blues, pop e elementos eletrónicos, proporcionando uma experiência musical envolvente e emocional.
Nos estúdios “La Ferme”, Salomão Duarte assumiu os papéis de autor, compositor e intérprete, colaborando de perto com o produtor e co-autor Paulo Baião, e o co-produtor Hugo de Oliveira. Esta equipa dinâmica explorou novos caminhos, resultando num álbum que promete deixar uma marca duradoura no panorama musical português.
O projeto destaca-se pelas participações especiais, incluindo a notável presença de Orlanda Guilande nas músicas “Amanhã” e “Vai com calma”, e o talentoso saxofonista Sócrates Bôrras na faixa “Deixa-te Ficar”. A masterização, um toque final de qualidade sonora excecional, foi conduzida por Jorge Cabral.
A estética visual do álbum é meticulosamente elaborada, com o design a cargo de Hugo Oliveira e a fotografia capturada por Miguel Estima, criando uma identidade visual que complementa de
forma singular a riqueza musical de Salomão Duarte.
Este primeiro trabalho, oficialmente
lançado a 13 de Outubro, não apenas inaugura uma nova etapa na carreira de Salomão, mas representa também uma celebração da música como uma força inspiradora, mesmo nos momentos mais desafiantes. O CD encontra-se agora disponível para audição, convidando os ouvintes a embarcarem numa viagem musical inovadora e memorável.
Margô – Besoin De Toi (2024) (single)
A cantora e compositora margô disponibilizou o EP de estreia “00:00”. O curta duração apresenta uma sonoridade electro-pop dreamy e conta com letras e músicas da autoria da artista, produção de St. James Park e Pedro Carvalho e mistura e masterização de Birou.
“O EP tem por título “00:00″ porque é à meia noite que o dia se renova e tudo recomeça. Marca um início de mim e o fim de alguns medos. É uma compilação de desabafos e de emoções, umas atuais, outras mais antigas, mas todas parte de mim”, conta margô. A artista acrescenta que “musicalmente, “00:00″ é uma mistura de várias sonoridades, porque eu própria não me comprometo a ficar num só lugar e quero continuar a percorrer este caminho incerto em que hoje começo e amanhã me renovo, com as canções a marcarem este lugar bonito e imperfeito em que vivo”.
“00:00” é editado com o novo single ‘besoin de toi’, uma canção sobre o final de um relacionamento acompanhada por um visual realizado por Mariana Lois.
“‘besoin de toi’ é a música mais diferente do EP. Foi a última que escrevi e veio ocupar um espaço que sentia que faltava. Senti que em francês desbloqueei algo que não estava a conseguir expressar em português”, revela margô. “Esta é a minha breakup song. Fala de uma relação tóxica, de temas como o gaslighting e o consentimento, mas na perspetiva do meu adeus a tudo isso. Esta música faz-me sentir bem, dá-me vontade de dançar e espero que a energia dela seja suficiente para se sentirem empoderades como eu me sinto”, conta ainda.
O novo single sucede a ‘agora vai’ e ‘(não) quero ir’, que anteciparam o lançamento do EP “00:00”. Com influências em tudo o que a rodeia e sem medo de se desviar deste caminho, margô vem para “contar as histórias e desabafos por que todes passamos no dia a dia sem os envolver em ansiedades, atirá-los para o universo e dançar sobre essas palavras”.
Alinhamento de “00:00” (EP):
01. depois
02. agora vai
03. lençol
04. besoin de toi
05. eu sei lá
06. (não) quero ir
margô prepara agora as apresentações ao vivo do EP “00:00”, que começam esta sexta-feira, dia 15 de março na Livraria Arquivo (Leiria), pelas 20h00, de entrada livre e com a abertura do concerto do produtor e músico St. James Park, a 4 de abril, no Musicbox (Lisboa), pelas 22h00. Os bilhetes já estão à venda no site do Musicbox.
https://www.instagram.com/margonoinsta
Alcabala – Coisas Atrás Do Sol (2024) (single)
Alcabala, pseudónimo e projeto musical de João Leal, surgiu como necessidade de criar uma paisagem sua.
Músico e compositor, tem na guitarra e voz os seus principais instrumentos. Após o seu EP de estreia Inside Out divulgado em 2021, acaba de lançar com 24 anos o seu primeiro LP, A Viagem atrás do Sol. Trata-se de um álbum conceptual em português que explora um mundo de sensações vulneráveis e orgânicas, criando uma sonoridade que vai do rock alternativo ao folk, do rock progressivo à música eletrónica.
Influenciado por nomes como Radiohead, Nick Drake, Ornatos Violeta, Porcupine Tree e Red House Painters, a sua música toca em diferentes estéticas que se entrelaçam de forma imprevisível.
Funil & Abelhinha – É Só Camones (2024) (single)
“É Só Camones” é o novo single dos Funil & Abelhinha, conta com a participação de Luís Varatojo (Peste & Sida, Despe & Siga, Luta Livre, A Naifa, Fandango, Linha da Frente) e acompanha a edição do primeiro disco de longa duração da banda, intitulado “Isto é tudo verdade”, que já se encontra disponível nas plataformas digitais.
Depois do lançamento do single, “A Vida é Isto”, e com a banda a celebrar 20 anos de carreira, “É Só Camones”, surge como uma crítica social cartoonizada de como o turismo e a tecnologia influenciam o batimento cardíaco da cidade de Lisboa. Numa sonoridade enérgica, e com a alegria contagiante bastante característica dos Funil & Abelhinha, o Ska está de volta, aliado ao registo dos Despe & Siga.
“Isto é tudo verdade”, primeiro álbum dos Funil & Abelhinha, é também o primeiro registo em que todas as músicas são originais e pretende mostrar com as suas letras e onda musical uma maneira de ser e estar na vida, facto que uniu para sempre estes “rudeboys”.
Próximas datas – HappyCOOLtour 2024
30 março | Arganil Rock | Arganil
5 abril | Festas de N. Sr.ª dos Milagres | Cernache
10 maio | TBA
6 julho | TBA
7 julho | Vagos Sensation Gourmet | Praia da Vagueira
2 agosto | Festas de Fragosas | Fragosas, Alcobaça
3 agosto | ALMA à brava | Nogueira do Cravo
8 agosto | Festas de N. Sr.ª da Saúde | Ribas, Figueira da Foz
5 setembro | TBA
Discografia
* ‘a Califórnia é Portugal n’Ámérica’ – 2015
* ‘Now 2021 – 2021
* ‘Isto é tudo verdade’ – 2024
De Britto – Rolé (2024) (single)
Após o sucesso do seu álbum “This Is Us”, lançado em 2021 e que atingiu a marca de um dos álbuns nacionais com maior crescimento junto dos consumidores do Spotify, levando os seus temas a rodarem em diversas rádios nacionais e internacionais, o rapper prepara agora uma versão muito especial deste seu trabalho.
A trabalhar numa versão deluxe do “This Is Us”, De Britto viajou para o Brasil à procura de inspiração para os novos temas que irão figurar nesta versão do seu álbum. Numa procura por novas ideias, melodias e ritmos, através de uma cultura diferente da sua, o artista procurou beber influência na energia, no calor, na cor e na multiculturalidade do Brasil e, em especial, do Rio de Janeiro.
Com passagem pelas zonas mais marcantes e icónicas desta cidade, desde as quentes e movimentadas praias de Copacabana e Ipanema à favela do Morro do Vidigal, passando pelo Cristo Redentor, De Britto encontrou tudo o que procurava, regressando a Portugal com muitas ideias e experiências na bagagem.
O primeiro passo para a apresentação do “This Is Us Deluxe”, dá-se precisamente com o lançamento em single da música “Rolé”, tema que já integra a versão editada em 2021. Com “Rolé”, o artista pretende transmitir a ideia e a boa vibe de que devemos aproveitar os momentos sem preocupações, disfrutando de cada segundo, na procura por viver a vida de forma mais descontraída e despreocupada. Neste tema, De Britto fala-nos de uma relação momentânea, intensa e quente, repleta de desejo, mas que rapidamente se torna em algo profundo e sentido. Vamos pró’Rolé?
O single é lançado dia 22 de março e De Britto está ansioso por partilhar este som através de todas as plataformas digitais.
Foggy Project – Intendente (2024) (single)
“Intendente” é o título do novo single, lançado digitalmente e em rotação radiofônica a partir de sexta-feira, 8 de março, pelo Foggy Project, um projeto pop-eletrónico de Francesco Pintaudi, artista de Palermo radicado em Lisboa. A música, que antecipa o EP “Night VOL. I” e será acompanhado do videoclipe da música, é uma homenagem a Lisboa e a todo Portugal e respetiva evolução e multiculturalidade.
“Intendente leva o nome da estação de metro no centro de Lisboa, mas também representa um dos bairros mais underground e multiculturais da cidade. O metro é uma das mil faces – diz o artista – do novo Portugal, onde vivo há nove anos. Posso dizer que ser português hoje é como ser passageiro de um metro, tem-se a sensação de que o país está a mover-se, mas ninguém sabe o que vai acontecer. Queria abrir este novo capítulo do Foggy Project com esta faixa que é uma homenagem a esta cidade porque tudo nasceu aqui, assim como aqui se criam novas e interessantes experiências. Nesta parte da Europa, nos últimos meses, comecei a tecer novamente ligações com a Itália e estou feliz que este início tenha dentro de si sons que vão desde o Oceano Atlântico até ao Mar Mediterrâneo”
https://www.youtube.com/watch?v=Yi33TonLB6s&t=2s
O videoclipe do single foi filmado no metro do Intendente e representa a face nocturna de uma cidade em constante movimento. “O metro é o típico lugar-não-lugar onde pode se sentir livre e em casa, mas ao mesmo tempo estrangeiro, como em qualquer outra parte do mundo. Essa liberdade de movimento – continua ele – na velocidade de um metrô é paradoxalmente enjaulante, frenética, repetitiva. Afinal, passamos do ponto A ao ponto B, mas algo pode acontecer nesse caminho pré-estabelecido. Um encontro subindo e descendo as escadas, uma nova vibração pode mudar tudo. Talvez ainda haja espaço para ir além do frenesi e do loop, para curtir o ritmo eletrônico de uma nova noite em qualquer lugar do mundo.”
“Intendente” foi composta e gravada por Francesco Pintaudi, master de Francesco Borrelli. O videoclipe foi filmado por Daniele Pistone e Davide Morelli, a montagem foi feita para Contra Campo Audio Visual.
E.se – Hubris (2024) (single)
“Hubris” é o segundo single do próximo longa duração de E.se, artista emergente de rap alternativo português, que nesta nova música, desdobrada em dois atos, parte à descoberta da auto-estima na obsessão.
O tema é produzido por Lunn e apesar da sua cadência upbeat e jersey club que nos transporta para espaços noturnos de diversão, E.se está longe da superficialidade, purgando em BPM’s rápidos as suas frustrações resultantes de separações emocionais e fragilidades relacionadas com saúde mental. É um hino de club melancólico, justo para os que usam as pistas de dança procurando abstração, liberdade e amor próprio. Serve de homenagem também a “Self Care” do Mac Miller, rapper norte-americano que nos ensinou a nadar num oceano de incertezas.
A música tem visualizer/lyric video realizado por Santiago Caiado, com fotografia por Francisco “queragura” Gomes, em mais uma edição da Produções Hipotéticas.
Este novo tema sucede a “Gravito”, primeiro single de antecipação ao disco lançado em janeiro deste ano. O álbum homónimo (“Hubris”) tem data de lançamento apontada para 10 de maio.
No próximo mês, a 5 de Abril, E.se atua no Festival Termómetro, em Odemira, onde, para além de apresentar temas já conhecidos, irá estrear estas duas músicas que antecipam o disco.
Luís Capitão – Malandrice (2024) (single)
O álbum de estreia de Luís Capitão, Vida Dupla, a editar no dia 17 de Maio, surge com o tema “Malandrice”.
A música assenta numa estética sonora e melodias atrevidas, além-fronteiras, mas com muita alma portuguesa cantada pela guitarra de 12 cordas.
Acompanhado em todos os temas do álbum por Leonardo Pisco, a Malandrice que existe no entrosamento da Viola e da Guitarra Portuguesa está bem presente nesta música, feita para apelar a sensualidade esotérica que nos dá para dançar entre meditações.
Foi o último tema a ser composto para este Longa Duração mas é o primeiro a ser mostrado ao mundo.
O teledisco foi gravado na natureza, uma grande aliada de Luís e Leonardo para compor e trabalhar os temas, no fundo, tocar ao ar livre como forma de inspiração naquilo que os rodeia.
O vídeoclip foi realizado por João Mota, o mesmo criador do vídeo musical do tema “Soturna”, que dava nome ao EP de Estreia de Luís Capitão, enquanto L-Capitan, saído em 2023, e que foi uma premonição daquilo que vamos sentir ao ouvir este álbum. Um vídeo simples mas enérgico, permite a quem o vê perceber aquilo que é ver os músicos ao vivo, um espetáculo de génese simples, que é aquilo que pretendem, música sem filtros e pessoas a dançar.
Vida Dupla é o primeiro Longa Duração de Luís Capitão ao leme da Guitarra Portuguesa adocicada pela viola de Leonardo Pisco.
Vida dupla, a dualidade mundana em que vivem muitos autores. Entre vida familiar e laboral, muitos artistas mergulham no seu universo privado para construir a obra.
São 7 temas como os 7 mares deste mundo, do rap ao fado e instrumentais exóticos diferentes da estética associada à guitarra portuguesa. Experimentar para viajar, arriscar para fazer dançar, chocar para agradar, Luís Capitão e Leonardo Pisco agarram na tradição como veículo para a energia deste conjunto de músicas.
Com uma passagem pelo Got Talent 2024, chegando às semifinais, muitas actuações ao vivo, colaborações e 2 anos de árduo treino para dominar a técnica deste complexo instrumento, surge Luís Capitão com esta proposta mais madura e curada.
Luís Capitão, sempre acompanhado por Leonardo Pisco, pretende rumar a todos os cantos deste país à beira mar plantado. Iniciam a sua jornada ainda este mês de Março, no dia 28, no Cine Teatro Avenida, no evento de caridade Animal em Castelo Branco. Com muitas datas ainda por marcar, alguns temas do disco vão ser mostrados nas Caldas da Rainha, na sua casa habitual, o Cabaret Voltaire Lounge, dia 19 de Abril. Passam também pelo Alentejo em Reguengos de Monsaraz no dia 8 de Junho, no Trombone Jazz na Foz do Arelho dia 18 de Julho, em Portimão no dia 24 de Julho e em Silves, no seu lindo castelo, a 25 de Julho. Na capital e no norte do país, as miras das guitarras estão já apontadas aos seus alvos e em breve surgirão novidades e concertos nesses locais.
Para Luís Capitão e também para o Leonardo, as músicas são momentos eternizados. Entrem a bordo, vamos por eles e com eles passear.
Leonor Baldaque – Its The Wind (2024) (single)
Quando Leonor Baldaque comprou uma guitarra, não sabia que uma nova expressão artística, a este ponto intensa, a aguardava e se tornava na sua nova paixão. Esta veio-se juntar às outras duas que praticava há anos, a representação no cinema enquanto actriz de Manoel De Oliveira, e a escrita de romances sendo autora publicada por duas das mais prestigiadas e exclusivas editoras de literatura francesas.
Foi há três anos apenas que a guitarra entrou na sua vida, e a quantidade de canções que compôs desde então é estonteante. A sua frequentação da música não é recente — estudou violoncelo e piano — mas, até agora, como ela diz «não sabia que tinha uma voz ». Este álbum está aqui para mostrar que tem uma voz, e que voz: única, profunda, recitando como quem canta, e cantando como quem recita. Uma voz envolvente, médio-grave, e que percorre os seus textos com uma intimidade desarmante, e um sentido da representação inato.
Em A Few Dates of Love, o seu álbum de estreia, Leonor Baldaque fez uma escolha, em parte cronológica, começando pelo início, em parte narrativa, contando uma história, e seleccionou dez temas. Estamos perante uma poetisa, antes de mais. De uma contadora de histórias. E de uma intérprete de génio. A simplicidade da guitarra, na maior parte dos temas, é constantemente envolta de melodias que parecem viajar sós por cima dessas notas. A sua voz dá-se, retira-se. Desvenda e esconde. A sua narrativa é pessoal, recorrendo a um imaginário rico, que é como um poço de palavras, de imagens e cenários, quase sem fundo. O vento, a viagem, o amor, a falta dele, o anoitecer sobre uma guitarra; o Verão, o exterior, os Canyons, o álcool e um palácio: passageiros no seu mundo, Leonor Baldaque arrebata-nos consigo, e não conseguimos retirar a nossa atenção do que nos veio dizer.
Um álbum que, sem dúvida, podemos qualificar de « independente », e que é como uma viagem dentro de uma personalidade multifacetada, difícil de assimilar a outros artistas, e onde podemos apenas entrever a presença, algures, de Leonard Cohen, da Folk americana, do Folk-rock, mas já distante. Leonor Baldaque pegou no que encontrou, e fez o seu caminho. É responsável pelas letras e composições e assina ainda a realização e edição dos seus videoclips. A Few Dates of Love soa já a um clássico.
Após uma primeira apresentação ao vivo na Casa da Música no Porto, Lisboa tem agora a honra de receber o próximo concerto de Leonor Baldaque: dia 5 de Abril, às 21h30m, no Auditório Camões, no Liceu Camões.
Sobre a Casa da Música, Leonor confessa: “Artisticamente, foi a minha experiência mais audaz até hoje. Há uma imediatez na transmissão de uma canção em palco, que não se conhece nem com a escrita, nem como o cinema. E depois, eu sempre tive uma grande paixão pelo risco. E estar em palco, a cantar coisas tão intensas, sem que isso seja a vida de todos os dias, é um grande risco.”
E prepara-nos para o que poderemos esperar do concerto em Lisboa: “Tenho a impressão de que vou de novo caminhar sobre um fio no concerto de Lisboa. O mais estranho, é que não sei o que vai acontecer: eu conheço as canções, o alinhamento, mas não posso dizer saber o que vai acontecer. Será apenas o segundo concerto, e estou impaciente.”
Enquanto aguardamos pelo concerto, podemos desde já ouvir o novo single “It’s the Wind” que Leonor nos apresenta: ““It’s the Wind” foi das primeiras canções que compus e escrevi. Veio tudo tão depressa ter comigo, foi como uma rajada de vento. Será sempre uma das minhas canções preferidas. Há algo do estado de transe nela. Decidi começar com ela os meus concertos, pois ela transporta-me para longe. Para esse local ventoso, e repleto de sensações, que era o local onde me sentia estar na altura em que a escrevi. E para onde sempre volto quando a canto. É uma experiência quase de xamã, isto de cantar o que nos ditou a alma.”
O disco A Few Dates of Love de Leonor Baldaque, uma das cantautoras portuguesas mais singulares actualmente, chega às lojas no dia 5 de Abril.
Em Abril, igualmente, a editora Quetzal publicará a primeira tradução portuguesa do último romance francês de Leonor Baldaque, Piero Solidão.