Alice – Poetas (2024) (single)

Um sufoco, um suspiro e uma brisa do final de tarde. A música de Alice é como uma viagem de carro ao por do sol. A artista de Lisboa, de 23 anos, começou no final de 2023 a sua carreira musical enquanto artista. É então criada uma atmosfera musical inspirada nas sonoridades de Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Griff e Gracie Abrams, um verdadeiro manifesto pop que promete deixar cada um melancólico e pensativo com a relatividade das suas letras e pelo poder das suas produções. É em jovem que a artista começa a compor as suas primeiras canções, tornando-se, em 2021, songwriter em vários estúdios de Lisboa 

O seu novo single, Poetas, foi completamente criado pela artista, desde a escrita até à produção, com guitarras de John Sousa. Um tema que fala sobre os sentimentos amorosos com uma leveza que apenas sentimos nos primeiros meses de um relacionamento, quando tudo há nossa volta é bonito e todos os problemas parecem ser uns múrmuros distantes. A artista explora aqui uma panóplia de sons que levam a uma balada pop com elementos de rock e indie que se transforma progressivamente numa produção épica e grandiosa.  

“Escrevi esta música no verão do ano passado, ao refletir sobre a minha vida nesse momento. Escrevo sempre a partir de experiências próprias e esta não foi exceção” 

A artista está agora a preparar o seu EP de estreia, que contará com sonoridades pop com influências de indie e singer-songwriter. 

Os Senhores – Indiferente (2024) (single)

Os Senhores apresentam o novo single “Indiferente”, um tema que aborda a questão da saúde mental e dos nossos conflitos internos. Segundo o vocalista David Pinheiro e autor da letra, “Indiferente fala sobre sermos por vezes duas pessoas completamente diferentes. Uma confiante, outra nem tanto. Uma cheia de sonhos e outra não. Uma lutadora e outra mais frágil. É na verdade um choque de personalidades”.

O vídeo conta com a realização de Tiago Albuquerque, ilustrador e responsável pelo primeiro vídeo da banda, “Sonha”.

O single faz parte do disco de estreia “Sr. Saraiva” lançado no final do ano passado, e será um dos temas a ser apresentado nos concertos de apresentação que a banda vai realizar: 23 de Fevereiro no Rock Station em Lisboa, às 22h, e dia 25 no Porto, às 18h, no Novo Ático. 

A banda, que tem como frontman David Pinheiro, vocalista e autor dos temas, conta com dois elementos dos Amor Electro, Tiago Pais Dias e Ricardo Vasconcelos, e ainda Bruno Jardim Fernandes. É um projeto que tem como principal objetivo voltar aos elementos que caracterizaram grande parte da música dos anos 90: a honestidade, a sinceridade, a emoção. As suas canções são um regresso à importância das palavras. 

Mais informação: https://www.ossenhores.com

Pedro Khan – Ariel (2024) (single)

“Pedro Khan é Pedro Espírito Santo: DJ, produtor e artista plástico de Lisboa. Com uma carreira de DJ superior a 20 anos, evoluiu naturalmente para a área de sound design que lhe permitiu a criação de uma imagem de marca.

Atualmente trabalha com marcas de reconhecida notoriedade no mercado. Presente na Paris Fashion Week e também em passadeiras nacionais, o seu contributo na moda, teatro e pistas de dança tem sido marcado pela versatilidade e originalidade da sua música. O artista formou-se em produção musical pela escola ProDJ, e trabalha ainda em conjunto com outros artistas na Diff Records.”

Mt. Roshi – Sporto (2024) (single)

No dia 19 de janeiro, a banda Mt. Roshi lança o single ‘Sporto’, o primeiro de três singles que irão fazer parte do seu álbum de estreia ‘Não Vá o Diabo Apetecê-las’.

Este single é acompanhado de um videoclipe, realizado por Miguel Chichorro e produzido em conjunto com Ricardo Oliveira e com produção executiva de Mt. Roshi.

O single ‘Sporto’, com letra de João Melo e música de Mt. Roshi, foi gravado e misturado por Bernardo Ramos (Canalzero) e masterizado por Guilherme Simões.

 ‘Sporto’ fala sobre o “whiplash” que sentimos diariamente, tantas vezes pela tragédia do mundo em que vivemos, outras tantas por coisas supérfluas que não nos afetam diretamente mas que se enrolam sem distinção numa bola de ansiedade e pânico.

O efeito da sobrexposição a tudo no estado mental de cada um é ainda exacerbado com a circulação de tópicos de saúde mental tratados com tanta distância quanto todos os outros temas.

Num tema repleto de ironia, apresenta-se um locutor desapegado das questões sociais, que canta a falta de “cultura e desporto”. Esta frase é alusiva a “conversas de café”, sendo o título uma leitura brejeira da palavra desporto, como hino de uma cultura de distração e inconsequência.

O videoclipe tem Mário Duarte (António Pimparel) como personagem principal, que representa a cultura de evitamento e distração que ‘Sporto’ explora. Sorrindo enquanto lê o 1984, percebemos que o personagem prefere estar alheado das questões sociais, escapando à ansiedade que lhe causa ter que ter uma opinião e ter que acompanhar e comentar a atualidade, repleta de tragédias e complexidades, sempre em constante mutação.

Mário Duarte vai sendo tomado por uma sensação inescapável de que algo está contra ele, sendo que à medida que o mundo que ele tomava por adquirido vai ruindo, o seu sorriso naive vai-se perdendo, chegando ao fim sozinho e perdido, sem saber como prosseguir.

Mt. Roshi é a banda de Ricardo Oliveira (bateria), João Melo (guitarra e voz) e Francisco Teixeira (baixo e voz).

Depois de um EP lançado em 2019, intitulado ‘Mt. Roshi’, o trio passou os 4 anos seguintes a desenvolver a sua identidade artística, transitando para a lírica em português.

Galgo – Profunda (2024) (single)

O que é profundo, também é denso:

Galgo lançam “PROFUNDA”, segundo single em antecipação ao disco “DENSO”.

Depois de apresentarem ao público o tema “VAPOR”, os Galgo acabam de disponibilizar “PROFUNDA”, segundo single em antecipação ao disco “DENSO” que será editado no próximo dia 29 de fevereiro, pela editora Saliva Diva.

“PROFUNDA” carrega uma nostalgia que é dura e ao mesmo tempo leve. Conta uma história que, para alguns, e certamente para os quatro, consegue até puxar aquela ‘lagrimazita’, vinda do canto do olho.

O tema que nos remete para o ‘statement’ oficial dos Galgo, na futura edição deste seu novo LP: “O que é que pode ser denso? Um corpo ou objeto poderá ser denso, mas um ambiente ou estado emocional também o poderá ser, certo?”; é uma música para a qual Alexandre Moniz, Joana Komorebi, João Figueiras e Miguel Figueiredo a olham como uma pessoa, pessoa essa que tem presente uma faceta emocional, profunda.

A faixa e o visualizer que a acompanha, já se encontram disponíveis em todas as plataformas digitais.

Perpetua- Bem Longe De Aqui (2024) (single)

“Bem Longe Daqui” é a música que Perpétua apresenta ao Festival da Canção 2024. A banda da Gafanha da Nazaré, Ílhavo, traz-nos um tema que faz jus ao que melhor sabe fazer: cantar a tristeza de forma alegre. “Bem Longe Daqui” fala sobre emancipação, crescimento e aprendizagem, com grande influência nos estilos City-Pop e na J-Pop (pop japonesa). A banda estará a concurso na primeira semifinal do certame, no dia 24 de fevereiro, e “Bem Longe Daqui” já pode ser escutada em todas as plataformas. 

Xavier “Xumiga” Sousa, Diogo Rocha, Rúben Teixeira e Beatriz Capote já tinham escrito “Bem Longe Daqui” para integrar o álbum que a banda vai apresentar ao público em 2024, mas com o convite para participarem no Festival da Canção 2024 não tiveram grandes dúvidas em escolher e trabalhar “Bem Longe Daqui” para apresentar ao concurso que escolhe o representante português para a Eurovisão, por acharem que é uma música que representa e define bem a nova primavera da Perpétua.

Na falta de melhor, recorremos a uma amiga da banda, Maria Inês Santos, para descrever a “Bem Longe Daqui”: “é uma música que fala sobre viagens literais e metafóricas, físicas e emocionais, sobre a procura de um lugar quando se está noutro”. Para a banda é uma música sobre emancipação, crescimento e aprendizagem, que convida cada ouvinte a pintar um cenário próprio na sua cabeça.

Sobre a participação no Festival, a banda refere “crescemos com o Festival da Canção na televisão e ainda nos custa acreditar que a Perpétua está num dos maiores palcos da música portuguesa, se não o maior. Vamos, acima de tudo, mostrar quem somos e que música fazemos. Tudo o que vier do festival será bonito e um marco para a nossa banda”.

Em tom de brincadeira, Perpétua diz que a banda é o “hobby profissional” dos quatro elementos. Todos os músicos têm outras ocupações profissionais, não fazendo “(ainda!)” da música a sua profissão principal e, claro, isso complicou as contas da participação no festival mas “com boa vontade, tudo se faz. Até porque este é um dos nossos maiores sonhos”. 

A música foi gravada, misturada e masterizada por Rúben Teixeira, nos Wakai Studios, na Gafanha da Nazaré, a produção ficou a cargo de Xavier Sousa e a composição foi dividida por todos os elementos da banda. Para a atuação no Festival da Canção 2024, a banda terá várias surpresas, sabendo-se já que toda a equipa será da Região de Aveiro.

quem são os perpétua

O Diogo, o Rúben e o Xavier conhecem-se numa escola de música na Gafanha da Nazaré, Ílhavo, onde se inicia o percurso musical de cada um, bem como uma amizade que viria a ser a semente de onde germinaria a Perpétua. O Diogo conhece a Beatriz no ensino secundário, última pétala desta flor. 

Lançam o seu primeiro single, “Condição”, em setembro de 2020, estreando-se logo em novembro do mesmo ano ao vivo, na abertura de um concerto de André Henriques. Em março de 2021, lançam o seu álbum de estreia Esperar Pra Ver e com ele o single “Perdi a Cor” que os deu a conhecer às lides nacionais. A propósito de uma parceria com a Câmara Municipal de Ílhavo, reinventam cinco canções do vencedor do Festival da Canção de 1981, Carlos Paião, também ele músico da terra, com o EP Muito Mais. Sobem ao palco do Festival da Canção em 2024, ano em que também revelam o seu segundo álbum de originais. 

Acima de tudo, Perpétua procura pintar novas paisagens musicais, cantando a tristeza alegremente, de forma leve e demorada, como se cuida de um jardim.

Alex Deserto – Espanha (2024) (single)

Alex Deserto traz-nos uma nova interpretação da música popular. O músico de 31 anos alberga um passado de várias mãos cheias de concertos e projetos musicais que culminam numa especial etapa que se aproxima.

“Espanha” é o nome desta música que marcará o ano de 2024, a banda sonora de uma sensação, emoção e estado de espírito verdadeiramente ibérico. Um refrão que não sai da cabeça, percussões vibrantes, uma guitarra portuguesa de arrepiar, uma canção absolutamente viciante.

Alex Deserto conta com um vídeo oficial para esta canção protagonizado pelos espanhóis Jaime Gonzalez e Maria Nuñez, filmado em locais idílicos do nosso Alentejo.

O ano de 2024 trará também um novo álbum de originais inéditos e tradutores deste exótico imaginário que Alex Deserto nos vai musicar, bem como uma série de concertos por Portugal inteiro – o artista prepara um espectáculo que nos traz vivacidade, a alma portuguesa e momentos para todos cantarmos.

Monday – Intentions (2024) (single)

“Intentions” é o nome da nova canção de Monday, o segundo single do álbum “Underwater, feels like eternity”, a ser editado a 3 de maio de 2024 com o selo Lay Down Recordings.

Produzida pela própria Monday, e com produção adicional de Ricardo Nagy (Vaarwell), a canção mergulha os ouvintes num ambiente noturno melancólico, caracterizado por um baixo profundo e batidas rítmicas que complementam a voz pop da artista.

Infundida com melodias que parecem vir de uma banda sonora de James Bond, a canção desenrola-se de forma cinematográfica, oferecendo uma fuga musical de um cativeiro emocional.

Acompanhado por um videoclipe filmado em Londres e realizado por André Tentugal e Le Joy, “Intentions” surge como um hino de força para aqueles que estão à beira da libertação, prontos para recuperarem a sua vida.

Com traços folk e pop, inspirada pelas estórias e vozes femininas de artistas como Laura Marling e Bess Atwell, Monday mergulha nesta nesta nova fase de composição também como produtora das suas próprias canções. “Underwater, feels like eternity” é o primeiro álbum em que a artista está encarregue da produção.

O disco é lançado a 3 de maio de 2024, com o selo da editora lisboeta Lay Down Recordings.

Basalto – Little Boy Big Tears (2024) (single)

Blunt Knives é o nome do EP de estreia de Basalto, resultado da criação musical que Guilherme de Sousa tem vindo a desenvolver nos últimos 2 anos. Partindo de uma experiência autobiográfica, procura o seu lugar próprio num universo musical melancólico, sombrio e de sonoridades tristes.

O recurso autobiográfico para a composição dos temas facilmente se dilui na construção de uma ficção, esmorecendo os factos que fariam dele um auto-retrato fidedigno – as tristezas são empoladas e os dramas exacerbados.

Até ao momento foram lançados os singles “Little Boy Big Tears” (2022) e “Melt In You” (2023); os restantes temas vêm enriquecer a diversidade sonora, com várias abordagens musicais e inspirações, ainda que todas bastante ancoradas numa influência cinematográfica, pelos seus arranjos e melodias de tonalidade triste e melancólica, num tom sempre dramático, imaginadas para ambientes noturnos – pelas suas nuances sombrias – de beats arrastados e lânguidos.

“Blunt Knives” vai ser editado dia 23 de Fevereiro e conta com a colaboração dos músicos Rui Gaspar (First Breath After Coma), Sofia Ribeiro (LINCE, We Trust) e Mariana Leite Soares. Vai ser apresentado ao vivo nos dias 9 de Março no Passos Manuel no Porto e dia 10 de Maio no Maus Hábitos no Porto.

BIOGRAFIA

Guilherme de Sousa nasceu em Viana do Castelo em 1994 onde concluiu o 5º grau de clarinete e formação musical. Ingressou na ACE no Porto (2009) e continuou a estudar teatro na ESMAE (2013). Em 2016, frequentou a Pós-Graduação em Dança Contemporânea, promovida pela ESMAE e pelo Teatro Municipal do Porto. Em 2019 fundou, com Pedro Azevedo, a associação cultural BLUFF, com quem trabalha em dupla criativa desde 2016.

Ben Yosei – Processionária (2024) (Single)

Em 2023, Rafael Trindade, conhecido a nível artístico como ben yosei, lançou um dos mais belos e bem concretizados álbuns do ano, “lagrimento”. O artista coimbrense faz-nos estremecer com a sua música devocional marcada na forma de instrumentais ambientais e etéreos, embalados em orações que nos remetem para o conceito de portugalidade católica. As memórias e vivências de alguém que paira na margem da urbe estão a descoberto num álbum catártico, pop e experimental.

Após integrar várias listas de melhores álbuns nacionais (Threshold Magazine, A Cabine), o disco é agora editado pela Biruta Records, pela primeira vez, em versão física e limitada a 50 unidades no formato cassete. A edição é acompanhada por uma vela e uma pagela com escrita do Rafael Trindade. O design é da Diana Queirós.

Este dia em que ben yosei atua no Festival Rescaldo (7 de fevereiro), fica também marcado pelo lançamento de uma curta-metragem que acompanha o tema “processionária”, penúltima faixa do álbum. Filmado pelo próprio artista e editado por frost.y (Daniel Oliveira), o vídeo capta momentos em comunhão da população da sua terra natal, Liceia. Um registo de proximidade que homenageia a tradição e os costumes que ligam a comunidade e que acompanha as várias etapas da vida.

lagrimento (“lágrima” + “lamento”) é um andamento triste, o choro recôndito do ser em todos nós. É jorrar pelos que amamos, pelos que perdemos e não estão cá mais, mas também a esperança de que estejam algures a olhar por nós – e de que um dia possamos nós, noutra configuração, olhar por eles. É a minha tentativa de remontar a portugalidade católica que me é casa e cerne, é música devocional.

lagrimento é o encarar do abismo, de tragédias pessoais, de dificuldades e de vicissitudes para neles (e a partir deles) edificar e construir melhor consigo mesmo e com os outros. É a complacência de mergulhar no amor abençoado e em tudo que nele há tanto de luminoso como de sombrio, de reconfortante como de perturbador, de alegre como de sofrido, e a decisão consequente de conscientemente amar, não apesar da dor mas devido a ela.

É um ritual feito a partir de lágrimas e a dignificação, atenção e purificação a partir delas alcançável. É uma qualquer voz lacrimejante que canta louvores. É o humildar do intelecto, o poder indomável da crença e da Fé. É todo e qualquer coração que veementemente ame.

SolNaMente – Onde Estás (2024) (single)

A artista “SolNaMente” proveniente do distrito de leiria, estreou o seu primeiro single “Onde Estás ?” dia 24/01. Single esse que aborda sentimentos entre a perda e a procura de Ana Loureiro, a familiar que partiu aos 18 anos.

“Numa viagem sem volta perdi-te” é um dos versos que destaca, pelo facto da música ser dedicada à situação que aconteceu com a familiar, que foi de viagem para um festival mas não retornou a casa pois faleceu num acidente de carro.

A música em si insere-se na categoria de Pop Alternativo.

O seu nome artístico surge através da necessidade de ser luz (Sol) na escuridão, e ter uma mente livre de preocupações desnecessárias.