TOCA DAS ARTES – NÚCLEO CULTURAL / Base Organizada da Toca das Artes (BOTA)
A TOCA DAS ARTES – NÚCLEO CULTURAL é uma associação sem fins lucrativos que tem como objetivo conceber, organizar, desenvolver, implementar e divulgar projetos culturais, sociais, artísticos e pedagógicos interdisciplinares. Promove atividades a nível local e nacional, bem como residências artísticas nas áreas da música, artes visuais, artes performativas e literatura, envolvendo artistas, profissionais da cultura e instituições públicas e privadas com a comunidade.
Fundada em 2014 com a missão de apoio os artistas de uma forma geral, ao nível da gestão, produção e divulgação, a TOCA DAS ARTES – NÚCLEO CULTURAL viu expandir a sua ação em 2020, através da conquista do seu espaço físico e polivalente – a Base Organizada da Toca das Artes (BOTA) -, localizada no Largo de Santa Bárbara, em Lisboa, reafirmando-se como protetora e promotora da Cultura. Este espaço permitiu-lhe, além da execução da sua missão burocrática, a realização de eventos, de residências, de criação multidisciplinar – na dança, música, performance, artes visuais, garantindo a todos os seus associados, um universo de mais de 200 artistas profissionais, a capacidade de exercerem o seu trabalho, assegurando assim a manutenção de atividades permanentes.
Neste momento, decorrem na BOTA exposições, concertos, performances, oficinas e workshops, dedicados a diferentes públicos, bem como sessões de poesia e aulas de dança e de música regulares, chegando a acolher mais de 1000 visitantes por mês, permitindo assim a visibilidade e atividade permanente de artistas locais e do mundo inteiro, bem como interação com a comunidade.
Colagens sonoras, encontros improváveis e grandes embates entre o vinil e o digital. O Coffee Breakz é o elo perdido entre o rádio a pilhas e os pratos de DJ. E tem um Samplaria do Bairro aberta 24/7.
7. Awon & Phoniks — Universal Minds (ft. Anti Lilly)
8. A-F-R-O — Behead the Beat
9. Pataka Boys — Bappi Lahiri (ft. M.O.N.G.O)
10. Nick Cave & The Bad Seeds — Song of the Lake
11. Tom Waits — Get Behind the Mule (Spiritual)
12. Milton Nascimento & Esperanza Spalding — A Day in the Life
13. Sega Bodega & Eartheater — Fade Into You
14. Godspeed You! Black Emperor — Grey Rubble – Green Shoots
Hildur Guðnadóttir – Joker Soundtrack (2019)
Hildur Guðnadóttir – Joker Soundtrack (2019)
Memória de Elefante 04/09/24
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
HAYDENMAKESMUSIC – Meu Amor (2024) (single)
HAYDENMAKESMUSIC – Meu Amor (2024) (single)
O músico e compositor Hayden Nóbrega (aka HAYDENMAKESMUSIC) volta às edições com um novo single, “Meu Amor”, que promete abrir as portas a novos lançamentos a solo muito em breve.
“Meu Amor” é uma música de ritmos fortes e dançáveis, o retrato de um romance tão forte que chega a ser piroso. É sobre estar-se apaixonado de forma despretensiosa, mergulhar em toda a imagética relacionada com estereótipos do amor, como de quem vai a Paris, a cidade de “l’amour”, e se passeia pelo Sena, come croissants e vê o pôr do sol em Montmartre encostado à sua pessoa.
A canção vem acompanhada de um vídeo que já se encontra disponível no canal oZcial de YouTube do artista. A ação segue um literal casal de pombos e as suas aventuras de apaixonados. É gravado e realizado por Fresco Mafalda e HAYDENMAKESMUSIC.
“Meu Amor” é o segundo single de HAYDENMAKESMUSIC, artista que faz parte da banda de Papillon (conceituado rapper português que conta com mais de 200 mil ouvintes mensais) e colaborou com artistas como Alina Smith (produtora e compositora para artistas como Red Velvet e ITZY) e Alex D’Alva Teixeira (cantor e letrista de artistas como Virgul e membro dos D’Alva).
Recentemente o artista fez um DJ Set na festa “Baddies” com Peter Castro e Umafricana, subiu a palco no Super Bock Super Rock como baterista da banda de Papillon e integrou a peça Bravo2023 como multi instrumentista.
“Meu Amor” já está disponível em todas as plataformas digitais.
Quem é HAYDENMAKESMUSIC:
HAYDENMAKESMUSIC. Créditos: @Phantom.
HAYDENMAKESMUSIC é um artista, compositor, cantor, produtor e multi-instrumentista autodidata português. Começou a sua jornada musical em nauta transversal e percussão, mas foi na produção musical que se focou mais ao longo dos anos. Atualmente, é baterista e nautista de Papillon, um dos grandes nomes do hip-hop português, e integrou recentemente, como multi-instrumentista, a peça “Bravo, 2023!” da companhia Teatro Praga, com direção musical de Alex D’Alva Teixeira. Também trabalhou com Alina Smith, Charlie Beats, Vítor Carraca, entre outros. Com o seu projeto a solo, HAYDENMAKESMUSIC explora a criação de canções sinceras e vulneráveis que convidem os ouvintes a encontrar um eco das suas próprias experiências.
Pode ter sido a saudade do Brasil, talvez. O fato é que foi em Portugal que Rod Krieger mergulhou mais a fundo na música brasileira. “Era comum escutar discografias inteiras repetidas vezes”, lembra. E ao ouvir as obras de Alceu Valença, Krieger se reconectou com uma canção que há tempos não ouvia. Cabelos Longos, originalmente lançada em 1974, é o novo single do artista gaúcho. Ouça aqui e assista ao vídeo aqui.
A faixa traz um instrumento indiano já conhecido por aqueles que acompanham os lançamentos do artista. No sitar, está Fabio Kidesh, parceiro de Krieger desde o primeiro single, de 2018, Louvado Seja Deus. “O Fabio, foi escolhido para substituir as guitarras da versão original pelo sitar, instrumento que eu tento sempre trazer para o meu trabalho pela beleza da sonoridade que ele nos entrega”. “O mais legal de gravar a versão foi que mostrou como é grande o leque musical do Rod. Muitos não acreditariam se a música não fosse gravada de fato como foi e ficou sensacional”, comenta Fabio.
A canção de Alceu, talvez pelo tom sombrio, por vezes irônico, se encaixa no conceito do álbum e se faz bastante atual. “Penso que essa letra ainda faz sentido mesmo cinquenta depois. O tom irônico e sarcástico condiz muito com pensamentos que tenho em relação aos dias de hoje”, diz Rod.
“Na versão que produzi, o som da bateria eletrônica somado à linha de baixo leva o ouvinte para dentro da canção. E o sitar e a voz mais solta deram o equilíbrio que busco reforçar no meu trabalho ao misturar o eletrônico com o analógico”.
E continua: “As notas tocadas pelo sitar dançam dentro da música e elevam as texturas sonoras. Isso é o que faz transitar por frequências que acabam alterando a percepção. E, de certa forma, as imagens sobrepostas também conseguem este efeito”.
Jazztracks de Danilo Di Termini #142
Gui Garrido – Ágora (entrevista 29/08/24)
Gui Garrido – Ágora (entrevista 29/08/24)
Autor da entrevista: Francesco Valente
ÁGORA volta a ocupar o Castelo de Leiria em setembro e outubro
Entre as propostas artísticas há concertos de Niño de Elche & Raül Refree, Marina Herlop, Alabaster Deplume, Julius Gabriel, entre outros.
Após um primeiro fim-de-semana de ÁGORA com concertos de Marta Pereira da Costa, Angelica Salvi e La Familia Gitana, seguem-se mais dois fins-de-semana de programação multidisciplinar a dialogar com um dos ícones do património histórico-cultural da cidade, o Castelo de Leiria. ÁGORA cruza a memória, o presente e o que há-de vir através da exploração de diversos territórios artísticos, das artes performativas à música, das artes visuais à instalação. Nos primeiros fins-de-semana de setembro e outubro há, entre outros, concertos de Niño de Elche & Raül Refree, Marina Herlop, Julius Gabriel, Alabaster Deplume, Romeu Bairos, 6 Violas, residência artística das artistas Surma & Inês Condeço e mais a anunciar.
O sábado 7 de setembro, arranca com o concerto de Julius Gabriel, saxofonista alemão que se dedica à improvisação e à música contemporânea, numa mistura de percussão de dedos no saxofone com um sussurro contínuo de sirene que emana do instrumento, provocando euforia, medo e satisfação ao mesmo tempo.
Na Igreja da Pena, teremos um concerto especial de Niño de Elche & Raül Refree, dois alquimistas do som, músicos que têm modernizado os códigos do flamenco e colaborado com artistas como Rosalía. C. Tangana, Rodrigo Cuevas, entre outros.
O dia encerra com Marina Herlop, compositora, vocalista e pianista catalã, formada em conservatório, que canalizou o seu ambiente de forma verdadeiramente pós-humana, realizando acrobacias vocais “alienígenas”, inspirando-se na música do sul da Índia, enquanto planta uma diversidade de sementes sonoras que florescem brilhantemente no seu sumptuoso jardim de composições quiméricas.
A multi-instrumentista Surma e a pianista e compositora Inês Condeço, ambas Leirienses, são convidadas para realizar uma residência artística e apresentar os seus universos sonoros, no domingo 8 de setembro.
A par da programação de música, no domingo haverá ainda propostas para os mais novos com a oficina e concerto do projecto A Música Dá Trabalho. Na primeira parte da atividade são montadas cinco estações de trabalho representativas de profissões da área da música e, no final, há um pequeno showcase de músicos de diferentes projetos da Omnichord que tocam versões da discografia, num espetáculo didático e interativo com o público presente.
No espaço subterrâneo das Cisternas, inaugura a instalação artística “Thalassa”, uma instalação site-specific dos artistas multidisciplinares Ângela Bismarck e Diogo Mendes, que propõe mapear o vazio, o incógnito e o etéreo. Através da imagem, ou da sugestão da mesma, o duo caminha nas margens da matéria concreta, explorando e anatomizando o que está para lá do infinito. “Thalassa” é a estreia da colaboração entre os dois artistas, numa fusão entre as suas práticas, vídeo arte e design de iluminação respectivamente.
O bilhete habitual do Castelo de Leiria garante o acesso às atividades do ÁGORA, com lotação limitada à capacidade dos espaços. A compra do mesmo será feita diretamente no Castelo.
O acesso ao castelo é gratuito para residentes no concelho de Leiria mediante apresentação de comprovativo de morada e identificação.
ÁGORA é um projeto cultural, que ao longo de três fins de semana, propõe um programa de música, artes performativas, instalações artísticas e ativa uma fruição e reflexão do património (i)material no seio do Castelo de Leiria.
PROGRAMA
7 de setembro
Ângela Bismarck & Diogo Mendes – Thalassa – Instalação
17h – Julius Gabriel – Concerto
18h – Niño de Elche & Raül Refree – Concerto
19h – Marina Herlop – Concerto
8 de setembro
Ângela Bismarck & Diogo Mendes – Thalassa – Instalação
15h30 – A Música Dá Trabalho – Oficina Infanto-juvenil* (atividade com inscrição)
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
Trovador Urbano #15
Trovador Urbano #15
Autor:
David Calderon
(episódio de 03 De Setembro)
Trovador Urbano
Presentador: David Calderón
Inicio emisiones: Año 1994
Programa, duración, dia y hora: Trovador Urbano, 120-180 min, Martes a las 16:00 (hora Madrid)
Día y hora México (hora central): Martes a las 09:00 am
Tipo: Directo
Descripción: Su programa, Trovador Urbano, es una gran familia de la radio rock. Ahora, además, noticias y conciertos del rock/metal/punk nacional, siempre contando con tu fundamental apoyo, para dar visibilidad a las bandas….LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!
Dirección mail para envío material bandas: trovadorurbanoradio@gmail.com
País: Madrid (España)
Prazeres Interrompidos #293: Ilaria Bernardini – As raparigas estão bem (2010)
Prazeres Interrompidos #293: Ilaria Bernardini – As raparigas estão bem (2010)
Autor:
Octávio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
Martina quer ser a melhor ginasta do mundo. No entanto, todas as raparigas ao seu redor desejam o mesmo.
Durante uma semana de competição intensa, Martina e as suas colegas de equipa chegam ao limite das suas forças. Qualquer sintoma de fraqueza pode significar o fim. E, em apenas sete dias, uma obsessão doentia acabará em assassinato.
Todas estão dispostas a fazer tudo para ganhar… mas a que preço?
«Absorvente, dilacerante e extremamente duro; decididamente, inesquecível.» ALEX MICHAELIDES, autor de A paciente silenciosa
«Brutal e brilhante; li-o de uma assentada.» HARRIET TYCE, autora de Laranja de sangue
Cativante… uma riqueza de detalhes psicológicos e sensoriais que a não-ficção jamais conseguiria igualar.» The Sunday Times
«Entra-se num mundo perturbador e maravilhosamente perigoso. Não conseguia parar de ler.» CESCA MAJOR, autora de The Other Girl
«Um retrato brilhante, tão surpreendente como fascinante.» Stylist
«Direto e claustrofóbico… [uma] sensação de inquietação e tragédia iminente.» Shotsmag
«Para os fãs do documentário apaixonante da Netflix Athlete A… chega o relato de Ilaria Bernardini sobre o que sucede quando a competição chega demasiado longe.» Harper’s Bazaar
«Durante um campeonato internacional, somos testemunhas da dor física, do peso emocional, dos abusos e da cumplicidade que pode alimentar a competição. Uma mistura entre Cisne Negro e Heathers.» Grazia
«Uma história perturbadora e sólida de amizade, rivalidade e obsessão.» Abigail Dean, autora best seller do Sunday Times
«Que livro incrível! Uma imagem surpreendente e reveladora do mundo da ginástica de elite. Uma estreia inesquecível.» Jo Jakeman, autora de Sticks and Stones
«Que romance tão inquietante. Cruel, doloroso, angustiante e comovente. Abriu-me os olhos com grande destreza para uma indústria e para a intensidade de um grupo de jovens.» Liv Matthews, autora de The Prank
«Adorei este livro. É uma leitura tão original e inquietante que me acompanhou muito depois de a ter lido.» Amanda Reynolds, autora de Close to Me
Rossana – Inglaterra (2024) (single)
Rossana – Inglaterra (2024) (single)
Depois do lançamento de “À La Portugaise”, primeiro single e faixa-título do próximo álbum de Rossana, a artista portuguesa radicada em Londres acaba de disponibilizar “Inglaterra”, novo tema de antecipação.
“Inglaterra” não é uma canção que apenas resulta de influências; é uma canção que fala, isso sim, sobre influências. Numa realidade que se desenrola entre dois mundos distintos: a sua terra natal e a terra que escolheu; é em Londres que Rossana renasce artisticamente. Entre o impacto desta vivência bipartida, é notória a sua relação com os sons da lusofonia, que vai redescobrindo em várias das suas criações, e a conciliação nas sonoridades mais jazz, blues e psicadélicas que a capital britânica a aproximou.
Este novo tema, que nos fala sobre ser-se emigrante e viver numa realidade diferente, e que ao mesmo tempo nos transporta para os bailes do verão lisboeta — sem dizer que não a um ‘pézinho’ de samba — exalta a tão nossa saudade, trazendo na volta um pedaço de Inglaterra, e abrindo assim uma nova porta dentro do universo de Rossana: a da abordagem consciente a essa dualidade.
A faixa já se encontra disponível em todas as plataformas digitais. O LP “À La Portugaise” está agendado para novembro e conta com o selo da BAIT Records.
