‘ Dançar Deitada’ é o primeiro single da cantora e compositora margô. Com letra e música da autoria da própria e produção, mistura e masterização de Alberto Hernández, este é um tema indie-pop melancólico e dançável, inspirado por uma situação de reclusão e isolamento.
“Sabia que a ‘ Dançar Deitada’ ia ser a primeira música que ia produzir e lançar, porque marcava o início da margô”, revela a artista. “Questionei-me várias vezes sobre se fazia sentido lançar uma canção que tem como contexto a pandemia mas percebi que aquele era um sentimento que não senti só durante aquele tempo: a solidão, a sensação de prisão, a constante comparação, tudo era familiar para mim. É como um desabafo sobre todo aquele período que passámos fechados do mundo que nos rodeava”, diz ainda.
O tema ‘dançar deitada’ apresenta-se com um videoclipe realizado por TeresaComCerteza. O visual acompanha a narrativa da canção, tendo como conceito a vontade de escapar de uma situação de isolamento.
“Divagámos por mil ideias até que decidimos simplificar este vídeo rumo ao que a música é: uma forma de escape, estar isolado e querer fugir desse estado. O videoclipe é sobre isso, sobre solidão, sobre a música me salvar dessa solidão e sobre essa fuga”, conta margô.
Editado no ano em que tocou em festivais como o Clap Your Hands, em Leiria, e Festival N2, em Chaves, o primeiro single da cantora marca o início dos seus lançamentos originais. Com influências em tudo que a rodeia e sem medo de se desviar deste caminho, margô confessa que vem para “contar as histórias e desabafos por que todes passamos no dia-a-dia sem os envolver em ansiedades, atirá-los para o universo e dançar sobre essas palavras”.
O single ‘Dançar Deitada’ antecede o EP de estreia de margô, previsto para 2024.
Buckwheat Zydeco – Buckwheat’s Zydeco Party (2001)
Buckwheat Zydeco – Buckwheat’s Zydeco Party (2001)
Stanley Dural Jr. (14 de novembro de 1947 – 24 de setembro de 2016), mais conhecido por seu nome artístico Buckwheat Zydeco, foi um acordionista e músico zydeco norte-americano. Ele foi um dos poucos artistas zydeco a alcançar o sucesso mainstream.
Zydeco é um género musical que evoluiu no sudoeste da Louisiana por falantes do crioulo francês. Mistura blues, ritmo e blues e música indígena dos crioulos da Louisiana e do povo nativo americano da Louisiana. Embora tenha origem distinta da música Cajun da Louisiana, as duas formas influenciaram-se mutuamente, formando um complexo de géneros nativos da região.
Hoje celebrámos o seu aniversário com a escuta do álbum Buckwheat Zydeco – Buckwheat’s Zydeco Party (2001) às 17h, na hora da Memória de Elefante! Boa escuta!
Mariana Rebelo – Super – Herói De Capa Ou Nomofobia (2023) (single) ID
Mariana Rebelo – Super – Herói De Capa Ou Nomofobia (2023) (single) ID
“Canto solto em parte incerta” é o EP de estreia de Mariana Rebelo e já se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Este EP, composto por cinco temas POP em português, surge da vontade e da necessidade de falar sobre temáticas que acompanham a Mariana. Umas são mais engraçadas, outras mais densas e, outras são, até, sobre simples pormenores do quotidiano. Natural de Carregal do Sal, a Mariana Rebelo é atriz e cantora. Em 2020, participou no concurso televisivo “The Voice Portugal”, na equipa do António Zambujo, onde chegou à semi-final. Aventura-se agora pelo seu repertório original!
A canção Super-herói de capa ou Nomofobia é o single deste EP.
The Silence In Between- This Path (2023) (single)
The Silence In Between- This Path (2023) (single)
“Disquiet” é o novo EP de The Silence In Between, a nova faceta do músico e compositor Emanuel Ribeiro.
Depois de passagens por vários projetos musicais, Emanuel Ribeiro começa o seu caminho a solo em 2010, com o objetivo de explorar diferentes terrenos musicais. O artista conta com vários lançamentos DIY, destacando recentemente o trabalho “Casa”, demonstrando uma imensa versatilidade presente nas suas abordagens e no seu repertório ao longo dos anos.
O projeto a solo, The Silence In Between, tem a particularidade de ser um campo onde o músico se expressa num contexto mais íntimo, em relação às suas passagens por outros meios musicais e outras cadências sonoras, como é o caso da banda Novos Românticos, onde Emanuel Ribeiro figura como baixista do projeto synthpop.
Fruto desse mundo intimista, o EP “Disquiet” apresenta a sua nova faceta, num capítulo distinto que explora a música eletrónica, os ritmos hip-hop e a combinação de elementos trip-hop, com a singularidade da voz – uma estreia absoluta nos seus registos em nome próprio, sendo “This Path” o single e cartão de visita deste seu novo trabalho.
O EP encontra-se disponível digitalmente a partir deste dia, 28 de outubro.
Queria que fossem temporiaramente elevadas aos céus até a guerra acabar.
Depois regressariam a casa seguras, e quando os seus pais perguntassem Onde estavam?
Elas diriam: estávamos a brincar nas nuvens.
Ghassan Kanafani (1936-1972) Poeta palestiniano
[eng version] I wish children didn’t die. I wish they would be temporarily elevated to the skies until the war ends. Then they would return home safe, and whren their parents would ask them, where were you? They would say, we were playing in the clouds.
Ghassan Kanafani (1936-1972) Palestinian Poet
Festival Theia – Etrevista Com Beatriz Nunes
Festival Theia – Etrevista Com Beatriz Nunes
Beatriz Nunes, cantora, nos visitou no estúdio da Rádio Olisipo, para apresentar o Festival Theia e o ciclo de conferências integradas no mesmo festival.
Autor: Francesco Valente
FESTIVAL THEIA curadoria RITA MARIA Link: https://malaposta.pt/festival-theia-2023/
“É com grande entusiasmo que apresentamos o Festival Theia, um evento pioneiro em Portugal que celebra e reconhece a liderança das artistas, compositoras e intérpretes contemporâneas. Inspirado na titânide grega Theia, associada à Visão e à Luz, o festival destaca a incrível criatividade feminina e o impacto significativo das mulheres na cena musical contemporânea.
Na tão aguardada segunda edição deste festival, o Theia tem o prazer de apresentar uma programação emocionante, composta por cinco concertos que valorizam a diversidade de propostas sonoras. Este evento oferece uma experiência musical única e enriquecedora.
Como parte fundamental do conceito, o Festival Theia promove um ciclo de conferências sobre as questões de Género e o Jazz, sob a liderança da respeitada cantora e investigadora Beatriz Nunes. Este ciclo é acompanhado por um painel diversificado de convidados e a sua missão é promover a divulgação e o debate saudável de ideias junto do público, explorando o papel fundamental das mulheres na música contemporânea.
A abertura do Festival será marcada, no final dos concertos, por uma jam session de celebração, criando um espaço de encontro e convívio entre artistas e público, fomentando a troca de experiências e paixão pela música.
A grande novidade deste ano é a residência artística para Ensemble, onde compositoras renomadas trabalharão em obras exclusivas para o festival. Essas composições inéditas serão estreadas no Theia e posteriormente disponibilizadas em formato fonográfico, contribuindo para o enriquecimento do legado da música contemporânea e experimental.
Para coroar esta edição, teremos também a honra de receber a artista internacional Fuensanta Méndez, uma renomada contrabaixista, cantora, compositora e poetisa, que ministrará uma masterclass.
O Festival Theia vai para além do conceito de festival; é um marco na promoção da excelência artística das mulheres e uma oportunidade para todos ampliarem os seus horizontes musicais. Convidamos todos a descobrir a programação completa e a juntarem-se a nós nesta celebração da música e da criatividade feminina.” [Rita Maria]
17 Novembro 18h
Mulheres e Crítica Musical
Ângela Portela (doutoranda em Ciências Musicais, CESEM)
A produção de narrativas escritas sobre mulheres em contextos culturais é particularmente útil para
compreender processos de validação e canonização de artistas femininas: que qualidades e
características são utilizadas para valorizar o trabalho artístico produzido por mulheres nas artes do
espetáculo, em particular na música?
Nesta conversa iremos abordar de um ponto de vista histórico de que forma a imprensa escrita
antecipa a dimensão “mulher” na representação da figura artística feminina, avaliando-a primeiro
através dos modelos de género esperados nessa sociedade, e só depois aplicando as expectativas
transversais à proficiência artística. Num meio onde as mulheres ainda representam uma minoria,
iremos também refletir sobre o papel da crítica na desconstrução de expectativas normativas em
relação ao papel das mulheres na música.
18 Novembro 18h
Mulheres e Ensino da Música
Gonçalo Marques (coordenador pedagógico da Escola de Jazz Luiz Villas-Boas)
Patrícia Pascal (Production manager da organização de educação Tomorrow’s Warriors)
É habitual considerar-se que a baixa participação de alunas em estudos de jazz é um fenómeno que
antecipa a falta de representação de mulheres em contextos profissionais.
Apesar da taxa de feminização no ensino especializado da música em Conservatórios em Portugal ser
de 60%, os contextos de ensino do jazz continuam a revelar uma profunda desigualdade de género.
Vários autores apontam o ensino do jazz ainda como um contexto dominantemente masculino e com
uma forte distinção de papéis musicais entre alunos e alunas. A tendência de alunos de jazz serem
instrumentistas e alunas de jazz serem vocalistas tem um forte impacto nas suas futuras opções
profissionais assim como no ecossistema artístico como um todo.
Nesta conversa iremos abordar estratégias educativas que têm incentivado contextos de ensino mais
equitativos, tentando também compreender que construções sociais sobre género poderão estar
subjacentes às escolhas artísticas de alunas e alunos de música.
19 Novembro 16h30
Novas publicações sobre Música e Género
Joana Freitas (doutoranda em Ciências Musicais, CESEM)
Monika Herzig (Professora na Universidade de Indiana, pianista jazz)
Desde os anos 70 que a implementação do pensamento feminista na Academia tem sido marcado
por resistências por parte das ciências sociais mais convencionais. Acabando muitas vezes por ocupar
um lugar marginal, um apontamento exótico em relação ao saber dominante, é de assinalar que
apenas em 2021 se tenha publicado o primeiro livro português inteiramente dedicado ao
cruzamento de estudos sobre Música e Género. Por sua vez, em 2022 é publicado o primeiro livro a
estudar de forma sistemática as relações entre género e jazz pela prestigiada editora Routledge,
marcando um momento histórico de reconhecimento sobre a importância deste assunto na
investigação musicológica.
Nesta conversa, os livros Musical Trouble…After Butler (2021) e The Routledge Companion to Jazz
and Gender (2022) serão apresentados pelas pessoas envolvidas na coordenação e edição destas
publicações, proporcionando uma oportunidade única para conhecer os processos de publicação e a
importância destas publicações no contexto do estudo musicológico sobre género.
1 Álbum 100 Palavras #15: The Pentangle – The Pentangle (1968)
1 Álbum 100 Palavras #15: The Pentangle – The Pentangle (1968)
Um podcast de Francesco Valente:
1 álbum “sem” ou “100” palavras, por semana! Uma pérola musical da história da música, descrita em 100 palavras! Cada dia da semana, às 14h na Rádio Olisipo. Boa escuta!
“Pentangle é uma das bandas de folk-rock mais conhecidas da cena musical britânica. Este é o álbum de estreia, que junta Terry Cox na bateria, Danny Thompson no contrabaixo, Jacqui McShee na voz, e dois guitarristas interessados na música popular, no blues e no jazz: Bert Jansch e John Rebourn. Neste album as harmonias da música popular convivem com sobriedade com a linguagem jazzística. Nesta aventura os Pentangle não ontem um sucesso de massa, mas constroem uma grande reputação que perdura através das décadas seguintes. Entre os temas do álbum, destacam-se Pentangling, Bruton Town, Way Behind the Sun. Boa escuta!”
Prazeres Interrompidos #208: O Alquimista – Paulo Coelho (2005)
Prazeres Interrompidos #208: O Alquimista – Paulo Coelho (2005)
Autor: Octávio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
O Alquimista – Paulo Coelho (2005)
The Brazilian author PAULO COELHO was born in 1947 in the city of Rio de Janeiro. Before dedicating his life completely to literature, he worked as theatre director and actor, lyricist and journalist. In 1986, PAULO COELHO did the pilgrimage to Saint James of Compostella, an experience later to be documented in his book The Pilgrimage. In the following year, COELHO published The Alchemist. Slow initial sales convinced his first publisher to drop the novel, but it went on to become one of the best selling Brazilian books of all time. Other titles include Brida (1990), The Valkyries (1992), By the river Piedra I sat Down and Wept (1994), the collection of his best columns published in the Brazilian newspaper Folha de São Paulo entitle Maktub (1994), the compilation of texts Phrases (1995), The Fifth Mountain (1996), Manual of a Warrior of Light (1997), Veronika decides to die (1998), The Devil and Miss Prym (2000), the compilation of traditional tales in Stories for parents, children and grandchildren (2001), Eleven Minutes (2003), The Zahir (2005), The Witch of Portobello (2006) and Winner Stands Alone (to be released in 2009). During the months of March, April, May and June 2006, Paulo Coelho traveled to celebrate the 20th anniversary of his pilgrimage to Saint James of Compostella in 1986. He also held surprise book signings – announced one day in advance – in some cities along the way, to have a chance to meet his readers. In ninety days of pilgrimage the author traveled around the globe and took the famous Transiberrian train that took him to Vladivostok. During this experience Paulo Coelho launched his blog Walking the Path – The Pilgrimage in order to share with his readers his impressions. Since this first blog Paulo Coelho has expanded his presence in the internet with his daily blogs in WordPress, Myspace & Facebook. He is equally present in media sharing sites such as Youtube and Flickr, offering on a regular basis not only texts but also videos and pictures to his readers. From this intensive interest and use of the Internet sprang his bold new project: The Experimental Witch where he invites his readers to adapt to the screen his book The Witch of Portobello. Indeed Paulo Coelho is a firm believer of Internet as a new media and is the first Best-selling author to actively support online free distribution of his work.
Ana De Llor – Lourdes (2023) (single)
Ana De Llor – Lourdes (2023) (single)
Ana De Llor apresenta-se em Lisboa, no Musicbox dia 24 de Novembro.
Tendo apresentado o seu projeto em várias salas do circuito independente de Londres, a Ana recebeu inclusive o galardão dos Yolanda Drake Awards e vem agora pela primeira vez ao MusicBox para apresentar o seu EP de estreia – NOT YOUR HOLY GHOST, acompanhada por duas estrelas do drag em Lisboa – Rezmorah e Paolle.
Este concerto será a segunda apresentação nacional da artista em nome próprio, após ter pisado o palco do B.Leza na última edição do Festival Emergentes e a encabeçar a Fábrica do Braço de Prata em Março deste ano.
Meses Sóbrio – Meio Sonho (2023) (single)
Meses Sóbrio – Meio Sonho (2023) (single)
“MEIO SONHO” É O 2º SINGLE DE MESES SÓBRIO
Meses Sóbrio emergem das profundezas do seu mundo onírico para lançar o mais recente tesouro musical: Um single que promete ser a banda sonora de corações partidos e almas curiosas. A banda já conhecida pela sua maestria no cruzamento de diferentes dimensões musicais, mergulham pela primeira e única vez nas águas tumultuosas dos relacionamentos amorosos. Neste novo single, Meses Sóbrio guiam-nos por um labirinto emocional, onde a vulnerabilidade é uma jóia rara e a dúvida é o fio que tece a trama dos nossos corações. Com uma sonoridade arrojada e uma narrativa que é ao mesmo tempo subtil e profunda, desafiam as convenções musicais e presenteiam-nos com uma obra-prima que é tão evocativa quanto etérea. A banda convida-nos a explorar a teia complexa dos relacionamentos, onde cada nota ressoa como uma pergunta sem resposta, como uma brisa suave que balança as cortinas da alma: “Um meio sonho encapsulado em notas musicais que pretende que os ouvintes se percam nos vários universos musicais e que questionem as suas próprias jornadas emocionais.” Como ecos distantes de bandas como Tame Impala e Pond, Meses Sóbrio demonstram mais uma vez a sua habilidade para tecerem um tapete sonoro de pop sonhador que nos envolve e desafia a questionar sobre, a vontade que existe em estar dentro do amor, ser directamente proporcional às duvidas que vão surgindo pelo caminho. A questão que se impõe é: Amar é um acto de coragem. Queremos ou não entrar nessa viagem?
Toda a composição, gravação e produção da música ficou a cargo da banda, contanto com pós-produção por Metamito e mix por Pedro Ferreira. Estará disponível a partir do dia 27 de Outubro em todas as plataformas digitais com o selo Throwing Punches.
Sobre o artista: Meses Sóbrio nasceram em Lisboa e em 2018 lançaram o primeiro EP “Folha”, onde foram comparados a The Doors, Pink Floyd e Tame Impala e tiveram a oportunidade de tocar no Festival Termómetro e em salas como Sabotage, Music Box e Titanic Sur Mer. Com o Longa Duração “Amanhã é noite” a surgir já no final de 2019 e bem aclamado pela crítica, juntaram-se à programação do Super Bock in Stock. Após a paragem inesperada de concertos em 2020, começaram o trabalho de estúdio no novo álbum “Lua Nova”. Em Junho de 2023 lançam o single “Tudo Faz o Ser”.
Manifesto Sonoro #32
Recordat Palestine #0031 – Basel Naouri
Recordat Palestine #0031 – Basel Naouri
A one hour of original unreleased compositions made especially for recordat #0031 by @basel-naouri , aired first on May 15th, 2021 as part of the Sonic Liberation Front, an initiative for Palestine by a group of audio platforms and sound artists who came together to unify their sound for Palestine and protest against the ethnic cleansing of the Palestinian people.
Basel Naouri is a musician, producer and designer of sound and spatial media. His music does not commit to a specific genre and ranges from deep house to experimental and ambient soundscapes with Arab influence. He is a multi-instrumentalist who fuses sounds from samples and instruments to mold immersive stories of a tactile and detailed nature. In his other work, Basel is interested in translating natural systems and behaviors into immersive experiences through the design of multisensory media spaces. Basel works with diverse media on architectural, interior and sound design projects.
This is the 31st session of a series of sessions Recordat is hosting on Radio Alhara every other Sunday.
