A PRIMAVERA
chega a 20 de Março por
Vasco Ribeiro & Os Clandestinos, segundo single do álbum
a estrear “Formas de Estar”.

Primavera
Uma ode celebrativa a esta maravilhosa estação e
a comparação desta, até certo ponto, com um estereótipo de
mulher primaveril.

Bossa ligeira, única do gênero no álbum “Formas de Estar” – Que se quer dinâmico e versátil, variando pelos mais diversos estados de humor e géneros musicais, ao alcance das nossas mais díspares formas de estar.

Lançamentos Março De 2023

A Radio Olisipo recebe diariamente solicitações de músicos que pretendem divulgar suas obras.

A cada mês publicamos uma seleção em formato de playlist, com temas de álbuns, new releases e singles em destaque.

Aqui apresentamos a playlist dos destaques do mês de Março de 2023. O menu é variado e recheado de vários sabores sonoros.

Boa escuta!

Tracklist:

Nile Valley – Lighter Than Thoughts (2023) (single)
Cave Story – Sing Something For Us Now (2023) (single)
Mário Costa – Chromosome (2023) (álbum)
Beatriz Villar – Viragem (2023) (EP)
Dannii – Continuo Aqui (2023) (single)
Kicu – Ardeu (2023) (single)
SPITZ & NOXIN – KANNIBAL (2023) (single)
Luto – Trintas (20239 (single)
Mutu – Terra Dos Cegos (2023) (single)
Ana Cris – A Sombra De Um Sol Posto (2023) (single)
L – Blues – A Preto E Branco (2023) (single)
André Carvalho – Tagumi (2023) (single)
The Invisible Age – Magic Trick (2023) (single)
Colectivo Gira Sol Azul – Dar Corda As Palavras (2023) (single)
Bela Ensemble – Bela Ensemble (2023) (álbum)
Mamashemade – É Pra Amanhã (2023) (single)
Rogério Godinho – We Change (2023) (single)
Beak Scenatrio – The Gull, The Whale And The Gale (2023) (single)
Daniel Catarino – Berço De Ouro (2023) (single)
Mallina – Astrologia (2023) (single)
Paula Lovely & Foggy – Ketja Pina Mon Amour (2023) (single)
O Gajo – Não Lugar (2023) (álbum)
Kikomori – Brainrot (2023) (single)
Leo Middea – Borboleta Efeito (2023) (single)
André Carvalho – Waldeinsamkeit (2023) (single)

ANDRÉ CARVALHO ANUNCIA NOVO DISCO LOST IN TRANSLATION – VOL. II
EDIÇÃO CLEAN FEED RECORDS, DIA 31 DE MARÇO

31 MARÇO/ GRÂNDOLA JAZZ FESTIVAL, GRÂNDOLA
1 ABRIL/ CCB, LISBOA
JULHO/ TBA, BRAGA

SINGLE “WALDEINSAMEKEIT”

Sucedendo a “Tagumi”, “Waldeinsamkeit” é o segundo single do novo álbum do contrabaixista e compositor André Carvalho. De origem Alemã, “Waldeinsamkeit” é uma palavra intraduzível para expressar “o sentimento de estar sozinho na natureza, nomeadamente num bosque”. 

“Este tema é constituído por uma única melodia, escrita sem harmonia ou ritmo. Uma única melodia que vai sendo tocada pelos vários elementos do trio. Quis que este tema fosse despido, simples e que a melodia fosse suficientemente forte para contar uma história só por si. Uma única melodia, como se se tratasse de uma pessoa sozinha no meio de um bosque. É um ambiente contemplativo, introspectivo e calmo”. O tema começa por uma pequena intro em que os vários músicos criam uma atmosfera quase onírica.

A Carvalho junta-se os habituais elementos do seu trio: José Soares (saxofone) e André Matos (guitarra). O segundo single encontra-se disponível em todas as principais plataformas de streaming. O vídeo que acompanha o lançamento do single foi realizado por Pedro Caldeira, com direcção de fotografia de João Hasselberg e assistência de Martim Torres. O som, tanto do vídeo como de todo o novo álbum esteve a cargo do engenheiro de som Tiago de Sousa. O vídeo capta uma interpretação a solo de “Waldeinsamkeit”.

“Palavras intraduzíveis, uma inesgotável fonte de inspiração que dá corpo à sequela do primeiro álbum do meu trio”. É desta forma que André Carvalho, contrabaixista e compositor, define o seu novo álbum Lost in Translation – Vol. II.

ÁLBUM LOST IN TRANSLATION – VOL. II

Após o muito bem recebido Lost in Translation, André Carvalho prossegue a sua viagem pelo mundo das palavras intraduzíveis com um segundo volume. Carvalho afirma que “certamente já se depararam com conceitos para os quais não temos uma palavra na nossa língua. Não quer isto dizer que não exista numa outra língua e que uma outra cultura tenha criado termo para tal conceito. Aprender tais palavras pode ser uma maneira de nos podermos exprimir melhor, vermos o mundo pelo olhar dos outros e de termos uma consciência maior do mundo exterior e do nosso mundo interior”. Segundo o contrabaixista e compositor, a temática das palavras intraduzíveis, começou como uma mera curiosidade, mas rapidamente se tornou algo fascinante e, por isso, fazia todo o sentido continuar o projecto.

Nesta sequela, Carvalho volta a reunir o trio composto pelo saxofonista José Soares e pelo guitarrista André Matos, seus colaboradores habituais. Eleita “Editora de 2022”, a portuguesa Clean Feed Records será a editora de Lost in Translation – Vol. II, a sair dia 31 de Março de 2023.

Descrito por André Carvalho como um “álbum contemplativo, intimista e ao mesmo tempo cru”, este novo tomo terá 7 composições do líder e uma de André Matos, onde a improvisação, a espontaneidade e a exploração tímbrico-textural estão no centro do som do trio. Retomando a ideia de que aprender palavras intraduzíveis pode ser uma ponte entre culturas, o novo álbum incluirá composições inspiradas em palavras de línguas como o Farsi, Hausa ou Finlandês.

Ao falar sobre Lost in Translation, André retoma uma citação icónica de Wittgenstein: “os limites da minha língua significam os limites do meu mundo”. André diz realmente acreditar nisto e que para si, ao aprendermos novas palavras, a nossa consciência se torna mais sensível aos outros, tornamo-nos mais empáticos e o nosso mundo se torna mais rico.

Com apresentações agendadas no Grândola Jazz Festival (31 de Março), Centro Cultural de Belém (1 de Abril) e Braga (Julho), o novo álbum conta com o apoio da Antena2, Companhia de Actores e Teatro Municipal Amélia Rey Colaço. Gravado, misturado e masterizado por Tiago de Sousa, Carvalho divulgará também vários vídeos do trio realizados por Pedro Caldeira e com direcção de fotografia de João Hasselberg e assistência de Martim Torres.

Carvalho partilha também que, por esta temática ser tão especial para si, que está a trabalhar num documentário com o realizador Pedro Caldeira, onde estarão envolvidos os contributos de vários linguistas, antropólogos, psicólogos, assim como acompanhará o trio desde a sua génese à gravação e apresentação da música.

Site: https://www.andrecarvalhobass.com/
Facebook: https://www.facebook.com/carvalhobass/
Instagram: https://www.instagram.com/andrecarvalho.bass/
Twitter: https://twitter.com/acarvalhobass
Spotify: https://open.spotify.com/track/6v66yZrvzs2fI4i2mVbhfC?si=e64e3a3ef24d41fe
Bandcamp: https://andrecarvalho.bandcamp.com/

ANÍBAL ZOLA APRESENTA NOVO SINGLE E SEGUNDA EDIÇÃO DO DISCO “QUEM SAI AOS SEUS”
CONCERTO DE LANÇAMENTO | 15 ABRIL – AUDITÓRIO CCOP, PORTO
CONVIDADOS ESPECIAIS: FADO BICHA
 

Um ano depois da chegada de “Quem Sai aos Seus”, Aníbal Zola volta a reunir os amigos para uma festa de lançamento da segunda edição desse mesmo disco, muito bem recebido pelo público e crítica. O concerto vai acontecer no dia 15 de Abril no Auditório CCOP, no Porto, às 21h, e vai contar com a participação de Fado Bicha e Armindo Sousa. No concerto em sexteto, o disco será tocado na íntegra com algumas surpresas pelo meio. No final de Março, o contrabaixista e cantautor apresenta o novo single “Uma noite de S. João”: uma música que descreve uma noite de São João real de uma forma fantasiada, exagerando e inventando a verdadeira dimensão dos eventos. O vídeo foi realizado pela Joana Jorge da Ficus Films e representa uma noite desta festa popular vivida por uma pessoa sozinha em sua casa, invertendo a perspetiva aumentada e idealizada que a letra descreve. O personagem deste vídeo foi interpretado pelo ator André Júlio Teixeira.No concerto de 15 de Abril Aníbal Zola estará acompanhado pelos músicos: 
André Mariano (Bateria, percussões, Guitarra portuguesa e vozes)
Juan de la Fuente (Percussões)
Romain Valentino (Guitarra clássica e eléctrica, cavaquinho e vozes)
Ivo Pinho (Clarinete)
Klénio Barros (Trombone).

Leo Middea – Borboleta Efeito (2023) (single) ID

“Gente” é o novo disco de Leo Middea a sair em maio!

O quinto disco do carioca já tem 2 singles de avanço: “Se eu te disser que quero um beijo” e “ Você quer mais o quê?”. Em breve, o terceiro single será disponibilizado em todas as plataformas digitais.

Leo Middea é do subúrbio carioca, leve e solar, aos 27 anos já rodou o mundo ao lado do seu violão e atualmente está radicado em Lisboa, capital portuguesa onde gravou os seus últimos dois trabalhos: “Vicentina” e “Beleza Isolar” (2020). Quem o vê em cima do palco logo se surpreende pela energia e presença incessante do começo ao fim. Com o primeiro disco na mão “Dois” (2014), Leo aos 18 anos de idade, iniciou a sua jornada musical e acabou em Buenos Aires realizando cerca de 23 shows pela Argentina no ano de 2015. Já com o seu segundo disco “A Dança do Mundo” (2016) esteve presente em diversas seleções de melhores discos do ano e obteve resenhas positivas pela imprensa brasileira e portuguesa. O trabalho ganhou espaço também na final do FENAC – Festival Nacional da Canção (BR), com a composição “Meu Público”.

A impossibilidade nunca tomou conta do carioca, “Vicentina” (2020) chega com produção de Paulo Novaes, arranjos de Polivalente e participação do cantor português Janeiro. O projeto conseguiu sair do papel após Leo andar pelas ruas a pedir 1 euro por pessoa para juntar o dinheiro necessário para a gravação – o que se tornou também num mini doc que pode ser visto no Youtube. O disco chegou a um milhão de plays no Spotify em apenas 9 meses.

Ao todo, o jovem cantor conta já com 4 cd´s todos lançados de forma digital, nas plataformas de streaming.

Entre temporadas de sucesso pela sua varanda durante a pandemia, concertos esgotados em Londres – London Jazz Café -, Paris, Amsterdão, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Vigo, entre tantas outras cidades e quase 8 milhões de streams apenas na plataforma digital Spotify, Leo Middea segue rodopiando na ciranda do mundo em busca de novos encontros e se conectando com cada público que o assiste.

Em Portugal, o jovem músico já atuou um pouco por toda a parte: no Porto ora a solo nos Maus Hábitos, ora a abrir os concertos de Tiago Nacarato ou da brasileira Marina Sena, na Covilhã, em Vila Pouca de Aguiar, em Ovar, em Santarém, Aveiro, V.N Famalicão, Constância, Torres Vedras, Comporta, Aveiro, Santa Maria da Feira, Coimbra, na Ericeira, em Faro (Festival F), na Festa do Avante por duas vezes, no Super Bock em Stock na edição de 2021, em várias salas de Lisboa ( BOTA, Musicbox, B.Leza ou Samambaia), e agora, na última parte do ano na Festa Criola no Castelo de São Jorge, onde assistiram ao seu energético concerto aproximadamente 700 pessoas.

Kikomori – Brainrot (2023) (single) ID

KIKOMORI LANÇA NOVO SINGLE “BRAINROT”

NOVO EP A SER EDITADO A 28 DE ABRIL

“brainrot” é o novo single do multi-instrumentista kikomori, alter-ego artístico de FredericoMedeiros, músico e produtor natural de Mafra e um dos nomes emergentes da bedroom popportuguesa, um género musical ainda pouco explorado a nível nacional.

O single “brainrot” antecipa o lançamento do segundo EP de originais do artista, “In the Blink of an Eye”, com data de edição agendada para o próximo dia 28 de abril. É um vislumbre para o próximo trabalho do artista que continua a construir numa identidade musical onde R&B, city pop, hip-hop e música de videojogos coabitam em igual medida, culminando num dos resultados mais idiossincráticos da pop electrónica produzida actualmente a nível nacional.

É uma canção upbeat mas melancólica, nas palavras de kikomori: “Nos tempos em que vivemos, é muito fácil perdermo-nos neste enorme mar de informação e de opiniões ao qual estamos sujeitos desde que acordamos até nos irmos deitar. É fácil adiar problemas e perder horas a fio ao fazer “scroll”. Ao mesmo tempo, é-nos essencial utilizar todas estas ferramentas digitais para nos tornarmos “alguém”. Com esta canção eu queria retratar o contraste entre esta obrigação de se estar no mundo digital, e o quão desgastante e cansativo é viver assim.”

“brainrot” é um tema produzido, escrito e misturado por kikomori, com masterização de VítorTeixeira.

O EP de estreia (editado em 2022) intitulado “Game Over”, já acumulou mais de 2 milhões de streams no Spotify e um dos seus singles foi inclusivamente destacado pelo produtor norte-americano Mark Ronson numa playlist de Spotify semanal curada pelo próprio.

Quem é kikomori?

kikomori é o alter-ego artístico de Frederico Medeiros, multi-instrumentista e produtor musical natural de Mafra (Lisboa).

A música foi rápida a atravessar-se na vida de Frederico, aos 10 anos de idade entra na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional para aprender piano, mais tarde passa também pelo Hot Clube em Lisboa e forma-se em jazz e piano. Mais recentemente acaba o curso de “Advanced Diploma in Music Production and Sound Engineering” na Abbey Road Institute em Amesterdão (Países Baixos).

Em 2020 é destacado na colectânea dos Novos Talentos FNAC e edita o seu EP de estreia enquanto kikomori em 2022, “Game Over”, que já conta com mais de 2 milhões de audições no Spotify.

Hoje em dia produz centenas de projetos musicais nacionais e estrangeiros, mas no seu projeto a solo explora territórios musicais entre o bedroom pop, city pop, R&B e hip-hop.

Anno 1956. A Calimera, nel cuore della Grecìa Salentina, sorge una semplice chiesetta dedicata a san Vito con all’interno una preistorica roccia dal potere magico-religioso. Ogni anno sono migliaia quelli che ci passano dentro con tutto il corpo per chiederle la salute e la grazia, per le donne, di rimanere gravide. Secondo la leggenda nessuno è mai rimasto incastrato nella roccia ma, una notte, la bella Maddalena ne rimane prigioniera. Vito, il custode muto, proverà in tutti i modi di salvarla cercando di non cedere al fascino della donna.

Fausto Romano, (Galatina, 1988) si definisce un “cantastorie”.
Diplomatosi in recitazione presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma, nel 2011 vince il “Premio SIAE” con lo spettacolo “Andare a Teatro” di K.Valentine ed è premiato a Roma da Andrea Camilleri. In tv è uno dei protagonisti di “Guardami” programma sui nuovi talenti italiani in onda su Rai3, presta il volto al dottor

Paolini in “Don Matteo 12” ed è scelto da Paolo Conte come protagonista del suo videoclip “Tropical”.
È autore, regista e interprete di Faustbook, la prima web-serie sui libri e del cortometraggio Cratta coprodotto da Apulia Film Commission e vincitore di numerosi premi internazionali tra cui il Premio Fellini e il Premio Dino De Laurentiis.

È vincitore del bando MigrArti2017 del MiBact con il cortometraggio La giraffa senza gamba da lui scritto e diretto, presentato alla 74a Mostra del Cinema di Venezia, co-distribuito da RAI Cinema, in cinquina ai Globi d’Oro 2018 e inserito nella settimana del cinema italiano a New York e Washington.

In coproduzione con gli Stati Uniti gira il cortometraggio Nessuno si lascia a Natale, mentre, con la sceneggiatura I love you by night, è vincitore del progetto “CIAK” finanziato dal Programma Interreg V-A Grecia-Italia.
Nel 2022 scrive, dirige e interpreta il cortometraggio “San Vitu Rock”, prodotto da Apulia Film Commission.

Suoi i romanzi Grazie per aver viaggiato con noi (Lupo Editore, 2013), Anche i pesci hanno il mal di mare (Alter Ego, 2016), il giallo Ninnanò (Alter Ego, 2019) in lavorazione per diventare una serie televisiva, Ugualeidentico, racconto dell’antologia 80 voglia di ammazzarti (Alter Ego, 2020) e Corro da quando – confessioni umoristiche di runners come te (Faust, 2021) e la raccolta di poesie Haiku Salentini (Kurumuny edizioni).