Repeat/Tones é a música de estreia de prehistoricos

O single Repeat/Tones, como toda a sonoridade da banda, gira em torno do jazz, do funk e do rock. Esta música é o avanço do primeiro EP da banda que será lançado no dia 14 de Outubro.
Repeat/Tones fala-nos como todas as músicas devem ser uma viagem por sentimentos e sonoridades. De uma forma artística, é a maneira que o grupo tem de dizer que não é necessário repetir os padrões habituais – levando a que uma música seja mais um que uma repetição de tons – e que dentro de uma música podem ser criados vários momentos e transmitir várias sensações e permitir diversas emoções.
O EP “7488” é um código de acesso às ideias, às memórias e às influências de cada músico.

Construído para viajar no tempo sem sair da sala de estar e com tempo, como um bom velho whisky, saboreando a surpresa de cada nota e progressão a cada trago que é dado pelo ouvinte.
O álbum, que terá uma edição física e digital, já está disponível em pré-venda no site da editora tuff.pt. Todas as cópias, adquiridas antecipadamente, serão enviadas em primeira mão no dia 11 de Outubro.
No dia 15 de Outubro será a festa de apresentação do projecto e do EP na Fábrica Braço de Prata, em Lisboa.

O single Repeat/Tones, como toda a sonoridade da banda, gira em torno do jazz, do funk e do rock. Esta música é o avanço do primeiro EP da banda que será lançado no dia 14 de Outubro.
Repeat/Tones fala-nos como todas as músicas devem ser uma viagem por sentimentos e sonoridades. De uma forma artística, é a maneira que o grupo tem de dizer que não é necessário repetir os padrões habituais – levando a que uma música seja mais um que uma repetição de tons – e que dentro de uma música podem ser criados vários momentos e transmitir várias sensações e permitir diversas emoções.
O EP “7488” é um código de acesso às ideias, às memórias e às influências de cada músico. Construído para viajar no tempo sem sair da sala de estar e com tempo, como um bom velho whisky, saboreando a surpresa de cada nota e progressão a cada trago que é dado pelo ouvinte.

O álbum, que terá uma edição física e digital, já está disponível em pré-venda no site da editora tuff.pt. Todas as cópias, adquiridas antecipadamente, serão enviadas em primeira mão no dia 11 de Outubro.
No dia 15 de Outubro será a festa de apresentação do projecto e do EP na Fábrica Braço de Prata, em Lisboa.

Ana Lua Caiano – cantora, compositora, letrista e produtora – começou a compor as seis músicas que viriam a fazer parte do seu primeiro EP, Cheguei Tarde A Ontem, em 2020, em plena pandemia. Durante
o isolamento provocado pelo Covid-19, em Março de 2020, Ana Lua Caiano viu-se no seu quarto com um sintetizador, um bombo tradicional e diversos “objetos do dia-a-dia” (copos, chaves, cadeiras, etc). Com
isto, Ana Lua Caiano começou a explorar a junção da música tradicional portuguesa, com a música eletrónica e os “sons do dia-a-dia”.

Desde Março de 2022, Ana Lua Caiano tem apresentado essas seis músicas ao vivo em formato de one woman show, tendo atuado em mais de 15 palcos em todo o país passando pela MusicBox, Festival Impulso, MEO Sudoeste, entre outros. Assim, Cheguei Tarde A Ontem, depois de já ter passado por vários palcos, chega finalmente em formato digital e físico com selo da Chinfrim Discos.

O EP revela-nos um conjunto de seis músicas ritmadas, fortes e energéticas que fazem uso de elementos que remetem para a tradição portuguesa, como coros, harmonias e cânones, bem como elementos que remetem para a música experimental e eletrónica como sintetizadores, sons retirados do quotidiano e beat-machines. As seis músicas do EP, refletem sobre a sociedade atual abordando temas como amores tóxicos, pressa, medo de morrer, poder, entre outros.
Aos três singles que Ana Lua Caiano lançou ao longo deste ano – Nem Mal Me Queres, Sai Da frente, Vou Passar e Cheguei Tarde A Ontem – juntam-se agora as músicas Um Menos Um, Que O Sangue Circule e
Olha Maria que mantêm ironia, a força e o ritmo característicos das músicas da artista.

Cheguei Tarde A Ontem é um EP que pretende trazer a herança da música tradicional portuguesa para o mundo moderno, eletrónico e tecnológico, reunindo de forma natural flautas, sintetizadores, guitarras clássicas, sons de máquinas e beat-machines. Ana Lua Caiano com este disco criou um universo próprio em que todos os elementos, vindos de mundos musicais diferentes, se unem de forma simbiótica.

A acompanhar todas as músicas do EP, juntam-se vídeos realizados por Joana Caiano. Estes vídeos irão estrear ao longo das próximas semanas.
O concerto de apresentação do EP Cheguei Tarde a Ontem de Ana Lua Caiano será no B’Leza, em Lisboa, a 6 de Outubro – Jhon Douglas fará a abertura do espectáculo. Este concerto irá ser realizado no formato
habitual da artista de one woman show, em que com um sintetizador, uma loop station, um microfone, um bombo e vários instrumentos percussivos, sozinha em palco e em direto, Ana Lua Caiano concilia a música eletrónica com a música tradicional portuguesa e os “sons do dia-a-dia” através da sobreposição de loops.

Depois do lançamento do EP, a artista já tem diversos concertos marcados até ao final do ano passando por palcos e festivais como Sons do Património, WOMEX 22, Oficinas do Convento, GrETUA e Blue House.

Ficha técnica música
Composição e letra: Ana Lua Caiano
Produção: Ana Lua Caiano,
Guilherme Simões,
Rodrigo Domingos
Voz: Ana Lua Caiano
Coros: Ana Lua Caiano
Percussão: Ana Lua Caiano,
Guilherme Simões
Sintetizadores e teclado:
Ana Lua Caiano, Rodrigo Domingos
Flauta: Beatriz Lerer Castelo
Guitarra Clássica: André Mendes
Arranjos vozes: Ana Lua Caiano,
Bernardo Ramos
Gravação: Guilherme Simões,
Rodrigo Domingos, Bernardo Ramos
Mistura: Guilherme Simões
Masterização: Bernardo Ramos
Ficha técnica capa EP
Fotografia: Joana Caiano
Ficha técnica fotografias
Fotografias: Nuno Conceição e Valentina Vagena.

TRACKLIST:

1. Um Menos Um
2. Nem Mal Me Queres
3. Que O Sangue Circule
4. Sai Da Frente, Vou Passar
5. Olha Maria
6. Cheguei Tarde A Ontem

Ana Lua Caiano – cantora, compositora, letrista e produtora – começou a compor as seis músicas que viriam a fazer parte do seu primeiro EP, Cheguei Tarde A Ontem, em 2020, em plena pandemia. Durante
o isolamento provocado pelo Covid-19, em Março de 2020, Ana Lua Caiano viu-se no seu quarto com um sintetizador, um bombo tradicional e diversos “objetos do dia-a-dia” (copos, chaves, cadeiras, etc). Com
isto, Ana Lua Caiano começou a explorar a junção da música tradicional portuguesa, com a música eletrónica e os “sons do dia-a-dia”.

Desde Março de 2022, Ana Lua Caiano tem apresentado essas seis músicas ao vivo em formato de one woman show, tendo atuado em mais de 15 palcos em todo o país passando pela MusicBox, Festival Impulso, MEO Sudoeste, entre outros. Assim, Cheguei Tarde A Ontem, depois de já ter passado por vários palcos, chega finalmente em formato digital e físico com selo da Chinfrim Discos.

O EP revela-nos um conjunto de seis músicas ritmadas, fortes e energéticas que fazem uso de elementos que remetem para a tradição portuguesa, como coros, harmonias e cânones, bem como elementos que remetem para a música experimental e eletrónica como sintetizadores, sons retirados do quotidiano e beat-machines. As seis músicas do EP, refletem sobre a sociedade atual abordando temas como amores tóxicos, pressa, medo de morrer, poder, entre outros.
Aos três singles que Ana Lua Caiano lançou ao longo deste ano – Nem Mal Me Queres, Sai Da frente, Vou Passar e Cheguei Tarde A Ontem – juntam-se agora as músicas Um Menos Um, Que O Sangue Circule e
Olha Maria que mantêm ironia, a força e o ritmo característicos das músicas da artista.

Cheguei Tarde A Ontem é um EP que pretende trazer a herança da música tradicional portuguesa para o mundo moderno, eletrónico e tecnológico, reunindo de forma natural flautas, sintetizadores, guitarras clássicas, sons de máquinas e beat-machines. Ana Lua Caiano com este disco criou um universo próprio em que todos os elementos, vindos de mundos musicais diferentes, se unem de forma simbiótica.

A acompanhar todas as músicas do EP, juntam-se vídeos realizados por Joana Caiano. Estes vídeos irão estrear ao longo das próximas semanas.
O concerto de apresentação do EP Cheguei Tarde a Ontem de Ana Lua Caiano será no B’Leza, em Lisboa, a 6 de Outubro – Jhon Douglas fará a abertura do espectáculo. Este concerto irá ser realizado no formato
habitual da artista de one woman show, em que com um sintetizador, uma loop station, um microfone, um bombo e vários instrumentos percussivos, sozinha em palco e em direto, Ana Lua Caiano concilia a música eletrónica com a música tradicional portuguesa e os “sons do dia-a-dia” através da sobreposição de loops.

Depois do lançamento do EP, a artista já tem diversos concertos marcados até ao final do ano passando por palcos e festivais como Sons do Património, WOMEX 22, Oficinas do Convento, GrETUA e Blue House.

Ficha técnica música
Composição e letra: Ana Lua Caiano
Produção: Ana Lua Caiano,
Guilherme Simões,
Rodrigo Domingos
Voz: Ana Lua Caiano
Coros: Ana Lua Caiano
Percussão: Ana Lua Caiano,
Guilherme Simões
Sintetizadores e teclado:
Ana Lua Caiano, Rodrigo Domingos
Flauta: Beatriz Lerer Castelo
Guitarra Clássica: André Mendes
Arranjos vozes: Ana Lua Caiano,
Bernardo Ramos
Gravação: Guilherme Simões,
Rodrigo Domingos, Bernardo Ramos
Mistura: Guilherme Simões
Masterização: Bernardo Ramos
Ficha técnica capa EP
Fotografia: Joana Caiano
Ficha técnica fotografias
Fotografias: Nuno Conceição e Valentina Vagena.

Manuel Linhares lança novo single “Dança Macabra” e anuncia novo disco Suspenso em tour com a participação especial de David Binney

Depois de Traces of Cities (2013) e Boundaries (2019), o cantor Manuel Linhares lança este novo álbum Suspenso. Um trabalho apoiado pela DGARTES, lançado pelo carimbo Porta-Jazz e que conta com um extraordinário elenco de músicos nacionais e internacionais que trabalharam parcialmente à distância, procurando desafiar os limites físicos impostos por esta pandemia. Suspenso conta com a produção e participação do músico e multi-instrumentista brasileiro António Loureiro, que compôs e escreveu a letra de “Oxigénio”, que juntou à banda de Manuel Linhares – Paulo Barros no piano e José Carlos Barbosa no contrabaixo – a participação especial do Coreto Porta-Jazz, do saxofonista americano David Binney ou dos brasileiros Frederico Heliodoro, Rubinho Antunes e ainda Alexandre Andrés. Um elenco internacional que contou ainda com um arranjo do conceituado pianista argentino Guillermo Klein e com a letra “Dança Macabra” da rapper e letrista Capicua.

Manuel Linhares- Voz, Composição e Letra
António Loureiro- Produção Musical, Arranjo, Baixo Eléctrico e Bateria
Paulo Barros- Piano
Alexandre Andrés- Flauta Transversal
Rubinho Antunes- Flughel
José Pedro Coelho- Saxofone Tenor
Andreia Santos- Trombone
Daniel Dias- Trombone

Video:

Marta Ramos e Manuel Linhares – Direcção de Arte
Bruno Lopes e Tiago Carvalho – Imagem e Montagem

Agradecimentos:
Hotelier
Porta-Jazz
Gira Sol Azul

Apoio:
DGartes

Booking:
13_31 Booking

manuellinhares.com
manuellinhares.bandcamp.com
facebook @manuellinharesmusic
Instagram @linhares_manel

As Rainhas do AutoEngano tem novo single Tinder que vai sair em breve nas plataformas digitais. 

Próximos concertos:
14 de outubro – Teatro Municipal de Bragança

Nascida das cinzas (que teimam em não esfriar) de uma banda de post-rock, a
vontade de voltar aos refrões e canções pop juntou Luiz Alberto Moura (vocais e
guitarras) e Marcelo Caldas (baixo), conhecidos de longa amizade que atravessou
o oceano e que veio do Brasil para Portugal, na The Invisible Age. O nome remete
aos enfrentamentos e questionamentos que a idade vem trazendo, à passagem do
tempo inequívoca que, apesar de pesar, não abala a vontade de produzir canções
que vão além do próprio corpo e da própria mente. Com o primeiro disco gravado
em cinco dias – após ter sido exaustivamente ensaiado durante a pior parte da
pandemia de Covid 19 – em Leiria, nos estúdios da Casota Collective e na casa onde
os Silence 4 deram os primeiros passos, os dois resolveram expandir os horizontes,
em busca de uma coesão que ainda estava por vir. Mudaram a formação, trouxeram
mais músicos conectados com os novos caminhos pretendidos pela banda e
renasceram. Algo que ficaria num cruzamento entre a simplicidade e a beleza de
arranjos ousados, com ambiências que remetem ao infinito, ao inesgotável, em um
disco a ser gravado neste momento e que remete aos melhores momentos de
Tindersticks, Nick Cave and the Bad Seeds, Portishead, The Cure, entre outros,
motivados agora pela introspecção e pelo que de ‘invisível’ tem a vida e que
passamos por ele todos os dias e não nos percebemos. São mudanças internas que
se refletem em composições que se explicam em si mesmas, e que quase deixam
as guitarras de lado, pedindo passagem para instrumentos e arranjos que ficam
escondidos nas fronteiras preguiçosas e rígidas do ‘rock n’ roll’. A ‘nova’ The Invisible
Age é um convite para o entendimento da vida dentro de canções que a desafiam,
as relações, as contradições e os passos atrás e para frente nesta curta caminhada
que fazemos.

Contatos:
• E-mail
theinvisibleageband@gmail.com
• Spotify
https://open.spotify.com/artist/26LJy7fgfFkH1Ps0AasBgJ?si=hFc73Qy7SxaJYo
buOShwpA
• Bandcamp
https://theinvisibleage.bandcamp.com/
• Instagram
https://www.instagram.com/theinvisibleage/
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O teu date não corresponde às expectativas? Os astros não estão alinhados? Não há nada para falar? A solução é ‘Batata Frita’, o terceiro single de avanço do álbum de estreia da AVALANCHE, escrito para a despedida do Verão, com todos os dilemas a que um millennial tem direito.

‘Batata Frita’ junta a escrita e voz de INÊS APENAS, as teclas de Tom Maciel e produção de NED FLANGER, num combo de virtuosismo musical. Com toques de neo-soul e R’n’B, a complexidade da harmonia contrasta com a descontração dos versos, com linhas como “Tá tudo OK, menos o teu signo”. O lançamento vem acompanhado por um visual produzido pela equipa AVALANCHE, que conta um episódio de uma consulta astrológica eficaz, em formato fast-food.

‘Batata Frita’ sucede ao irreverente ‘Contigo’, que junta as vozes de iolanda e SOLUNA à produção de Luar, e ‘Assim’, o colorido e fresco primeiro single do projeto – escrito, produzido e interpretado por Choro, Inês Lucas, iolanda e Matheus Paraizo. Estas canções vão fazer parte de “Volume I”, álbum com lançamento previsto para o final deste ano, que envolve 18 artistas e um total de 10 músicas, descritas como um “best of” daquilo que foram as quatro primeiras edições de Writing Camps Avalanche, em parceria com os Great Dane Studios.

A AVALANCHE assume-se como um entusiasmado coletivo de músicos, focado em criar espaços para a música feita em colaboração e a união de talentos ímpares, com o objetivo de criar arte porque sim

Prédio mais alto – vídeo estreia

Esta canção nasceu numa noite de solidão.
Aquela que às vezes sentimos nos ossos. Mesmo quando temos tanta gente perto, mesmo quando estamos à mesa com quem nos quer bem. É como se estivéssemos numa dimensão paralela de onde vemos melhor, de onde medimos melhor os lugares onde estamos: o trabalho, as relações mais estreitas, o envolvimento e compromisso com a nossa própria vida. É bom não recearmos descobrir as camadas de quem somos. E depois voltar à tona e respirar como quem ganha mais espaço nos pulmões. E depois dançar, dançar… dançar

Que no fundo é o que esta música propõe.
O voto de gratidão para os mesmos do costume, que metem estes videos de pé com o maior profissionalismo e amor: Pedro Estêvão Semedo, Mário Guilherme, Raquel Moreira, Sónia Margarido.
Obrigada também ao Raimundo Cosme e à Ena Sadicovic, pelos personagens, ao Bobby Baq pelo Argumento, à Iza da Costa pela paciência e tempo, à Maria João Frade pela Casa da Avenida, ao José Luis Palma pela ajuda, à Tom & Jelly e Los Manolos por providenciarem em tantas frentes.

A garota não – Prédio mais alto

Letra: Cátia Mazari Oliveira
Música: Cátia mazari Oliveira e Fred Pinto Ferreira
Arranjos e Produção: A garota não, Fred Pinto Ferreira e Sérgio Mendes
Álbum: 2 de Abril

Vídeo
Com: Raimundo Cosme
Realização: Pedro E. Semedo (www.instagram.com/pedroesemedo)
Argumento: Bobby Baq
Direção de Fotografia: Raquel Moreira e Mário Guilherme
Assistente de Câmara: Manuel Lino e André Areias
Edição: Pedro E. Semedo
Produção: Tom & Jelly, Los Manolos
Assistente de Produção: Sónia Margarido
Rapariga: Ena Sadikovic

Agradecimento especial: Iza da Costa, Maria João Frade, Casa da Avenida, Quinta das Pites, José Luís Palma

Créditos instrumentais:
AGN guitarra e voz
Sérgio Mendes guitarras
Fred Pinto Ferreira palmas, bateria, synths e piano

Letra:

Prédio mais alto
 
já caminho descalço para ninguém me ouvir 
para ninguém me sentir lá no rés do chão 
moro no último andar do Prédio mais alto
da nossa rua
 
já não aguento esse amor de perdição
estou tão cansado… o espelho tem razão 
moro sozinho nimbado no prédio mais triste
da nossa rua
 
esse amor, não bate certo
dói que mata a céu aberto
já não sei como tocar-te
tudo em nós agora parte
e eu já não sei…

Edição de Autor.