Através de “Tan Line”, acompanhamos a história de dias de verão
aparentemente perfeitos, que rapidamente se tornam misteriosos e
acabam sem deixar certezas. A única certeza é que, eventualmente, a
linha de bronzeado que sobrou dessa memória, acaba por desaparecer
e, com ela, um amor que parecia ser real, desaparece também.
Inspirada na sonoridade da folk norte-americana, esta canção convidanos
a mergulhar em águas enigmáticas e incertas, contrastantes com o
som suave de guitarras que embalam e evocam a calma e constância
das ondas do mar. No final, ouve-se o desligar de um leitor de cassetes
— a história acabou.
Sobre esta história, fica a questão: foi real ou foi um sonho? Se de um
sonho se tratou, fica, agora, realizado nesta canção.
Lisa Sereno – Tan Line | Ficha Técnica
Single
Música e letra: Maria João Lameiras
Produção e Arranjos: Miguel Nicolau
Mistura: Miguel Nicolau
Masterização: Nuno Monteiro
Videoclipe
Diretor: Martim Braz Teixeira
Diretor de Fotografia: Martim Braz Teixeira
1º Assistente de Câmara: Pedro Leite
Editor: Martim Braz Teixeira
Direção Artística e Conceito: Maria João Lameiras
Grafismo: Maria João Lameiras
Assistente de Direção: Beatriz Diniz
Assistente de Produção: Margarida Lameiras
Co-produzido por: Omnichord
Prazeres Interrompidos #352: Charles Bukowski – Música Para Água Ardente (1983)
Prazeres Interrompidos #352: Charles Bukowski – Música Para Água Ardente (1983)
Autor:
Octávio Nuno
Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!
Música para Água Ardente (1983) é Bukowski puro e duro, sem complacências. Uma trintena de breves histórias, consistentemente mordazes, hilariantes e grotescas, nas quais reencontramos amiúde o infame alter ego Chinaski e a galeria de suspeitos do costume nos contos etílicos do autor: vidas encalhadas, inebriadas por frustrações incuráveis, homens em busca de redenção por tuta-e-meia e que apostam uma e outra vez em cavalos errados.
Relatos que destilam álcool e humanidade, os contos aqui reunidos são tónicos para a veia sórdida e obscura de todos nós e flashes da natureza solitária do homem, captados nitidamente por este destrutivo mensageiro pós-beat. Numa ronda aos tropeções por maus bairros, Bukowski, fiel a si mesmo, prossegue a crónica dos espoliados da sociedade americana, desta vez ao som da água quente que escorre dos radiadores nos míseros motéis de Los Angeles.
Les Chants du Crépuscule #6: L’improvisation libre avec Dominique Eav
Les Chants du Crépuscule #6: L’improvisation libre avec Dominique Eav
Pour notre sixième épisode aux Chants du Crépuscule, nous allons nous plonger dans le flux des improvisations libres. Notre passeur aujourd’hui est Dominique Eav, directeur de chœur, membre dans une fanfare, et animateur des ateliers d’improvisation libre à Lorient, en Bretagne, où il habite. D’origine franco-cambodgienne, ce père de deux enfants, a suivi une formation d’ingénieur à Toulouse, qui lui permet d’exercer la profession d’informaticien dans Bluemind, une entreprise dédiée à une messagerie open source. Avide de connaissance, il a fait un master en linguistique, suivi d’une formation d’anglais et de philosophie, et s’est récemment inscrit à la première année de Licence en Musicologie à la Sorbonne. Il m’a dit avoir commencé à jouer du piano dans sa jeunesse, et s’est intéressé à la trompette, pour pouvoir jouer avec d’autres personnes, et pour s’ouvrir à d’autres genres musicaux que la musique classique. Et c’est ainsi qu’il a découvert, une fois qu’il avait la vingtaine, les ateliers d’improvisation libre.
Mais que savons-nous de l’improvisation libre ? À Dominique Eav d’essayer de nous en dire plus.
Nicola Micheletti (conhecido pelo nome artístico Nxsampled) é um produtor musical que iniciou sua carreira em 1999, começando no mundo do hip-hop. Desde então, sua paixão pela música o levou a explorar novos territórios sonoros, colaborando com alguns dos nomes mais importantes da cena underground. Nos últimos anos, ele tem se concentrado na música eletrônica, adotando uma variedade de estilos que vão desde house, até electro old school, e breakbeat.
Autodidata, Nxsampled aperfeiçoou suas habilidades através de anos de experimentação com sintetizadores e samples de vinil. Sua abordagem musical é profundamente influenciada pelo seu amor pelo funk, rock e jazz, o que enriquece seu som e lhe confere uma marca única e original.
Ao longo dos anos, Nxsampled continuou a inovar e redefinir os limites de seu som, mantendo uma visão artística em constante evolução, sem nunca esquecer as raízes de sua carreira no hip-hop. Hoje, sua música é uma fusão do passado e do futuro, misturando influências diversas que se refletem em cada projeto que ele realiza.
Coffee Breakz #108 – Clube da Esquina
Coffee Breakz #108 – Clube da Esquina
Autor: Helder Gomes
Colagens sonoras, encontros improváveis e grandes embates entre o vinil e o digital. O Coffee Breakz é o elo perdido entre o rádio a pilhas e os pratos de DJ. E tem um Samplaria do Bairro aberta 24/7.
Tracklist:
1. Derya Yıldırım & Grup Şimşek — Çiçek Açıyor
2. Cisneros — Puzzled (ft. Chester Watson)
3. Previous Industries — Adriana Furs
4. Awon & Padre Tóxico — No Remedy
5. Doechii — Anxiety
6. Gotye — Somebody That I Used to Know (ft. Kimbra)
7. Billy Woods — Misery (ft. Kenny Segal)
8. MF DOOM — Gas Drawls
9. Djonga — Demoro a Dormir (ft. Milton Nascimento)
10. Milton Nascimento — Cais
11. De La Soul — Respect
12. Kansas — Nobody’s Home
13. Droogie Otis (Madlib & Your Old Droog) — Everything Designer (ft. Boldy James)
14. Ellison — Strawberry Rain
15. Jimmie D & Nicholas Craven — The Gout (ft. Tha God Fahim)
16. Nytro — Dreaming
Ja Yl’ Son – Run (prod.Geta) (2025) (single)
Ja Yl’ Son – Run (prod.Geta) (2025) (single)
Com seu último single “RUN (Clique para assistir ao vídeo)”, Ja Yl’ Son junta-se ao talentoso produtor Geta para entregar um hino infundido de reggae que é ao mesmo tempo poderoso e inspirador. Puxando das suas raízes e do seu espírito ativista, Ja Yl’ Son chama à perseverança diante da adversidade com o grito de batalha “Run, run fo your life!”. O Sul, seja de um país, continente ou do globo, é visto com preconceito, subserviente e pobre. Mas é desse desespero, dessa pressão constante, que flores e diamantes abundam nestes pastos, montanhas e cidades. O Sul afirma-se como expoente da inovação e compreensão, da cultura, arte e política. O videoclipe que acompanha, dirigido por AlmadaProud, leva-nos pelas ruas vibrantes de Lisboa, oferecendo uma visão do quotidiano e das convicções do artista. Mais que uma canção, “ RUN ” é uma chamada à ação, instigando os ouvintes a superar desafios.
“ RUN , run fo your life!” – Ja Yl’ Son
Ja Yl’ Son: A luz do Sul
Um artista santomense-português criado nos diversos subúrbios de Portugal, Ja Yl’ Son encontrou seu amor por reggae, hip-hop e jazz desde cedo. Das sessões de freestyle em Lisboa até juntar-se aos Nomad Embassy Soundsystem, a sua jornada tem sido uma celebração da cultura e criatividade.
Conhecido por seu estilo poético e profundo, Ja Yl’ Son entrega músicas que ressoam intensamente, misturando tradição com sons modernos. Ja Yl’ Son adora apresentar-se e o tem feito em lugares como “Arroz Estúdios” (Vozes do Futuro); “Anjos70”; “Titanic”, “Semana Académica Egas Moniz”; “A1 Festival”; ZELO Colectivo; RTP África-“Bem-Vindos”; Rádio Lusophonica; Rádio Ophelia; Corroios MOSTARTE Reggae Fest e muitos outros locais recentemente tanto acusticamente, com o Selecta Kabe ou Banda.
“Run” faz parte do seu recém-lançado EP “SouthLawds”, uma colaboração de cinco faixas com Geta que foi lançado em 10 de janeiro de 2025, após a divulgação de ” SouthSide” , o primeiro single. Este projeto explora temas de resiliência, identidade e unidade, destacando a arte única de Ja Yl’ Son. Com 2025 a começar, este talentoso cantor e poeta está pronto para fazer ondas.
Fica de olho em Ja Yl’ Son—a sua luz está apenas a intensificar-se.
rhεûmα – Circularity (2025) (single)
rhεûmα – Circularity (2025) (single)
rhεûmα unveils “Circularity,” a cosmic journey through progressive metal
Progressive metal band rhεûmα announces the release of their new single and music video “Circularity,” available now on all major streaming platforms and YouTube.
“Circularity” explores humanity’s connection to the cosmos through intricate arrangements and strong dynamics, blending powerful riffs with metaphysical depth.
The track showcases rhεûmα’s signature sound – a fusion of progressive metal with atmospheric passages that delve deep into themes of existence and renewal.
Inspired by Carl Sagan’s groundbreaking series “Cosmos” and ancient philosophical concepts and symbols like the ouroboros, the song weaves themes of cosmic recycling and eternal return into a compelling musical narrative.
The accompanying music video takes viewers on an epic visual journey through time and space – from cosmic creation and the emergence of life on Earth, through human evolution and civilization, to the ultimate fate of our planet, in a grand cycle of existence. https://www.youtube.com/watch?v=_F9y56eVFso
“Circularity” is now streaming on Spotify, Apple Music, YouTube Music, and other major platforms.
About rhεûmα (rhεûmα):
Hailing from the Azores Islands, Portugal, rhεûmα crafts a distinctive blend of progressive and alternative metal. The band draws inspiration from Ancient Greek humoral theory and philosophy, creating an innovative fusion of complex rhythms, atmospheric soundscapes, and profound thematic exploration.
Trovador Urbano #43
\Trovador Urbano #43
Autor:
David Calderon
(episódio de 25 de Marzo)
Trovador Urbano
Presentador: David Calderón
Inicio emisiones: Año 1994
Programa, duración, dia y hora: Trovador Urbano, 120-180 min, Martes a las 16:00 (hora Madrid)
Día y hora México (hora central): Martes a las 09:00 am
Tipo: Directo
Descripción: Su programa, Trovador Urbano, es una gran familia de la radio rock. Ahora, además, noticias y conciertos del rock/metal/punk nacional, siempre contando con tu fundamental apoyo, para dar visibilidad a las bandas….LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!
Dirección mail para envío material bandas: trovadorurbanoradio@gmail.com
País: Madrid (España)
El Escama – Vale da Estranheza (2025) (single)
El Escama – Vale da Estranheza (2025) (single)
el escama lança seu último disco
(e, sim, isso é um clickbait!)
O cantor e compositor brasileiro el escama acaba de lançar seu novo álbum, “ESSE É MEU ÚLTIMO DISCO” já está disponível nas principais plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://lnk.fuga.com/elescama_essemeultimodisco.
O artista iniciou a divulgação do seu álbum em agosto com o faixa “Suspensão Voluntária da Descrença”, seguida por “Estilhaços” em setembro e por último “Na Esquina”, lançada em dezembro.
Além das 3 músicas já divulgadas, o novo disco de el escama conta com mais 9 faixas inéditas, incluindo o single “Vale da Estranheza” — um rock de refrão visceral que reflete sobre a era dos algoritmos e do sensacionalismo, onde, apesar da avalanche de estímulos, os debates seguem falando sobre nada.
“Durante a pandemia todo mundo meio que se afundou no uso das redes sociais, cursos online, essas coisas. Eu voltei a estudar violão e, pra memorizar melhor as lições, procurei escrever uma música nova a cada aprendizado. Foi assim que nasceu grande parte do repertório deste meu segundo disco”, conta escama.
O artista ainda explica que: “Quando vi que, na segunda ou terceira composição, estava falando somente sobre redes sociais, aceitei esse assunto como tema do álbum de alguma maneira. Talvez isso dê ao disco um status de ‘conceitual’ ou algo assim”.
O curioso nome, “ESSE É MEU ÚLTIMO DISCO”, faz referência à maior estratégia caça-cliques. “A minha visão sobre as redes sociais e do nosso comportamento enquanto usuários não é positiva. Logo, um clickbait fez todo o sentido na intenção de evidenciar o tom crítico e irônico contido nas canções”, finaliza el escama.
O disco, que tem a participação de Eduardo Pavloski na inédita “Na Sua Bolha”, foi gravado em três estúdios diferentes. E o álbum ainda conta com a colaboração de um time incrível de músicos e produtores, Pedro Mello, Emílio Mizão, Gui Jesus Toledo e Felipe Faraco.
Lançado pelo selo Studio 7, “ESSE É MEU ÚLTIMO DISCO” é o segundo álbum de estúdio de el escama. O novo trabalho é marcado por críticas sociais e tem uma sonoridade coesa, além de apresentar novos elementos protagonistas no som do artista, como os teclados, programações eletrônicas e guitarras com pedais de efeito.
Ricardo Boavida – A vida que perdi (2025) (single)
Ricardo Boavida – A vida que perdi (2025) (single)
“A Vida Que Perdi”: Das baladas ao pop-rock. Ricardo Boavida destaca-se pela diversidade sonora.
O artista independente Ricardo Boavida prepara-se para o lançamento de “A Vida Que Perdi”, o seu mais recente single, que estará disponível em todas as plataformas digitais no próximo dia 31 de janeiro. Este tema marca um novo capítulo na sua jornada musical, trazendo uma sonoridade mais ousada e uma mensagem profundamente emocional.
Desde o lançamento de “O Fim”, em junho de 2024, Ricardo Boavida tem-se destacado pela forma autêntica como transforma emoções em música. Com “A Vida Que Perdi”, o cantor e compositor leva essa autenticidade a um nível mais maduro, explorando as cicatrizes de um relacionamento disfuncional e a jornada para a reconquista do amor próprio.
O novo single fala sobre o impacto emocional de abdicar de partes de si mesmo em nome de um amor destrutivo. É também uma celebração da força que emerge ao reconstruir a identidade perdida. Com uma combinação de melodias intensas e arranjos que equilibram vulnerabilidade e resiliência, Ricardo Boavida entrega uma experiência musical que emociona e inspira.
“A Vida Que Perdi” aborda temas universais: as dores de relações manipuladoras, a perda de identidade e a superação dessas experiências. A narrativa transporta o ouvinte para momentos de tristeza, raiva e nostalgia, culminando num sentimento de esperança e liberdade.
Este novo single é uma peça fundamental na construção do seu percurso e promete marcar a discografia do artista, levantando um pouco mais o véu de um projeto maior que será revelado ainda no início deste ano.
“A Vida Que Perdi” estará disponível a 31 de janeiro e promete ser uma das músicas mais emocionantes de 2025.
Memória de Elefante (24/03/25)
Memória de Elefante (24/03/25)
Memória de Elefante rubrica semanal de 24/03/25 a 30/03/25
Autor: Francesco Valente
Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.
Tracklist:
01. Eric Burdon & WAR – The Vision Of Rassan Medley/Dedication/Roll On Kirk (1970)
02. Johnny Pacheco & Melon – Antes La Tuve Yo (1983)
03. Stevie Wonder – Part-Time Lover (1985)
04. The Supremes – Stop! In The Name Of Love (1965)
05. Indra Lesmana – Do the Math (2024)
06. Jordi Sabatés & Tete Montoliu – Blues Para El Pianista Desconocido (1974)
07. Astrud Gilberto – Só Tinha De Ser Com Você (1965)
1 álbum “sem” ou “100” palavras, por semana! Uma pérola musical da história da música, descrita em 100 palavras! Cada dia da semana, às 14h na Rádio Olisipo. Boa escuta!
“Vampyria” (1974) é um álbum colaborativo de dois pianistas espanhóis: Tete Montoliu e Jordi Sabatés, que combina jazz e experimentação avant-garde. A obra destaca-se pelo diálogo entre os dois músicos, alternando momentos de lirismo com passagens de vanguarda e improvisação livre. Influenciado pelo free jazz e pela música clássica, o álbum exibe harmonias complexas e atmosferas sombrias, refletindo o título enigmático. Sabatés, mais ligado à experimentação, complementa a abordagem mais tradicional de Tete Montoliu, criando um contraste fascinante. “Vampyria” é uma peça singular no jazz espanhol, reconhecida por sua criatividade e pela interação sofisticada entre dois grandes mestres do piano.
