Prazeres Interrompidos #351: Voltaire – Cândido ou O Otimismo (1759)

Autor:

Octávio Nuno

Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!

Cândido ou o Otimismo é um conto filosófico de Voltaire, publicado pela primeira vez em Genebra em janeiro de 1759. A par de Zadig e Micromégas, é um dos escritos mais famosos de Voltaire, tendo sido reeditado vinte vezes em vida do autor.

O livro é pretensamente traduzido de uma obra alemã do Dr. Ralph, pseudónimo utilizado por Voltaire para evitar a censura.

No essencial, trata-se de uma crítica às teses do filósofo alemão Leibniz, convencido da excelência da criação divina, através dos princípios da «razão suficiente» e da «harmonia preestabelecida». Voltaire faz essa crítica através das aventuras de Cândido, um jovem alemão possuidor de um espírito simples e reto, nascido como filho ilegítimo no seio da nobreza e adotado pelo barão de Thunder-ten-Tronckh. É no castelo deste que vai ser educado por Pangloss, partidário, como Leibniz, de que «tudo está o melhor possível».

Depressa se torna evidente para os leitores o sarcasmo com que Voltaire trata não apenas as teses de Leibniz mas também o conservadorismo social e a nobreza arrogante.

Blunder – Glimpse Of Life feat. Casperrr (2025) (single)

BLUNDER e casperrr Revelam o Novo Single “Glimpse of Life”

O artista alternativo BLUNDER está de volta com um novo single poderoso, “Glimpse of Life”, com a participação especial de casperrr. O tema será lança- do a 28 de Fevereiro de 2025 e mistura sons atmosféricos pesados, um refrão intenso carregado de desespero, e um break down arrepiante para acabar. Com letras angustiantes e descritivas, oferece uma experiência visceral que irá ressoar profundamente com os fãs de rock alternativo, metal e da vertente mais sombria da emoção humana.

“Glimpse of Life” é o resultado da colisão de dois dos artistas mais intensos de Portugal, criando um grito cru de desespero vindo do plano etéreo da mente. Com uma linha de baixo forte, a música surge como uma afirmação ousada de BLUNDER, sinalizando uma viragem para um caminho mais sombrio e pesado. Para casperrr, uma figura central na cena midwest emo, esta é uma imersão destemida em terrenos mais pesados – um universo que sempre admirou, mas que agora abraça por completo. Entra assim com uma execução perfeita e refrescante que adiciona uma nova dimensão à música.

A faixa começa com pads vocais arrepiantes, até que uma linha de baixo surge, conduzindo o tema por uma fusão dinâmica de versos melódicos e refrões explosivos. Carregado de emoção, o tema ilustra a perda, o turbilhão interior e a busca pela redenção. “Glimpse of Life” oferece uma exploração crua e intensa da psique humana, com a participação de casperrr no segundo verso a adicionar uma camada de emoção arrepiante e a intensificar ainda mais a atmos- fera sombria da música.

“Glimpse of Life” transporta os ouvintes para a mente de alguém que tenta reconciliar o caos interior com os seus próprios desejos. As letras abordam sentimentos de alienação e desespero, com o narrador preso numa luta constante entre momentos fugazes de esperança e o peso esmagador da sua realidade.

Este single marca uma evolução significativa para BLUNDER, cujo estilo único mistura rock alternativo, metal, rap e pop, destacando-o na cena alternativa. Os seus lançamentos anteriores já atraíram atenção pela sua força emocional crua e por um som inovador. “Glimpse of Life” promete levar a sua música para o próximo nível e inaugura uma nova fase para o artista, com novas surpresas previstas para o ano que se avizinha.

O novo single estará disponível em todas as principais plataformas de stream- ing, incluindo Spotify, Apple Music e YouTube. Os fãs podem também seguir BLUN- DER nas redes sociais para atualizações exclusivas e conteúdos de bastidores sobre o lançamento.

 Sobre BLUNDER:

Nascido e criado em Torres Vedras, Portugal, BLUNDER é um artista inovador que iniciou a sua carreira na cena do trap melódico, usando beats do YouTube para criar as suas faixas. O seu trabalho atraiu rapidamente a atenção de “Duda”, atual Diretor de A&R da Universal Music Latino, que o assinou para distribuição com a Sony Portugal. Após alguns lançamentos, BLUNDER uniu-se aos produtores Rykord e Azto, que lhe deram a liberdade para explorar sonoridades além dos limites que conhecia. Esta mudança resultou no seu primeiro EP, “K I _ _ Y O U”, um favorito dos fãs que marcou a sua transição para sons mais “rock”, sem perder as suas raízes no trap. O projeto foi considerado um dos melhores EPs do ano pelo blog Musica Sem Capa, que também o nomeou para Artista Revelação. Para além disso música “SURVIVE” foi incluída na playlist “The Locker” no Spotify, uma das playlists de alt/punk mais importantes da plataforma.

Em 2024, BLUNDER tornou-se independente e lançou quatro faixas colaborativas com Wuant. O projeto foi amplamente bem recebido, com todas as faixas a entra- rem nos charts do Spotify, e a dominarem pesquisas no Genius. A música “Stay” destacou-se ainda com rotação em várias rádios incluindo a Mega Hits.

Agora, em 2025, BLUNDER prepara-se para lançar um novo projeto que explora um caminho mais sombrio e pessoal, com o objetivo de deixar a sua marca na cena musical através de uma abordagem honesta, vulnerável e sem censuras.

Sobre casperrr:

casperrr, um artista português da pequena cidade da Marinha Grande, é conhecido pelas suas vocais cruas e pelas letras emocionais. Emergindo da cena midwest emo, construiu uma reputação como um artista versátil capaz de se expressar profundamente em qualquer canvas musical. Em “Glimpse of Life”, ele mergulha em territórios mais pesados, oferecendo uma performance impressionante que complementa a intensidade da faixa e eleva ainda mais a sua atmosfera sombria.

The Twist Connection – Concentrate (2025) (single) 

The Twist Connection lançam Concentrate, novo single com Tracy Vandal 

Depois de “Crime”, os The Twist Connection revelam agora “Concentrate”, o mais recente single do quinto álbum da banda, “CONCENTRATE, GIVE IT UP, IT’S TOO LATE”, que será editado em março de 2025 pela Lux Records.

A sonoridade da banda continua a mover-se sob o espectro do rock’n’roll, numa estrada que liga referências como Ronnie Self e Dan Sartain, dos anos 50 até aos dias de hoje. Em “Concentrate”, essa viagem ganha um novo brilho com a participação de Tracy Vandal, cuja voz se entrelaça no ritmo pulsante da canção.

A perceção de que o tempo não espera por ninguém é uma das forças que impulsiona este novo trabalho, onde a vida—com o seu desespero, amor, perdas e constantes roubos—volta a ser o grande tema. Os The Twist Connection continuam assim a trilhar o seu caminho, fiéis à energia visceral que os caracteriza e prontos para mais um capítulo da sua discografia.

sobre os The Twist Connection

Nascidos em 2016, os The Twist Connection rapidamente se tornaram numa das bandas mais cativantes ao vivo da cena musical portuguesa. Três álbuns bem recebidos e centenas de concertos depois, são, sem dúvida, uma das bandas mais incansáveis em atividade, sentindo-se igualmente em casa tanto em pequenos bares como em grandes festivais – e tudo o que houver pelo meio! – sempre entregando atuações intensas, movidas por uma fé inabalável no poder do rock’n’roll!

“Speedball Baby encontra The Kinks e MC5”, escreveram os críticos. “The Jon Spencer Blues Explosion!”, gritou alguém. “The Make-Up”, sussurraram outros. Mas ninguém acertou: eles não soam como mais ninguém! Rock’n’roll clássico filtrado por sensibilidades punk (proto e pós), com um olhar voltado para o futuro. Três homens com história às costas e personalidades que os impulsionam para a frente. Guitarras distorcidas mas melódicas, linhas de baixo altamente criativas e uma bateria crua e direta, sem rodeios.

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #208

Descrição do podcast:

Cada Domingo a partir das 8 horas, uma hora de jazz com Danilo Di Termini. Duke Ellington disse uma vez que estava se tornando sempre mais difícil estabelecer onde começava ou acabava o jazz, onde começava Tin Pan Alley e acabava o jazz, ou até onde residia a fronteira entre a música clássica e o jazz. Não será certamente o Jazztracks a traçar estas linhas de fronteira.

Tracklist:

Jeremy Pelt → Afrofuturism

Steve Lehman → Trinkle, Tinkle

Chick Corea → Ask Me Now

Thelonious Monk → Jackie-Ing 

Michele Fattori e Marcello Sebastiani → Reflections

Cool Trane Trio → I Want to Talk About You

Bansigu Big Band → Odd Girls

Elisa Guarrella → I Dream Too Much

Airto Moreira → Lucky Southern

Roy Ayers → Ayerloom

Catman Plays The Blues #166

O regresso da rubrica Everywhere I got the Blues e a apresentação da gravação de um fantástico concerto de Eugene Hideaway Bridges, um talentoso músico injustamente menos conhecido, marcam  o programa  desta semana.

Projeto Azul – Ilusão (2025) (single) 

Este é o primeiro single deste novo projeto, com música de letra simples e enigmática que retrata a sensação de regresso a um lugar familiar. Esse lugar devolve-nos a imagem que reflete a mudança do que fomos para o que somos. Entre o passado e o presente há uma distância que não conseguimos sentir. O refrão “É ilusão escrever o futuro com a própria mão” significa a imprevisibilidade do que nos rodeia e inevitavelmente nos molda. 

Com música e letra de João Marta e produção de João Só no Estúdio Zeco, esta canção transporta-nos para um universo utópico e místico num pop-rock, quase indie, totalmente em português.

“Criar um Projeto e não ser algo apenas em nome próprio permite-me explorar mais. Por um lado, esta ideia permite-me trabalhar em vários formatos musicais e com várias colaborações com outros músicos e, por outro lado, como o próprio nome sugere, o ‘Projeto azul’ pretende ser um universo musical de possibilidades várias e liberdade artística.” afirma João.

A primeira canção deste projeto explora o tempo, a memória e a ilusão de controlo sobre o futuro – a Ilusão do sonho que pode ser “a mais” do que a realidade. Transmite ainda uma sensação de perda e impossibilidade, contrastando o desejo de controlar o destino com a força incontrolável do tempo.

“Nos intervalos da vida cada um pinta com a cor que quer. Escolhi o azul porque remete para o infinito e a liberdade. Musicalmente entre o pop e o rock e em português.” é assim que João Marta descreve o Projeto Azul.

‘Ilusão’ encontra-se agora disponível em todas as plataformas digitais.

Sapocaya – Baraúna (2025) (single) 

Sapocaya is a group with Afro-Brazilian, jazz and Afro-Caribbean influences, with a modern sound that pays tribute to the traditional rhythms of Northeastern Brazil such as Baião, Forró, Maracatu, Afoxé rhythms and many others. Founded in 2023 by Jamayê Viveiros (trumpet) and Tristan Boulanger (percussion), the group shines by its freedom of expression. Their music is a playground where influences intersect and intertwine in a constant search for something new. It’s a music where melody and rhythm meet without barriers, where each musician finds his place in a collective harmony.

In short, Sapocaya is a group full of vitality, taking the pulse of Brazil’s past and present to offer free and colorful music. Some spicy jazz that calls for dancing!

Analog Dakar Club #16 – Peace Rules The Family (march, 2025)

[ANALOG DAKAR CLUB] – Peace Rules The Family /Olisipo/March 2025

Hello family, we share today an Afro funk, Afrobeat, Highlife & Soukous from Nigeria, Ghana, USA and… France selection of hypnotics and extra long tracks, we don’t cut and respect the full length. We hope it will make you feel happy and peaceful !

Shina Williams & His African Percussionists – Cunny Jam Wayo (Phonodisk – PHD017)
Fela Anikulapo Kuti And Roy Ayers – 2,000 Blacks Got To Be Free (Phonodisk – PHD 003)
Gboyega Adelaja – Agberede (NEMI (LP) 0415)
Harry Mosco – It’s Too Late (Taretone – TTL 131)
Voilaaa – Faché Featuring – Pat Kalla ( Favorite Recordings – FVR193)
N’draman Blintch – Cosmic Sounds (Cosmic Sounds – CSLP 4)
Papa Yankson – Papa Yankson (Marriot Promotion – ACR 12959)
Eric Agyemang – Men Koaa (Essiebons – EBLS 7111)
Abaraka Guitar Band – Onye Oriri (EMI – NEMI (LP) 0285)

O Atlante – Vou a Voar (2025) (single) 

O Atlante lança “Vou a Voar”, um hino ao recomeço e à essência perdida

O Atlante acaba de lançar “Vou a Voar”, o seu segundo single, sucedendo a “The Long Black Veil”, tema de estreia editado no último trimestre de 2024. Escrita e produzida pelo próprio, a canção é um apelo a um recomeço imediato, deixando para trás um capítulo encerrado e avançando para um novo ciclo de vida, de descobertas e certezas necessárias.  

O tema reflete a procura por algo novo, muitas vezes num regresso às verdadeiras raízes e essência, das quais nunca nos deveríamos ter afastado. Há momentos em que despertamos e sabemos exatamente onde pertencemos e com quem queremos estar. Desejamos ir para lá depressa, já hoje, e se for preciso até vamos a voar.  

Gravado no Tangerine Tree Studio, o single conta com a participação de Luciano Barros no baixo e de Duarte Carvalho na bateria e guitarra acústica, também responsável pela captação, mistura e masterização. O Atlante assume a gravação de voz, teclados, harmónica e programação de loops, além dos arranjos e da autoria da letra e música. Para breve, está prevista a edição de um EP.  

O Atlante é o nome artístico de Miguel Castro, músico, compositor, intérprete e produtor radicado nos arredores de Lisboa. Move-se numa pop personalizada, com incursões pela world music, música eletrónica e synth pop, sem nunca dispensar a sonoridade orgânica de alguns instrumentos.  

Atualmente, é também o responsável e mentor do projeto instrumental Cidade CAOS, cujo álbum de estreia foi editado em 2024. A sua carreira a tempo inteiro na música começou em 1995. Integrou vários grupos, produziu discos e trabalhou com artistas como Dina, Porquinhos da Ilda, Quinta do Bill, Os Eléctricos e Fado Lelé, além de compor e produzir para publicidade e teatro infantil.  

Ao longo do seu percurso, lançou um livro, programou culturalmente um auditório e dedicou-se ao booking e produção de concertos por todo o país com a empresa que fundou, a Espanta Espíritos. Nos dias de hoje, dedica-se à produção musical em estúdio e, sempre que pode, vai à praia à noite.

A faixa “Vou a Voar” e o respetivo videoclipe, realizado por Telmo Alcobia, já se encontram disponíveis nas plataformas digitais.

Orquestra Sinfonietta de Braga e Artur Caldeira – Aos Guitarristas Portugueses – Olhando o mar – Arco da Corda Nova (2025) (single) 

Sinfonietta de Braga apresenta o disco “Arco da Corda Nova” 

com o guitarrista Artur Caldeira

Ao vivo:

22 de maio, 21h30 – Casa Museu de Monção (formato reduzido – quinteto de cordas)

A Sinfonietta de Braga, com a colaboração do guitarrista Artur Caldeira, apresenta o disco “Arco da Corda Nova”. A música é um idioma sem fronteiras, falado em inúmeros dialetos pelo mundo. As barreiras entre dialetos são, na nossa perspetiva, construções fictícias que dissolvem o efeito agregador da arte. Com base neste princípio, a Sinfonietta de Braga procurou, desde a sua fundação, estabelecer pontes entre a música erudita, área de formação predileta dos seus colaboradores, e a música tradicional. Materializando esta intenção, surge a primeira edição discográfica da associação, intitulada “Arco da Corda Nova”. Esta colaboração resulta do desafio, lançado ao guitarrista Artur Caldeira, de compor, decompor e recompor quatro tributos à música tradicional portuguesa. O resultado é uma nova forma de escutar a música popular, onde a orquestra de cordas é guiada nos meandros da música tradicional pela guitarra clássica e pela guitarra portuguesa. A primeira das 4 obras, “Três Melodias Populares”, incide sobre o folclore do Baixo Minho, que tem o seu mais genuíno epicentro na Rua dos Falcões da cidade de Braga. “Minomento” é um verdadeiro monumento aos artistas nortenhos, vítimas diretas ou indiretas de uma pandemia ainda viva na nossa memória. “Para lembrar Luís Goes” faz uma homenagem à figura máxima do fado de Coimbra, Luís Goes, e “Aos Guitarristas Portugueses” utiliza a guitarra portuguesa para percorrer temas de nomes incontornáveis do género. De destacar também a homenagem a Carlos Paredes, José Luís Nobre Costa, ao compositor Venezuelano Carlos Bonnet, entre outros.

A Sinfonietta de Braga foi fundada em 2006 e reestruturada em 2016 para colmatar a ausência de uma plataforma profissional que promovesse as carreiras de músicos na região de Braga. Com uma missão clara de potenciar carreiras musicais e dinamizar a oferta cultural local, a Sinfonietta tem-se destacado tanto pela formação de públicos como pelo fomento da cultura na região.

Artur Caldeira é um mestre da guitarra clássica e foi-lhe atribuído recentemente, após provas públicas, o Título De Especialista em Música. Guitarrista premiado, apresentou-se a solo e com orquestra sob a direcção dos Maestros Meir Minsky, Ferreira Lobo, João Paulo Santos, Marc Tardue e Niel Thompson.

Radio Barraka #2

RÁDIO BARRAKA é um DJ set totalmente improvisado, onde a música flui sem roteiros nem limites. Cada episódio é uma viagem sonora espontânea, que explora ritmos próximos da linha do equador, desde o continente Africano até à América Latina, das Caraíbas à Polinésia – tudo pode acontecer. Gravado numa casa circular construída à mão, o espírito da RÁDIO BARRAKA mantém-se livre e autêntico. Entra na Barraka – que até a barraka abana!

PLAYLIST RADIO BARRAKA #2

Artur Adriano – Kalunga

Dionisio Maio – Dia ja Manche

Tito Paris – Rosto Di Morena

Voto Gonçalves – Memórias de Voto Gonçalves

Wayne Gorbea’s Salsa Picante -¡Prakatún!

Afro Cuban All Stars – Distinto, Diferente

Totó La Momposina – El Pescador

Bonga – Ngana Ngonga

Justino Delgado – Markas do Tempo

Camilo Domingos – Doce Vita

Sara Tavares ft. Toty Samed – Brincar de Casamento

Novos Românticos – Mesa Posta (2025) (single)

Novos Românticos apresentam “Mesa Posta”, primeiro single de avanço para o álbum de estreia 

Os Novos Românticos acabam de lançar “Mesa Posta”, o primeiro single de antecipação ao seu álbum de estreia, agendado para o final de 2025. Depois dos EPs “Novos Românticos” (2023) e “Saudade Internacional” (2024), a banda dá um novo passo, reforçando o seu registo crítico e social com uma abordagem ainda mais direta e despida.  

O novo tema reflete sobre a dualidade política e histórica portuguesa, numa convocação simbólica de figuras como Ramalho Eanes, Salgueiro Maia, Mário Soares e Sá Carneiro para um olhar crítico sobre os caminhos da democracia. Dividida em duas partes, “Mesa Posta” relembra, numa primeira secção, os protagonistas do 25 de Abril e do 25 de Novembro, que lutaram para que a liberdade e a democracia se consolidassem. Na segunda parte, aponta para o papel dos partidos políticos que, pelo discurso ou pela falta dele, são alegadamente cúmplices do medo e dos extremismos que voltam a ganhar força.  

“A mesa foi posta quando, em abril de 1974, os militares portugueses libertaram-nos do regime, consolidando em novembro de 1975 o fim do Processo Revolucionário em Curso. E a mesa está a ficar cada vez mais deposta, quando nos esquecemos, e a cada dia que passa somos cada vez mais coniventes com quem quer destruir aquilo que outrora foi construído”, reflete David Félix, vocalista e produtor da banda.  

Sem se assumir como um manifesto ideológico, o single funciona como uma chamada de atenção para os impactos dos extremos na sociedade e na política. O tema antecipa um disco que abordará questões como o pavor da guerra, a ameaça nuclear, as tensões geopolíticas e a divisão do mundo em polos opostos.  

O videoclipe de “Mesa Posta” foi realizado e editado por Vítor Pinto, que assina também o design da capa. O tema será apresentado ao vivo no próximo dia 28 de março no Auditório do RCA – Radioclube Agramonte, no Porto, num concerto onde a banda estreará temas inéditos do novo álbum, além de revisitar os EPs anteriores. A mesa está posta, o single já está cá fora e o álbum foi anunciado. Os próximos capítulos serão revelados em breve.  

Os Novos Românticos são David Félix (voz e produção), Emanuel Ribeiro (baixo) e Marcos Cândido (teclados). Com uma sonoridade marcada pelo pós-punk e pela influência das narrativas sociais e políticas, a banda tem vindo a consolidar a sua identidade musical e prepara-se agora para a edição do seu primeiro longa-duração.  

O single “Mesa Posta” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais, acompanhado pelo videoclipe oficial.

Mesa Posta

David Félix: Vocalista, letrista, produção e composição;  

Emanuel Ribeiro: Baixista; 

Marcos Cândido: Teclista; 

João Losa: mistura e masterização; 

Vítor Pinto: design e videoclipe.